【浏阳河演奏技巧探析】

钢琴曲《浏阳河》民族特色及演奏技巧探析目录TOC\o"1-2"\h\u21998钢琴曲《浏阳河》民族特色及演奏技巧探析 16846一、引言 124407二、钢琴曲《浏阳河》的民族艺术特点 210786（一）民族化节拍形式的运用 219182（二）运用民族化的和声进行方式 217457三、钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧 326598（一）引子部分利用琶音的演奏技巧 39979（二）主题陈述部分利用左右手协调的演奏技巧 38461结语 411025参考文献 4摘要：《浏阳河》是在特定历史背景下，由王建中先生改编创作的一首著名的民族化钢琴曲。其民族化的写作技法，全由“散板”构成的中部华彩乐段，都作为创新化的写作形式，丰富了民族化钢琴曲创作的音乐语汇，具有深刻的研究价值。钢琴曲《浏阳河》是根据民歌改编而来，作曲家利用了钢琴特有的音域广、和声色彩丰富等特点，打破了民歌及民间小调中人声的局限性，从音响效果及表现张力上增加了作品的音乐表现力，因此在演奏时细节问题的处理需要格外注意。本文选择王建中先生的《浏阳河》作为研究对象，对音乐作品中的要点和独特的创新性进行研究，以帮助人们更好地认识《浏阳河》这部作品。关键词：《浏阳河》；民族特色；演奏技巧一、引言歌曲《浏阳河》是创作于上世纪五十年代的湖南民歌，该歌曲着重描写了湖南浏阳河沿岸美丽的风光，歌颂了热情的湖南人们和对祖国的热爱之情，自该歌曲面世以来，就受到了全国人民的喜爱，在全国各地广为流传。我国传统音乐文化的发展经历了“文化大革命”的洗礼，音乐艺术工作者纷纷对音乐的创作形式进行了改革，通过改变革命、民族等歌曲的表演形式，充分解放了音乐自由的天性，钢琴作品《浏阳河》就是在这样的背景下产生的。王建中在改编原曲时，充分保留了原曲目中呈现出来的意境美和情感美，对原曲在钢琴中的演奏技巧进行重点修改，对曲谱的旋律和音调进行不同程度的延伸和扩展，使之更加适应钢琴曲目的弹奏技巧。二、钢琴曲《浏阳河》的民族艺术特点（一）民族化节拍形式的运用我们知道，“散板”是我国戏曲、民乐当中经常运用的一种独特的节拍形式。其特点是“无板无眼”，赋予了演奏（唱）者很大的自由性。演奏（唱）者可以根据自己对于乐曲的理解，去自由甚至即兴式地掌握拍点和强弱的规律。比如，王建中先生在钢琴改编曲《浏阳河》中，就运用了“散板”的板式，从《浏阳河》谱例中可知，大量以三十二分音符节奏型演奏的密集琶音，都是用“散板”的节拍来写作的。我们知道，乐曲的华彩部分，专注于表现浏阳河水奔涌之情态、面貌。如果采用分小节的节拍形式，强弱规律了然在目。但是弹奏起来却可能因强弱规律过于鲜明而产生“板滞”之感，不利于演员在二度创作中弹出浏阳河水那种“汩泪滔滔”、“激荡奔涌”、“波澜起伏”、“浩浩汤汤”的状态、情态和意态，难以传达出浏阳河水那种灵动、奔逸的精神气质。所以，作曲家在此处运用了“散板”的节拍来写作这段“华彩”部分，就是为了赋予演奏者以更大的演奏弹性，使他们能够在更为自由、更为即兴的状态中，传达出浏阳河水这一音乐形象灵动、奔逸的精神气质。当然，能否以这种自由、即兴的演奏方式恰切地诠释浏阳河水的精神气质，也就最能够体现出一位演奏者的艺术功底和艺术修养。运用民族化的和声进行方式我们知道，四度音程和五度音程都是协和音程。而我国传统音乐又是历来讲究、倡导“中和”、“平和”、“恬静”之美的。所以，我国传统音乐和民间音乐大多习惯在旋律及和声当中采用四度或五度音程，以体现其协和的属性。而王建中先生的《浏阳河》，也颇为注意从四度、五度音程的运用方面来彰显民族化的音乐风格特征，在《浏阳河》谱例第25-32小节中，从谱例的第3小节开始，右手的旋律部分开始以十六分音符的节奏型，弹奏由二音和音以及单音构成的琶音。而每一组琶音音型中的二音和音，又都是“re—sol、”“sol—do”、“mi—la”这样包含四度音程的和音。这些四度二音和音，就形成了隐含“线性”旋律的平行四度和声进行的展开方式。而谱例中钢琴的左手部分，则是采用了由四度二音和音与五度二音和音交叉进行的展开方式。比如，谱例左手部分第一小节首拍第二个二音和音为“do—sol”，为五度和音；第一小节末拍的两个二音和音分别为“re—sol”和“si—mi”这样的四度和音；第二小节首拍的两个二音和音分别为“do—sol”和“lami”这样的五度和音。可以很明显地看出四度和音与五度和音交叉进行的和声展开方式。以上这样由平行四度和声进行、四度与五度和音交叉进行所构成的和声展开方式，能够凭借四、五度音程的协和属性来有效地彰显我国民族音乐所倡导的中和、“平和”之美，也就能够鲜明地体现出民族音乐的风格、韵味。三、钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧（一）引子部分利用琶音的演奏技巧将声乐曲“浏阳河”改编成钢琴曲而不借助歌词的情况下，为了让观众了解表达的内容，需要注意使用钢琴演奏中的演奏技巧来表现出伴奏的特征。同时要处理好旋律的演唱，要用右手演奏原始旋律，左手用来和弦伴奏，符合我国民歌曲调双混合的特点，同时对于演奏者的技巧要求也非常高。引子（1-9节），要使用平滑的中速表现，右手贴上贴纸键，掌心做支撑，用八音盒演唱旋律模式，播放中段声部的旋律，播放时的心情完整的，弹出式的长时间的呼吸和连贯性短语。用左手击打和弦伴奏。当弹奏时，将手指伸向左手腕并快速移动指尖，触摸键应该柔软温和。必须始终匹配右手旋律以弹出微弱的背景音。在演奏《浏阳河》的引子部分时没有较大的起伏变化，不需要太多高超的技巧，但是钢琴演奏的开局却是十分重要的，如果不能在一开始的演奏中吸引观众的注意力，引发人们继续听下去的欲望，就很难在演奏过程中再维持人们的注意力。因此演奏者要十分重视对钢琴引子的演奏练习，要反复练习，达到熟能生巧的地步。（二）主题陈述部分利用左右手协调的演奏技巧第10-32小节是一个由四个主题乐句构成的单乐段；该乐段多次进行了调式调性的转换，从前两个主题乐句的A宫调式分别转入后两个主题乐句的升F羽调式和E微调式；第33—52小节是对第10—-32小节单乐段的变化陈述，四个乐句也分别是对前一个乐段四个主题乐句的变奏，同样经历了由A宫调式转入升F羽调式和E微调式的调式调性转换；从上可见，第10-32小节的单乐段与第33-52小节的单乐段主要是变化陈述关系。在演奏《浏阳河》的主体部分时，需要演奏者具有扎实的钢琴演奏技巧和良好的民族音乐文化基础，对手指的灵活程度和移动速度有较高的要求。主体部分是整首曲子表达主旨和思想感情的主要内容，是影响钢琴演奏能否成功的关键因素。一方面在演奏低音部分时需要运用连奏触键的方法，主要通过右手食指和中指的快速转换，进行连续的触键，这就要求演奏者不仅要熟悉键盘的结构分布，还需要掌握一定的轻触技巧，即如何用最少的时间接触键盘演奏出预期的效果；另一方面左手同时也要配合右手的演奏，实现左手和右手的完美演绎。结语总之，王建中的钢琴改编曲“浏阳河”通过利用不同旋律的变奏，以及演奏力度的改变，实际情况的变化以及装饰音的运用，使得中国民族独特的魅力。音乐展现出来的意境可以让人们完全沉浸其中，既表达了当时年代人们积极进取的精神，还表达了当时人们对于新生活的热爱。钢琴排练为听众回味，这些都归功于钢琴本身的旋律。可以说，中国钢琴音乐的魅力是艺术家想象力的一个缩影，是我国传统音乐艺术的结晶。作为钢琴的学习者，我们应该弘扬文化，发展艺术，促进民族音乐文化的繁荣发展。只有在音乐创作中运用民族精神，才能将民族灵魂融入作品中，才能使我们的钢琴音乐创作进入新的阶段。参考文献[1]谭静,张鹏.论钢琴曲《浏阳河》的创作手法及演奏特点[J].湖北科技学院学报,2016,36(08):154-156.[2]张卯卯.钢琴曲《浏阳河》的传承及创新[J].大舞台,2014(12):150-151.[3]吴琼.钢琴曲《浏阳河》的音乐特点与演奏分析[J].音乐时空,2014(16):97.[4]李虻,朱容乐.钢琴曲《浏阳河》音乐分析[J].音乐生活,2014(06):21.[5]杜闽山.钢琴曲《浏阳河》的艺术特色与演奏技巧[J].大舞台,2014(04):133-134.[6]梅洁.赏析钢琴曲《浏阳河》中的艺术风格[J].宿州教育学院学报,2014,17(01):183-184