中国现代刺绣发展

1.1.3中国现代刺绣发展历程

“滴滴绣”是一种不同于传统的平针绣，有异于乱针绣的以相隔、相叠、相接、相交等四种不同形式交错融合的针法。取“滴水之恩当涌泉相报”之意，绣品密集的独特针脚如同水滴一般，浸润过观者的心房。创始人邹英姿把它叫做“滴滴绣”，取“滴水之恩当涌泉相报”之意，感念母亲的养育之恩。《鸣沙山印象》系列（一）绣法：（滴滴绣）材质：亚麻，蚕丝线《鸣沙山印象》系列（二）

绣法：（滴滴绣）材质：亚麻，蚕丝线在《鸣沙山》系列作品里，邹英姿采用近乎写意的手法，在色彩简单的丝线组合中营造出远近的沙丘。用滴滴绣针法创作的细碎沙粒，起伏的荒漠，空旷的原野，给人以亘古的安宁和寂静感。明月照见的弥漫沙尘，给人扑面而来的风沙效果，沙粒相撞，如嘶如鸣。《缠绕系列》104cm×185cm（大英博物馆收藏）2009年乱针绣《缠绕》系列作品的题材来自于作者的摄影作品，作者绣制了一片枝干交错、藤蔓丛生的荒芜丛林，大刀阔斧的乱针技法应和了主题的需要，形式与内容达到完美统一。从“缠绕”里似乎能读出难解的思虑、百般的坚持和事物间千丝万缕的联系，乱针游走之间能听出顿挫的节律。“缠绕”纵是难解，但总是新生的前奏，画面蕴含唯美意象，预示了通向美好的必然性，颇具象征意味。《麦积山壁画》系列（一）绣法：（滴滴绣）材质：真丝缎，蚕丝线《麦积山壁画》系列（一）局部绣法：（滴滴绣）材质：真丝缎，蚕丝线宗教在传统苏绣里是难得一见的题材，而邹英姿是在寻常的游历之间促成了宗教与苏绣的结缘，于是，佛道形象就有了苏绣语言的述说样式。细细密密针线所塑造出的释迦牟尼和阿难等佛像，依然庄严肃穆、形象高大，传统针法绣出的背景与滴滴绣针法创造的人体相貌形成互衬与对比，丝线的柔和特质所带来的视觉感受，较之于泥塑石雕更能凸显佛门慈爱温和与悲悯博大的内心情怀。滴滴绣针法在对斑驳肌理的刻画上有着很强的表现力，使得泥塑的岁月沧桑与经风历雨的雕饰意味呼之欲出。《麦积山壁画》系列是邹英姿以刺绣语言对石窟题材的二度创作，不同于佛像的立体形象和壁画的平面形式，其古拙的画法、强烈的色彩、满壁风蚀的沧桑，在滴滴绣针法里获得了细致准确的呈现。我的家我的家《我的家》系列以极具苏州特色的砖雕、瓦当、老墙等元素表现出作者对家园的追忆与挚爱，邹英姿以刺绣语言表现姑苏风物，融以传统的吉祥图案，物象至简而苏味极浓。江南，有着让人神往的粉墙黛瓦，看不够的小桥流水、枕河人家，江南船儿悠悠，细雨绵绵。邹英姿说：“虽然生在苏州，小时候却很少有机会进城。那时，我见到的故乡，是无边的太湖和流经村里的清澈小河，那些诗歌中的小桥流水和粉墙黛瓦像一个远方的梦。”十、少数民族刺绣艺术欣赏我国刺绣文化历史悠久璀璨，少数民族服饰中的刺绣艺术更是中国刺绣文化的重要组成部分。少数民族在文化特色与审美情趣上与汉族有所不同，反映在刺绣艺术上更是极为明显。苗、瑶、侗、壮、羌、彝、白、水族、土家、藏、蒙、维等民族都有自己富于特色的刺绣技艺，他们创造了灿烂的刺绣艺术。少数民族刺绣的图案题材内容丰富、风格多样，多取材于图腾崇拜、神话传说或历史文化，极其富有烂漫色彩。这些绣品或浑厚粗拙、或苍劲古朴，或洒脱奔放，或缤纷浪漫，具有较大的鉴赏和收藏价值。水族马尾绣水族有三宝：水书、端节、马尾绣。通过这三宝一则可见马尾绣在水族人民心中的重要位置。二则三者之间有着密不可分的联系。水族马尾绣是一项古老的刺绣技艺，一直流传至今，被誉为刺绣艺术的“活化石”。马尾绣缘起何时？现尚无找到资料记载，目前存世的水书也未破解到相关信息，还有待进一步的考证。水书使用的是水族的文字，水族语言称其为“泐睢”，其形状类似甲骨文和金文，主要用来记载水族的天文、地理、宗教、民俗、伦理、哲学等文化信息。苗族刺绣的种类和技法十分丰富，如板丝绣、数纱绣、纳锦绣、绉绣、辫绣、挽绣、破线绣等十余种。锡绣是苗族特有的一种传统刺绣装饰技法，主要分布在贵州省剑河县清水江沿岸南寨乡的柳富、中富、展留、白露、绕号、上下白都、展来、反寿，敏洞乡的高丘、平鸟、平教、小高丘、上下白斗、圭涛、圭怒、和平、章沟、干达和观么乡的白旦等村寨。他们从种棉花、纺纱、织布、染色、刺绣到缝制服饰等制作过程，全部沿袭古老的传统工艺，均采用纯手工制作，制作人必须要有足够的耐心。苗族剑河锡绣工艺十分复杂和精巧，属于罕见的刺绣技艺。锡的外观与银相似，在太阳的照射下熠熠生辉。苗族锡绣穿着饰有锡绣盛装的苗族姑娘从近年来在苗族锡绣核心区之一的南寨乡绕号村挖掘的古墓考证，锡绣已流传了至少五、六百年。锡绣用于刺绣的材料除了彩丝线以外,主要材料是金属锡，该绣种的命名亦源于此。苗族妇女的锡绣手艺都是自家长辈手把手教出来的，当女儿出嫁时，母亲要将一套绣好的基本图案（即老母花）交给女儿，使其代代相传。绣娘刺绣纹样时会参考自家相传的锡绣“老母花”花式和走向，再依据土布的经纬线数纱布局。传统苗族锡绣制品分为前围腰、后围腰，背搭三部分，主要起装饰作用。现代刺绣创新制品也有苗族女上衣满绣锡绣的服饰。前围腰苗语称“青黑栋”，一般长约44厘米，宽约17厘米，锡绣花纹长度约27厘米，宽约14厘米。后围腰苗语称“青黑耳”，长约46厘米，宽约19厘米，锡绣花纹长约30厘米，宽约15厘米。围腰的图案多采用尺纹、寿字纹、万字纹等抽象的几何纹为单位纹样，通过平移、对称、旋转变换组成大的图案，纹样效果曲折变幻。[11]背搭苗语称“圣欧”，锡绣花纹长约20厘米，宽约17厘米，主体图案与前后围腰大体相同，锡绣间用暗紫色丝线点缀方形暗花。下方吊有一排“锡线”，每根锡线分三节，每节用10厘米锡条包制，称为滴水线，象征屋檐的滴水。[12]值得一提的是这三种锡绣服饰初看上去外观十分接近，实际上它们的图案和工艺流程并不相同，导致制作工时相差一倍以上。前围腰使用素色平纹棉布为底，只做锡绣一种工艺。而后围腰和背搭的底料是专门织造的条纹织锦，其中隐藏着非常细小的提花。在锡绣的间隙之中还绣满了数纱绣，只是因为颜色深黯不易觉察。前围腰及锡绣局部后围腰及锡绣局部打籽绣是中国最具代表性的针法之一，又叫“结籽”、“圈子针”、“玉绣”。打籽绣是一种由绣地起针之后，绣线在针尖上绕圈，用手指按住线圈，然后落针拉紧绣线固定，形成环状小结，以籽状小点组构纹样的绣法。打籽绣打籽绣的针法变化形式多至几十种，打籽可分为空心籽和蝌蚪籽，由每次在针尖绕线的圈数和松紧决定籽的大小和形态.打籽绣要求在同一幅绣品上每个打出的籽外观形态和大小一致，籽与籽的排列均匀有序，色彩自然过渡，完成一件打籽绣需要耗费相当长的时间。当以打籽绣作为主要针法铺满整个图案时，通常会辅以盘金绣或绞线绣来表现外轮廓。打籽绣的优点是坚固耐磨，立体感强，并且因为富于肌理感。打籽绣在汉族的三蓝绣、藏族的唐卡以及其他少数民族刺绣中都有，但苗族的打籽绣与之稍有不同，它先用缠丝线钉出花纹边缘，再在框内填充打籽，故又称为“梗边打籽绣”。苗族打籽绣对襟中袖女上衣该上衣属贵州省革一地区。平袖，直摆，衣身前长后短，对襟，穿着时作交领状用细腰带固定，两侧开衩近腋下。两袖通长120cm,袖口宽22cm，前身长89cm，后身长65cm。上衣主料多为棉布或绸缎，在领口，肩部、袖中、下摆及两侧开衩处进行刺绣装饰。刺绣主体方式为打籽绣，以玫红、绿、黄为主色打籽凤鸟花卉等纹样，在打籽图案边缘采用白色绞绣进行勾勒，形成浅浮雕且较厚重的装饰效果。根据材质和工艺，唐卡可以分为很多类：有刺绣唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、绘画唐卡、珍珠唐卡，以及我们今天要介绍的堆绣唐卡。

堆绣唐卡，又被称为贴花唐卡，剪堆或者剪贴布扎花唐卡。虽然有各种不同的名字，但其实都是在说它的制作工艺。堆绣唐卡的制作工艺中，既包括刺绣，也包括剪堆，以堆贴为主，绣制为辅。其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制、个别团部分上色等。堆绣具体而言，它是用各色的丝绸、彩缎、毛毡等材料，剪成所需要的各种形状，如佛像、人物、花卉、鸟兽等，然后按其颜色和顺序先后粘压，色彩从浓到淡依次粘堆，然后用彩线或马尾，缠绕局部图案绣连而成。色彩鲜明是堆绣唐卡的重要特点之一堆绣唐卡分:平剪堆绣和立体堆绣两种。

堆绣注重人物的造型和形态，讲究各色绸缎的搭配，粗犷中见细腻，主体突出，色彩鲜明，对比强烈，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣唐卡中的立体堆绣，如同浮雕一般，因此也被称作彩色浮雕堆绣，其实就是用布作画，是我国古代流行的一种