对高中音乐教学的心得体会

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对高中音乐教学的心得体会1

通过这次远程网络新课标培训，真是受益匪浅。倾听专家和名师的报告，他们以鲜活的案例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，给了我剧烈的感染和深深的理论引领，每一天都能感受到思想火花的冲击，每一天都有新的收获。

研修学习使我更加全面深刻地理解了新课标理念和新课改的精神，为实施素养教育奠定了基础，也让我明白了教学责任的重大和教育意义的深远。老师应当紧密结合教学实际，立足课堂，以讨论者的眼光端详和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。在观看视频的过程中，学会了如何关爱自己的同学，如何关爱自己的孩子，并进行了深刻的反思。

研修学习也使我明白了要想成为一名优秀的人民老师不仅要具备精神的专业知识还要具有广博得文化基础知识，更要具有良好的老师职业道德修养。因此，树立新的师生观念是特别须要的。新课程已经走进课堂，作为老师，我们应把握时代的脉搏，顺应历史的要求，那就要快速转型，由“知识仓库型”升级为“创新型”老师，以创新教育来促进社会的进展。以同学为主体以老师为主导的教学理念正深入人心。老师要勤于学习，自我完善，常常充电，提升自己的文化专业知识和道德修养水平。才能跟上时代步伐，勇于接受新思想，新观念。依据同学的不同性格特点，采纳不同的教育方法。一个知识面不广的老师，很难给同学以人格上的感召。所以我们要不断充盈自己，提高自己。教育信息化使当前教育改革进展的局势，老师的信息化水平层次决断了学校信息化工作的进展方向。学用结合是深入推动信息化的法宝。所以做好信息化推动中的对全体老师培训指导工作，能实时利用数据对课堂教学及质量进行分析，化解难点和老师的困惑，让广阔老师切实体会信息技术的魅力是我们信息技术老师又一个艰难的使命。另外，学校要从硬件建设和软件提升方面为信息技术老师的运用提供便利，解决实际应用中存在的问题和困难。学校专业信息技术人员的学习和老师的专业培训需要符合老师的实际需求，确保优质资源能为老师正常教学所用，能为同学同等地共享。

在信息化建设的过程中，学校还应当广泛利用信息化，大力推动校本教研。学校要着眼老师的专业进展，拓展学科老师信息技术与学科整合实践讨论，促进老师开展信息化与学科教学的深度融合讨论，激发老师的成就感，为老师更好的进展制造条件。而且，学校的教育信息化工作是一项长期的，逐步完善的工程，只有从思想上高度重视，充分认识，在行动上积极地践行，才能使信息化发挥最大的效用。

信息技术的高速进展和社会的瞬息万变，只有不断的学习，不断地更新陈旧的知识才能教书育人，更好的去教育人。总之，在今后的教学工作中，我会继续努力学习不断充电，好好钻研教学业务，让自己理论水平更高、实践技能更强，进展进步更快。我也相信在倾听、反思、实践中，我的教学之路会愈趋成熟，相信会做得更好。

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音乐是最富情感的艺术，是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它径直为自身发出声音，引起自身留意，从中感到满意……高中艺术观赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培育同学健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的技能，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐观赏指明白方向，高中的“音乐教育――不是培育音乐家，而是培育人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。

一、不断提高音乐老师的综合素养。

俗话说的好，要给同学“一杯水”，老师首先要有“一桶水”。作为一名音乐老师，除了对本专业的歌颂、演奏、指挥、音乐相关理论等掌控之外，还需要对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使老师个人魅力得以提升，还会获得同学的“崇拜”，课堂教学那么显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得同学的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素养，才能真正胜任高中音乐观赏课教学工作。

二、了解自己的同学。

高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不肯定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜爱这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌控与表演音乐作品的技能作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的技能也是音乐才能的重要表达。另外高中音乐观赏课内容繁多，涉及到古今中外各式各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，同学不可能对这些内容都很感爱好。他们往往是依据个人的爱好、爱好，对不同的乐曲采用不同的学习立场。喜爱的就抱积极的立场去观赏；不喜爱的，就表现出厌烦心情，以消极的立场去应付，不仔细听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师依据同学的详细状况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、说明、评价，有意识地指导同学的审美体验和审美评价，让同学在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培育音乐审美力的教育目的。

三、细心传授音乐作品观赏方法。

音乐观赏仅仅停留在爱好阶段是远远不够的，还需要进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到观赏的目的。这就是观赏音乐的三个阶段：直觉〔感官〕观赏——感觉〔情感〕观赏————理智的观赏。不同体裁的音乐观赏的要求、方法也不同：

对于歌曲的观赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到观赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行观赏，要求要有肯定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的观赏，除了需要具有肯定的音乐素养之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

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二期课改后的中学音乐课已划分为预初一和初一班级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应当更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培育同学审美体验技能的核心教育目标。

在此，结合我在中学音乐教学中采用的一些有效措施，谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、观赏、歌颂、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。老师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清楚，心情流畅，从而激发同学剧烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，留意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的爱好，让同学将知识融会贯穿。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地运用这些音乐手段。例如在观赏教学中，除了听之外，加入节奏仿照、声势律动或歌颂；在歌颂环节中强调听觉先导、动觉切入；用观赏阅览的方式引出音乐人文或回顾小结———实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深同学对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与沟通学习

课堂上师生沟通的方式有很多种，最多的是语言沟通，而老师应当擅长利用音乐学科的非常性，把握适当的机会，运用音乐的语言进行非常的沟通，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏仿照、歌颂接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让同学跟着老师拍击的节奏，进行即兴仿照；老师唱上一句、同学接唱下一句；或者同学相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓舞和带动同学更积极、大胆地参加到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

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一、严谨性

1、严谨的备课

备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将径直影响着老师的教学和课堂的质量。

比如教学目标，现行主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式着重深层次的、意义广泛的要求等等，比较贴近素养教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式那么着重评价的可测性，比如：同学领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求好像又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，还需要我们多下功夫。

备课的严谨不仅仅表达在文字上，还应考虑到是否切合实际的可操作性，是否适于所教授对象的知识层面及心理特点；是否能适于自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。

2、规范的教态

教室是一个“大舞台”，整台戏的胜利取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的心情，共同完成这场“演出”。

规范的教态是课堂胜利的一个不可或缺的重要因素。音乐老师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情沟通的沟通工具，可能在不经意中，你的一个确定的眼神或一个鼓舞性的动作会给同学带来一种亲和力。

3、精炼的教学语言

“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很任意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可任意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱同学的正常思维。

精炼的教学语言，能使同学的思维更加清楚，便于更好地根据老师所设计的思路深入下去，以达成最终的教学目标。

4、严谨且不失幽默

一堂课的时间是45分钟，单凭一味仔细地讲解是很难引发同学的爱好和共鸣的。心理学讨论说明，一位成人对生疏事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲惫感立刻袭来。幽默诙谐的语言、无伤大雅的小调侃即缓解了同学的疲惫感觉，又重新吸引住了同学的留意力，并且活跃了课堂气氛、加强了课堂效果。

然而，难就难在一边能保持严谨的教学，一边还能不失水准地幽默调侃。要想做到既不失严谨又能幽默诙谐，只能仔细地从平常常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。在实际的课堂教学中，一位好的老师，讲解应当是生动的、风趣幽默的，同时还要擅长捕获从同学身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

二、科学性

音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，是只能通过观赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。

高中同学有着他自身的特点。一方面，犹如他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦犹如他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不情愿听〔同学语：小儿科了〕；深了也不行，听不懂〔同学语：又讲些老古董〕。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象〔高中生〕的知识层面及心理特点。

1、教学中，应侧重于在倾听基础上的争论、沟通、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。

2、音乐艺术的非具象性和非语义性表达了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种径直的体验和阅历，需要通过直觉的方式去获得。教学中，老师应尽好自己的主导作用，引导好同学的“感觉——体验——学习”这一学习过程。

3、围绕学习主线结合同学实际设计课程，选择一些贴近社会实际和同学的生活阅历、有利于同学全面进展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。

三、创新性

同样的教材有不同的老师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的改变。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中很多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。

提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切合同学心理、技能实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告知我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标胜利地进行了过渡和铺垫。

很多胜利的创新教学事例数不胜数。要强调的是，创新是提倡性格化教学的重要手段；创新不是任意的转变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切合教学的实际。

最末，我想说的是：全部的成就来自于平常一朝一夕的积累，规范严谨的常态教学是教学技能提高的重要保障！

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高中音乐教学心得一般高中音乐课程标准》〔试验〕将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式涌现的课程，在高中尚属首次，为了表达课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。

一、严谨性

1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将径直影响着老师的教学和课堂的质量。比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式着重深层次的、意义广泛的要求，比如：

同学的学习爱好、参加意识及技能、课堂效果等等，比较贴近素养教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式那么着重评价的可测性，比如：

同学领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但好像又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。备课的严谨不仅仅是表达在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢？

2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于老师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的胜利还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的心情，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂胜利的一个不可或缺的重要因素。音乐老师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情沟通的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的焦灼气氛，同时不经意中你的一个确定的眼神或一个鼓舞性的动作也给同学带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染同学了。

3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很任意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可任意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱同学的正常思维。精炼的教学语言，能使同学的思维更加清楚、便于更好的根据老师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的老师，讲解应当是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清楚，自身思维要机敏；同时还要擅长捕获从同学身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧仔细的讲解是很难引发同学的爱好和共鸣的。心理学讨论说明，一位成人对生疏事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲惫感立刻袭来，同学就很简单产生留意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了同学的疲惫感觉，又重新吸引住了同学的留意力，并且活跃了课堂气氛、加强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，假如你的知识结构不全、教学阅历不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避开的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的缘由。常规教学中不良习惯的养成确定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能仔细地从平常常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。

二、科学性

音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过观赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段同学有着他自身的特点。一方面，犹如他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦犹如他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不情愿听〔同学语：

小儿科了〕；深了也不行，听不懂〔同学语：

又讲些老古董〕。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象〔高中生〕的知识层面及心理特点。

1、教学中，应侧重于在倾听基础上的争论、沟通、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。2、音乐艺术的非具象性和非语义性表达了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种径直的体验和阅历，需要通过直觉的方式去获得。教学中，老师应尽好自己的主导作用，引导好同学的“感觉——体验——学习”这一学习过程。

3、围绕学习主线结合同学实际设计课程，选择一些贴近社会实际和同学的生活阅历、有利于同学全面进展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。

三、创新性

同样的教材有不同的老师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的改变。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中很多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和同学心理、技能实际的基础上进行的。如：

长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告知我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标胜利地进行了过渡和铺垫。很多胜利的创新教学事例数不胜数，这里就不再一一列举了。需要强调的是：

创新是提倡“性格化”教学的一项重要手段；创新不是任意的转变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最末，我想说的是：

全部的成就来自于平常一朝一夕的积累，规范严谨且仔细的常态教学是教学技能提高的重要保障！高中音乐教学心得体会二：

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光阴似箭，日月如梭，来新学校工作了一个学期了，劳碌、充盈并欢乐着。新的学年又开始了，回顾工作以来的酸甜苦辣，有收获，有启迪，也有困惑，以此来激励和鞭策自己取得更大的进步。音乐观赏课是素养教育的重要组成部分，是培育同学音乐爱好，拓宽音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏技能以及进展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，对同学的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。

一、备课着重由表及里，由浅入深音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的进展过程，我们的音乐前辈黄自先生认为音乐观赏时，观赏者要经过这么一个心理反应过程：

感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识，所以在观赏教学时需要遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的预备：

先了解单元知识内容，着重知识的连贯性，相通性；搜集、整理资料，先试听课本所配套的音像资料，再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于同学对知识的掌控；写教案分三步，先是透彻教参上的简约教案，再从网上找一些优秀的公开课教案，最末再针对同学的特点、爱好、爱好和教学大纲的要求自己完善教案，完成好每节课的.详案。

二、观赏教学时多听多感知要使同学理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知技能，达到这一要求需要要通过大量的音乐观赏才能完成。所以在我的教学中，不能离开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲解并描述，由于假如讲解并描述过多，必定把同学的留意力分散，同时也阻碍了同学的独立思索。须要的作品分析和知识介绍应当主动、精练、富有启发性，目的在于把同学的留意力吸引到音乐上来，通过师生间的争论，听赏等共同活动，使同学深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”，“听”一部音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完满的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到观赏音乐的真正目的，我没有把对音乐的观赏停留在表面上、感官上进行，而是深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去，只有这样才能让同学精确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。多听是培育音乐鉴赏技能的关键，反复地听，会给同学的听觉制造接触音乐的机会，同学的音乐听觉就会得到进展，大脑中的记忆就会把听觉中的印象渐渐综合起来，观赏音乐的技能就有了较大的进步。

对高中音乐教学的心得体会7

音乐观赏是音乐教学的重要组成部分，是培育同学音乐爱好，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏技能以及进展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐观赏的技能不仅是一个人的审美修养重要标识之一，也是文化素养水平的标识之一。音乐观赏对同学的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。

一、观赏教学时多听多感知

首先观赏是通过听觉来感受的。要使同学理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知技能，达到这一要求需要要通过大量的音乐观赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，由于音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众〔听众〕在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲解并描述，由于假如讲解并描述过多，必定把同学的留意力分散，同时也阻碍了同学的独立思索。须要的作品分析和知识介绍应当主动、精练、富有启发性，目的在于把同学的留意力吸引到音乐上来，通过师生间的争论，听赏等共同活动，使同学深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开

“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完满的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到观赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的观赏停留在表面上、感官上进行。而应当深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能精确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培育音乐鉴赏技能的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受技能，这一技能与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到进展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后呈现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象渐渐综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，观赏音乐的技能就有了较大的进步。

二、由表及里，由浅入深教学

音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的进展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐观赏时，观赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以观赏教学时需要遵循这一心理反映过程，引导同学渐渐由低层次的直觉观赏向高层次的情感观赏，理智观赏方面进展。这样既符合心理反映过程，也有利于观赏教学。

三、音乐观赏教学时充分调动同学的想象。丰富同学的想象技能想象和联想是音乐观赏者必定产生的心理现象，是观赏教学中带有制造性的心理活动。在观赏教学中要充分发挥同学的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们精确地体验音乐情感。

在观赏音乐的过程中，要求同学把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培育同学的联想、想象技能、制造性思维技能及艺术表现技能。采纳这种方法，肯定要细心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要留意启发同学的想象、联想技能，又应留意老师的指导作用。由于同学的年龄、知识水平、审美阅历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本心情和内容有肯定的差异，这就需要老师的细心指导。

音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是观赏音乐的主要方式。“在缄默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”观赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及观赏教学的本质规律决断了观赏教学的根本方法就是倾听。

音乐教育不仅是素养教育的有机组成部分，也是实施素养教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥同学的制造性和能动性，是需要我们深入讨论和努力实践的新课题。

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音乐是抒发心灵之声，自古就是表达人们内心世界的最好工具。音乐的能量是无限的，心灵之声是美妙的东西。因此，音乐对人的情感影响是非常明显的。音乐的目的是认识世界，音乐可以传递感情，具有兴奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。在音乐教学上，更应当把情感与教学结合起来，让同学在宽松自由，没有压力的环境下去感受音乐所带来的情感。我认为同学是教育的主体，应当把同学放在音乐教学的主体地位，让同学自主去制造去感受音乐，使得音乐教学的形式多姿多彩，并让同学通过音乐来了解世界。

一、音乐的课堂情感教学环节在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在同学掌控了正确的音准和节奏之后，才在音乐中加入情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，老师都会先引导同学唱简谱，打节奏，再加入歌词演唱，等到同学在熟识了歌词节奏以后，才引导同学去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中同学，他们不是学习音乐专业的同学，对他们的培育不是以成为音乐家为目的在培育。音乐对于中同学来说，是让他们学会发觉美，感受美，认识世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是知识技能的传授，而是对音乐情感的发觉与感知。我们在音乐的教学中，不是培育同学成为音乐方面的人才，而是培育同学成为能发觉美，感受美的人。把传统的音乐教学环节进展为以情感为中心的教学，让同学去感受音乐，老师作为课堂节奏的掌控者，而同学成为课堂教学的主导。每个同学对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是老师所给出的某个标准答案。

二、同学是音乐教学的主体

1.自主感受音乐在教学中老师予以同学的是引导，比如这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的心情是怎样的，激昂的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。老师给同学引导，详细的情感体验要由同学自己去做，让同学学会处理歌曲的心情，掌控歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应当一味的教唱，而是让同学跟琴学唱，这样不但能够提高同学的自学技能，同时能提高同学的学习爱好。

2.引导同学的联想与想象音乐教学的理念应当是以音乐审美为核心，以爱好爱好为动力，在重视音乐实践的基础上，鼓舞同学的制造精神，留意提高与其他学科结合。我们在学习一首新的歌曲的时候，可以启发同学们去想象音乐所描绘的场景。如歌曲《走进西藏》，通过倾听录音，结合歌词让同学感受歌曲的内涵，启发同学想象歌曲所描绘出的场景。同学们很快就在脑中勾画出了一幅西藏的美景图，茫茫的草原，高高的雪山，漂移于蓝天的白云，如天堂一般的画面。这时候可以请同学们画出这幅美景，也可以让同学们用文字去渲染这幅美景，通过各式各样的形式来进展同学们的想象力。音乐的想象力是自由的，但不能脱离作品，在体验歌曲情感中，加强感受、理解和发觉音乐作品艺术形象技能，同时也进展了同学的制造技能。3.着重同学实践活动高中同学是充斥激情的，这正是他们内心情感最真实径直的流露。我们无法把同学固定在某个地方让他们悄悄的去体验音乐，何不让同学们动起来。同学们喜欢游戏与活动，我们就把音乐带到游戏和活动中去，以音乐审美为核心，引导同学们积极的参与到活动中来，让他们的思想沉入音乐的主题中。实践活动对于课堂纪律的维持是一大挑战，但假如让同学全身心的投入到音乐活动中，真正的让情感与音乐交融，与音乐互动，那即便课堂气氛再活泼，也不会脱离主题，失去掌握，让实践活动起到最好的效果。三、老师技能的重要

1.课堂掌握老师在上一堂课之前，应当保证这堂课能够打动自己，只有打动了自己才能打动同学，才能够带动同学的心情，让同学沉醉在音乐当中。老师不但要具备专业的知识，还要把这些专业知识和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让同学加深对音乐情感的体验。

2.多媒体与教具的敏捷运用在教学过程中，涉及到多种教具的运用。在此，以多媒体为例，精致的课件能够激发同学的爱好，在观赏音乐的同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让同学更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为繁复的内容，我们可以运用多媒体在课前制作好，在课堂上