电影摄影画面创作

PowerpointTemplates电影摄影画面创作第一章景别景别:镜头画面中景别的处理，是导演艺术创作的重要组成部分，也是导演艺术创作的重要组成部分，更是摄影师创作的重要的造型手段之一。

A、景别的概念：B、景别的划分：C、景别的意义：A、景别的概念：

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。B、景别的划分：远景和大远景：指远距离拍摄所形成的视影开阔的画面。人物只是宽阔的环境中一个小小的点。全景：处在某个环境中被摄体的整个画面，如人物的全貌。中景：被摄体的主要部分构成的画面。如人物大半身即膝盖以上部分的镜头。近景：被摄体局部所构成的画面。如人物胸部以上的镜头。特写：被摄体的某个特定的不完整局部所构成的画面。大特写：一般指人脸上的某个局部或某件特殊的物体道具。中景中近景近景特写大特写全景景别定义（范围）意义特写中景全景远景脸部大半身（膝盖以上）整个人物背景与演员C、景别的意义：景别是外在的语言形式是画面空间的表达形式充分体现人物间的关系是镜头风格和导演风格第四节全景系列景别·近景系列景别我们之所以分析、讨论镜头画面中的景别，是由于摄影创作中相关的景别在画面构成上有很大的相似性，因此现将所有具有近似的造型风格和表现风格的镜头画面景别为两大类：即全景系列景别和近景系列景别。在拍摄和讨论中我们将其简称为：全景系列和近景系列。全景系列-大远景远景大全景全景近景系列-中近景近景特写大特写景别系列分析示意：

景别分析全景系列景别：近景系列景别

抒情的、写意的画面强调“势”表现人物“形体”关系空间“实”写大景深、背景实像地平线与人物关系很重要画面气氛十分重要环境为主人物为辅构图更注意绘画性画面角度不太重要

叙事的、纪实的画面强调“质”表现人物“神态”关系空间“虚”写小景深、背景虚像地平线与人物关系并不重要画面构图十分重要人物为主环境为辅构图更注重随意性画面角度十分重要第一节画面的景别画面景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种极有效的造型手段。景别是用二维平面画面来表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。景别是一种外在的语言形式景别是镜头画面空间的表达形式景别体现场景中人物的具体构成关系和构成风格景别是一种镜头风格和导演风格第二节景别的意义第三节画面景别的划分一、景别的划分在电影、电视拍摄中、以被摄主体(人物)在画幅中被画框所截取的部位的多少为标准进行划分。在拍摄中以被摄主体(景物)在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准进行划分。1、大远景被摄主体——人物在画幅中的大小只占画幅高度关系的四分之一。画面以表现远处的人物、景物为主。大远景画面特点：人物、景物处于画面空间的远处。画面所包括的景物较多，人物只占据画面画幅很小的比例，与这一景别画面中所展现的空间环境相比人物显得很渺小。大远景中，景物一般是造型主体，但人物也可以是造型主体，这完全取决于摄影师对画面结构的安排，可以用点线面关系、虚实对比线条引导、色彩对比、透视变化等方法使其得到突出。大远景中表现主体(人物或景物)往往从属于画面内所处的环境，这类画面多是以景为主，以景抒情，以景表意，人物则成为画面中的一个构成元素，使画面中的场景(环境)显得宏伟而威严。大远景景别大多采用静止的画面，即便是画面主体有激烈的运动，也不会影响画面构图布局。2.远景远景中主要被摄对象在画幅中的比例略为增大。人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的1／2。远景画面的特点：远景画面中，仍然以远处的景物为主。在画面的构成上，主体与环境之间的平衡关系略微改变．主体的视觉重要性有所增强。但是，远景表现的重点如果是人物，则应展现人物所处的具体环境空间、动作行为、动作方向、形体变化及位移。画面中构图要素的点、线、面运用更为重要。远景中，画面主体的视觉突出，除了光影、色阶、明暗、动势关系的强调外，还需要注意构图形式的作用。3.大全景大全景中人物的比例关系大约是画面3／4的高度。大全景画面的特点：大全景画面中，人物动作更为清楚，动作、位移在画面中的变化更为具体、明显。观众对画面中人物、景物的选看上尽管是任意的，但是，大全景表现的重点是以人物为主。环境范围的表达是以表现人物为出发点的。4.全景画幅中的人物占据画面中很大的比例，包括全身以上范围。在实际拍摄中，我们又称之为带头带脚的“全身镜头”全景画面的特点：全景中能充分看清人物的形体动作和动作范围。人物是画幅中的绝对主体，这时画面中的环境空间则完全成为一种造型的补充和背景。全景是每—场戏拍摄的总角度。它决定着场面调度中镜头的调度，决定着镜头的分切及画面中光线、影调、色调、人物运动方向、位置关系的制约、衔接等。5.中景中景画面一般是取人物大半身，或者是取人物膝盖以上的部分中景画面的特点：1、中景主要表现人物上半身的行为、动作，同事要考虑环境，构图的重点是人物半身形体造型，情绪交流，人物与人物关系，是表演场面、叙事场面常常采用的镜头。2、中景画面中，环境关系居于次要的地位，多处于后景，有时少部分会处理在前景。3、同远景相比，中景可以看到画面更多的细节。观众注意力更集中，感染力更强。4、中景画面的人物与环境常常会发生形态、质地、明暗、色彩、光线、动静等各项造型因素上的对比，因此要求摄影师要有全面考虑。5、中景常作为大远景、远景、大全景、全景与近景、特写之间的过渡景别出现。因此它具有大景别和小景别特点的中间特性。6.中近景对于中近景的认同，大体上我们以画面取齐人物的腰部左右。即称之为“人物半身镜头”画面。中近景画面的特点：中近景别的画面处理，更多考虑的是以中景为依据，但同时还要充分地考虑对人物神态的表现。随着电影语言的发展，特别是在电视节目的制作中，中近景越来越多地被使用，而且在影片中会占较大的比例。拍摄是否注意人物、镜头的调度与变化、构图的新颖与大胆，成为决定一部影片造型成败的重要因素。7.近景人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积的一半以上。近景画面的环境空间一是淡化，二是整体推向后景，居于绝对陪体的地位。近景中，人物的眼神、面部神态、头部的形态居于画幅的主导位置，人物的面部表情、心理状态、脸部的细微动作成为主要的表现内容。近景画面的特点：近景中，人物的眼神、面部神态、头部的形态居于画幅的主导位置，人物的面部表情、心理状态、脸部的细微动作成为主要的表现内容。画面中的前景、后景、背景都会由于景别和镜头焦距关系，以及明暗对比、色彩对比等因素而处于一种光班和色斑的虚像状.8.特写通常是指表现人物肩部以上的头像，或是某些被摄主体。人物肖像一般泛指画幅下方取景到第一纽扣与第二纽扣之间，画面构图是头肩关系特写镜头的特点：特写画面人物形象占据整个幅面。环境空间由完全淡化和虚化。特写镜头画面极具有造型渗透力和表情性质，能准确传达叙事情节，直接影响观众的心理。通过人物面部表情的特写，能够揭示人物形象更深刻的心理活动，反映人物更丰富的情感。特写景别消除了人眼视觉在观察和感受人类更微小、细腻事物时的保障，并向我们揭示事物的全貌。特写景别从生理上给人一种近距离感，从而调节了人的视觉节奏，加快了影片节奏．形成了一种抒情性与情绪性交替的效果。9、大特写大特写画面是景别的极至。它表现的完全是人物或景物的局部画面或细部画面。大特写的画面特点：大特写景别的主要功能是要着重描写人物的某一局部。例如一只手、一双眼睛、一张嘴、一只脚等．这种对局部的恰当表现和运用，使电影、电视在表达意义上和方法上远远胜过其他艺术。大特写与其它所有的景别画面相比较，视觉上更具有强制性、专一性，表现力也较强，可以使观众知道，在一系列镜头画面中哪一个是重点。10.满景镜头满景镜头一般泛指对镜头画面中被摄主体的判断和评价标准不是以人物为出发点的，而是以景物为出发点的。被摄主体占据全部或绝大部分画面空间的镜头。满景镜头特点：近似全景，但不表现空间环境。近似特写，但保持形象的完整。满景镜头的设计与运用，要考虑与前后画面景别上视觉节奏的相互关系。在拍摄过程中，满景镜头造型形式上要以前面镜头景别作为铺垫，力求在构图上有所突破，有所区别，而这种突破，关键在于摄影机的角度。第二章镜头A、镜头所指：B、镜头的种类：2、镜头：A、镜头所指：电影凭借光学镜头记录影像镜头是电影画面的基础单位镜头代表导演或观众的视线镜头可以代表摄影机的位置镜头可以体现人物之间关系导演利用镜头展现影片风格B、镜头的种类：

关系镜头:动作镜头：渲染镜头：关系镜头:

指场景主镜头，空间定位镜头，交代镜头。作用是交代时空关系，人物位置，人物动作。关系镜头以远景系列为主。关系镜头的数量可以赋予影片某种风格特点。动作镜头：又称局部镜头，小关系镜头，叙事镜头；主要表现人物对话、表情、反应、强调人物动作及动作过程；景别处理以中景及近景系列为主；常规电影中使用较多（60－80％）；渲染镜头：又称为空镜头，即人物较少的镜头或者环境镜头；渲染镜头的景别是任意的；渲染镜头一般有暗示、象征、渲染、类比的作用；常规影片不超过5－10％；过量使用渲染镜头会更具写意风格，更加意念化；渲染镜头的使用要依据影片的需要而设置；6、轴线：A、轴线的概念：B、越轴：C、越轴的解决;A、轴线的概念：人物行动方向和人物交流的位置关系所形成的一条无形线。6、轴线：B、越轴：越过180度线。变位置、变背景、变视线、变光线；造成视觉混乱，造成叙事混乱;三、电影摄影风格：1、运动镜头：2、固定镜头：3、景深镜头：4、综合应用：5、设定机位：

机位设定11‘’2AB1B2B3B42’2’’1344’第三章光线光线是一种感觉。光线是摄影画面创作的灵魂。光线对电影摄影师来讲极为重要，对电影摄影创作具有至关重要的意义。在实际生活中，我们并未真正意识到光线作为一种物理现象存在的意义。然而光线却是电影摄影创作中最重要的六个摄影造型元素和手段之一(光线、运动、构图、包彩、景别、角度)。每一个镜头画面的信息传达，都依赖十光线的表述与传达，人们从视网膜的生理场转入形象思维的心理场，也无不是从光线上得到领悟。所以，光线是镜头画面视觉佰息和视觉造型的基础。本章节所讨论的课题是摄影创作中的人了光线(照明、灯光)的问题，一般不涉及外景的自然光线。论述午泛称摄影光线或光线。第一节光线的功能完成摄影画面曝光工作，实现影像确立；控制画面亮度水平和反差关系；决定场景气氛效果；突出、强调入物和景物的造型特点；为影片确定视觉基调；揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；形成一定的明暗影调效果和关系；帮助画面构图；创造环境，显示环境特点和空间关系等场景特征；构成画面视觉造型风格。

一、电影布光艺术一、电影布光艺术：

1、光线的分布和种类：2、布光的基本方式：

光

线

的

分

布

和

种

类

2、布光的基本方式A：2、布光的基本方式B：2、布光的基本方式C：2、布光的基本方式D：第四章连贯第一节画面人物位置的连贯人物是画面拍摄的主体，镜头画面中的人物应占据画面的主要位置。人物位置，是指人物在画幅空间中占据的点，同时又是平面点的构成与边缘关系。作为画面处理，人物在画面中的位置，按其构图要求是有一定规律的。从摄影学角度分析，摄影师拍摄时之所以强调画面中人物位置匹配的重要性，主要是顾及以下四点：1、影片叙事风格；2、人物构图风格；3、保证视觉上的叙事连贯；4、摄影镜头画面处理的完整。1、过渡剪接在拍摄完成A画面和F画面之后，摄影师有意识的拍摄画面中人物在画幅中区的镜头H，用以过渡。哪怕H画面在剪接中以很短的方式出现(1秒或上5秒)，至少在视觉上形成了人物位置的区域过渡，这样的镜头，位置上是匹配的，有过渡处理，视觉上使没有阻断感觉。2、特技剪接在A画面与F画面连接时，用淡出、淡入、叠画等方式，从视觉上，让镜头画面中人物位置的不一致有一个视觉上的缓冲，从而形成流畅感。3、硬接从现代电影文化观念上看，任何镜头、任何画面都可以往一块接。就是说，理论上没有不能往一块接的镜头，只不过在实际中这种类似A画面和F画面不相匹配的镜头接起来，会在叙事上造成一定的混乱。第二节画面角度的连贯

角度是影响画面视觉的核心,是画面构图的最后体现。导演处理画面角度时．会考虑很多内容，但一般从全片的风格，一场戏的叙事重点，以及人物形象传达设计等方面考虑较多。而摄影师处理画面角度时则从表现空间、透视、画面构图、背景关系、人物形象、前景关系、光线效果、色彩取舍等项因素考虑较多。这样，摄影镜头画面角度的连贯就应遵循下列两个原则：一、非叙事镜头对话镜头的画面角度，应在上下镜头中保持对应与连贯，即保持角度相对不变。二、叙事镜头非对话镜头，人物运动与动作的镜头，应力图使镜头画面的角度有变化。

第三节画面景别的连贯

景别是一种画面内容的外在形式，景别本身并无意义，而只有将其与画画内容并置在一起时会产生视觉意义。景别在拍摄中并没有“大”“小”之分和各自的称呼。景别本身是由摄影机与被摄主体间的距离、摄影光学镜头的焦距以及拍摄场景空间大小等基本因素决定的。当然，在拍摄中我们对景别的使用并没有约定俗成的硬性规定。使用中在微观上、细节上有它的随意性。但在宏观上、结构上、整体上有它的规律性和规定性。景别的设计、拍摄、剪接，原则上是同它的具体内容、动作、戏剧情节相适应的。越是近景、特写能看到的景物则越少、主体越突出。越是远景、大远景，能看到的景物则越多，主体越淡化。叙事镜头

非对话镜头（动态人物）在一般情况下应尽可能的变化景别，使上下镜头的景别不能形成重复。当人物不是静止状态而是运动状态时，当镜头的语言不只是表现语言，还表现动作、空间时，景别的变化就成了决定的因素。这种景别的变化，有利于空间表达；有利于动作表现；有利于视点的丰富；有利于叙事重点的强调；有利于节奏的体现；更重要的是有利于视觉变化。在人物运动、动作和场景的一连串镜头中，如果是用一种景别表现下来，不会形成重点、构成节奏，更不符合视觉注视规律。景别的这种变化是肯定的，问题是要从整体来考虑景别排列中如何变化。第四节画面动作的连贯

镜头画面中被摄主体(人物或景物)的动作，是构成画面叙事与视觉的核心。安排这种动作，表现这种动作，则成为我们营造画面效果的追求。就单一镜头而言，动作记录与表达并没有什么困难．只要表现清楚就可以了。但是如果分别记录两个动作的两个镜头，当剪接并置时，这两个镜头之间的动作就会有协调问题。作为摄影师在完成导演的每个分镜头的同时，要明确这个镜头的动作与上一个镜头的什么动作相接，又要明确这个镜头将要被下一个镜头中的什么动作所使用。只有明确这一点，才能在拍摄中顾及动作的匹配连贯问题。第五节画面主体方向的连贯

主体方向实际上就是主体运动的方向。运动方向决定叙事关系和人物关系。同时人物的运动方向还反映人物的轴线关系，摄影机的拍摄，首先要保证和维护轴线关系和方向的连贯。方向的不明确和混乱，首先要构成对叙事的影响，再者是人物关系的混淆，空间上亦显得极不完整。在实际拍摄中，摄影师要注意如下三个问题：1、场景及叙事规定情景要求运动方向相反，但内容上是顺向一致的。2、前一个镜头的主体运动方向和叙事情节，规定下一个镜头的主体运动方向。3、创作中的出画入画是一种手段，是一种导演、剪接技巧。目的是想分隔场景、分隔动作以暗示时间流程。再有就是空间窄小，镜头内无法完成的摇、移等运动，只能用出入画来完成空间交代。出画入画首先是摄影师要明确导演意图，并根据场景、情节需要来拍摄，摄影师只要记住出画入画的方向，就能保证运动方向的连贯。出画入画的原则(20字原则)：左出右进，有出左进，上出下进，下出上进，哪(儿)出哪(儿)进。第六节画面视线的连贯人物视线其实是一条假想线，是构成人物之间非对话交流的一种基本联系。一、人物视线四定关系1、定位置我们能从视线中判断出双方是以什么样的形体位置交流的2、定轴线视线构成人物交流的轴线关系，那么，机位调度则要遵循轴线关系进行拍摄。3、定关系上下镜头中，基本上是上一个镜头的视线，决定下一个镜头视线。4、定高度上一个镜头视线高度，决定下一个镜头视线高度。二、画面视线连贯的三原则

1、交流双方、上下镜头必须是对应的、互逆的。

2、单人画面的人物视线要比画面略高一点。

3、双人画面的人物视线关系要根据人物位置、机位高度进行适当调整，但要以目测合适为准。视线对应是视线连贯的基本原则。三、镜头借视线借视线——人物视线方向不变，但根据交流对象位置、机位位置、视线做相应调整，以保证画面视觉交流真实。在双人镜头拍摄中，借视线的问题根据拍摄经验总结了以下三条：1、头肩拍摄，被摄人物视线略微往镜头方向借一点。2、仰拍镜头，被摄人物视线略微往镜头下方借一点3、俯拍镜头．被摄人物视线略微往镜头上方借一点。

总之，无论拍摄单人画面，还是双人画向，摄影师都要认真注意视线的交流方向、交流位置．视线是否靠近摄影机，也要由摄影师在拍摄现场决定。如果摄影师不注意这一点，就有可能在镜头画面组接后产生交流感不强、视觉不连贯的效果第七节画面光线的连贯

光线处理有技术的问题，也有艺术的问题，光线是一种感觉的问题。对摄影师而言，光线的连贯最多的是技术上的问题。实际上，在众多数量的镜头小，在不同景别、不同角度、不同构图中想要保持画面的光线一致，是一个很难的工作。光线的连贯所包含的内容有光线基调，光源方向和高度，光源的性质、范围和面积、光源的照度，光线反差，主副光关系等。拍摄景物为主的画面，光线的角度、照射的面积、光影的位置、画面的基调等，在各镜头间应保持相对一致。拍摄人物为主的画面，主光的方向、副光的明暗和反差光比等，在各镜头之间应保持相对一致。要做到这些，首先要求摄影师在主光照度、曝光组合、亮部层次控制、暗部层次控制等项技术上，严格掌握各镜头之间的统一。画面光线的连贯，首先要求镜头画面之间光线整体效果基本一致，然后才是各元素组合效果的一致。是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。

一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的组合关系构成特定的图形。

第五章电影构图电影构图的三种样式

1“纪实风格构图”

强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。

2“表现风格构图”。

强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。

3“经典风格构图”

它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。

影视构图表现为如下三种类型：静态构图电视画面的平面构图来自绘画，是静态的概念。一般构图要求画面上的各种元素达到美学上的“均衡”，即主客体的配置、方向、色彩、面积、虚实、繁简、浓淡、动静等方面有相对平衡的呼应关系。但特定内容和形式的审美要求可以有意采用不均衡构图。若干个静态的画面组成动态的单元——镜头，画面包含在镜头之中。电影电视的基本的表意单元不是画面，而是镜头。

开放式构图开放式构图是相对以平面框架为制约的封闭式构图而言的。它打破画框的界限，将画框内外视为相互关联的同一个表现空间。在画框内，画面构图似乎不完整、不均衡，但是通过画面的联想和运动，所表现的对象可以是完整和均衡的。动态构图与运动摄影动态构图是影视画面中最有特色的构图方式。在动态构图中，画面元素处在运动变化的状态中，由此带来了画面格局的连续变化。动态构图要考虑到：

(1)被摄体的运动状况；

(2)摄像机的运动状况；

(3)二者综合运动的状况。与动态构图相联系，摄像机在运动状态中的拍摄称作“运动摄影”。运动摄影是电视摄影中常见的拍摄方法。运动摄影中摄像机的运动方式有推、拉、摇、移、跟、升降、变焦等，所得到的画面连贯而富有变化，处在运动状态中，可以产生动感和节奏。第六章角度A、角度的方式：B、角度的功能：A、角度的方式

平角度仰角度俯角度B、角度的功能：夸大原有场景的视觉关系；体现人物位置关系和叙事关系；表达人物形象；主观及视觉形式处理；决定影片的视觉形式风格；（1）平摄

平摄是指摄像机与被摄对象处于同一水平线的一种规范，它符合人的通常观察习惯。平摄的作用：被摄主体不容易产生变形；画面结构稳定，画面感觉客观、公正，容易为大部分观众所认同；当平摄与运动拍摄相结合时，会使观众产生身临其境的感觉。平摄的不足：在表现同一水平面上的景物时，空间效果易被压缩，不利于表现空间的透视感和层次感。（2）仰摄仰摄是从低处向高处拍摄的一种拍摄技法，由于镜头低于对象视线，会产生一种从下往上、由低向高的仰视效果。仰摄拍摄的作用：画面中的地平线根据构图处理的不同，可以被处理至画幅下方或画幅之外，以便产生净化背景，突出主体的作用；可以强调出被摄物体的高度和气势以及动作的视觉冲击力；仰摄突出、夸大了画面前景，压缩了背景；仰摄技法可以增强人物与环境的空间联系，制造强烈的距离感和透视感；在仰摄画面中被摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。仰摄的不足：容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感情色彩，容易误导观众。由于在广角状态下近距仰摄会产生严重的变形，故建议不要用广角镜在近距离的情况下运用仰摄技巧3）俯摄俯摄是指摄像机镜头高于被摄主体视线、由高向低拍摄的一种拍摄技法。俯摄给人以低头俯视的感觉。俯摄的作用：有利于展示场景内的景物层次、规模，常用来表现场景的整体气氛和宏大的气势；俯摄镜头可以表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；俯摄画面也可以带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。俯摄的不足：必须借助道具，否则难以找到适合的最佳视角。这类画面不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。

（4）顶摄顶摄是指摄像机拍摄方向几乎与地面垂直的一种拍摄角度。拍摄的画面表现出强烈的视觉冲击，观众具有极度的心理优越感，同时可以强调出被摄对象之间的相互关系以及各种地面上的线条，使画面富有图案形式美感。第七章色彩色彩的配置：取决于画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系。色彩的变化色调：色彩的设计色彩色彩是构成彩色画面的基本要素。色彩具有色别、色纯度和色亮度三个特征。色别是指各种物像的颜色；色纯度即饱和度，表示颜色纯正的程度；色亮度也就是明度，是指同一色别在不同光线照射下所呈现的明暗程度，也指不同的色别互相比较存在的明暗区别。通过色轮图我们可以对颜色有个更清楚的认识。以圆心为对称点的两种颜色互为补色，红、绿、蓝是最基本的颜色被称之为原色。其它颜色则是两种或两种以上的原色、补色混合而成，称为复色。补色和原色纯度高，颜色鲜艳，刺激性强。复色颜色较柔和，刺激性小。人眼对黄、绿色区域灵敏度高、色亮度大，而对红、紫色区域却相反。在色轮上直接相对的两种颜色为相对色，相对色和补色一样，对比强烈，色反差大，若搭配在一起显得非常鲜明、艳丽；左右相邻或互相靠近的几种颜色为相邻色或相关色。它们之间对比弱，色反差小，若搭配在一起显得柔和、自然。在拍摄画面时，要根据传递的视觉信息的不同来选择色彩搭配。如用相对色来达到强烈的对比效果，用相关色来达到柔和、和谐的图像。三原色原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

三原色通常分为两类，一类是色光三原色，另一类是颜料三原色，但在美术上又把红，黄，蓝定义为色彩三原色。

配图中左图是光的三原色，右图是颜料的三原色。

色彩色彩色彩色彩第九章运动：运动形式分析：推、拉、摇、移、升降

同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄像机位置的改变－镜头的运动形式被称为运动镜头。推镜头：镜头逐渐接近被摄体——接近拉镜头：镜头逐渐离开被摄体——离开摇镜头：摄像机位置固定，而借助三角架作出的上下左右或旋转运动——环视、翘首、俯伸。移镜头：摄像机作出上下左右的运动——边走边看跟镜头：当摄像机的移动与运动的被摄体保持基本相同距离时——紧紧尾随第三节运动形式分析

画面形式变化所产生的视觉效果及其视觉运动是由摄影机运动所造成的。摄影机运动有着丰富性及多意性的特征。摄影机运动所产生的变化是无限的。运功的形式是有限的，但利用其有限形式的组合以产生无数个画面变化形式。在叙事上，摄影机的运动已经完全超越了叙事；在写意上，摄影机的运动已经达到了作用于心理的效果。如果我们将摄影机的运动形式作为类别划分以下三类运动：纵向运动（推拉跟）、横向运动（摇移）、垂直运动（升降）。一、推主要是沿摄影机光轴方向向前移动的接近式的拍摄，包容的范围越来越小。（一）、改变拍摄点的推这种拍摄在创作中较有广泛性，处理镜头时，让摄影机在纵向上向前移动进行拍摄，拍摄视点更加集中并接近被摄主体。A、效果1、同一被摄主体，有由远及近的变化，充满画面增大。2、在众多被摄主体中，逐步集中在一个主题上。3、推的过程中，有从一个被摄主体到另一个被摄主体变化的可能。4、视点有前移的感觉，对被摄主体越来越接近。5、景别在运动中不断变化，使人物由小变大。6、推的运动中，画面的透视效果越来越强化。B、特点1、在一个镜头内，可以了解到空间整体与局部的变化关系。2、增强画面的逼真性、可信性，使观者与被摄主体产生交流感。3、椎镜头的运动使观者接近被摄主体，有一种主观性。4、尽管是单向的推镜头效果，由于拍摄距离的改变，也会产生画面角度的变化。5、在推的运动中，对空间小纵向空间的描述十分具体。二）、不改变拍摄点的推这种拍摄在创作小，要有相对的变焦距镜头，它不需要摄影机在纵向上向前移动，而是利用光学镜头焦距的改变来取得不同的画面景别。这种方法也可以模拟推的拍法。

A、效果

1、同一被摄主体，在不改变拍摄距离情况下，产生由远及近的变化。

2、在众多被摄主体中，逐步将视线集中向某一主体。

3、适于表现处在静态时的人物内心活动和视线变化。

4、推镜头中由于光学镜头关系，背景会产生虚的变化。B、特点

1、画面的视觉效果不是镜头画面接近中体，而在视觉主体被不断拉到我们视线镜头前来。

2、画面视觉形态上缺少自然感，有很大的强制性。

3、无论怎样拍摄，画面部不会产生角度亡的视觉变化。

4、变焦距纳推镜头．会使人物与背景之间产生压缩感。(三)、变焦距的推与移动的推变焦距的推镜头比移动摄影机的推镜头有较大的便利性，在画面效果上有较大差异。A、效果1、两者都可以使画面景别得到连续的改变及近的变化过程。2、对空间的描述是从整体到局部，从局部到细节，背景空间变化最为明显。3、光线的表达则从整体气氛到具体气氛，从关系到细节。4、被摄主体都从在画幅中占据较小比例到占据较大比例。5、背景也都由于焦距变化或焦点变化而不同程度变虚。6、变焦距镜头的推所造成的画面运动，没有透视关系的变化，视觉效果上有视线集中的感觉。7、移动摄影机的推镜头所造成的画面运动，则有画面透视关系的变化，视觉效果上有接近感、深入感。B、特点

1、用变焦距推镜头，摄影师拍摄起来比较容易，但画面视觉变化不鲜明。

2、用移动车推镜头，摄影师柏摄起来比较麻烦，既要考虑拉进关系，又要跟焦点，还要调整画面构图，因而视觉变化较鲜明，视觉形态变化流畅。二、拉主要是指沿摄影机光轴方向向后移动的远窝式的拍摄所包容的范围越来越大。拉镜头也有变焦距的拉镜头与移动车的拉镜头之分。（一）、改变拍摄点的拉完全是依赖于摄影机位移产生的拉开镜头效果。这种拍摄方式由于空间的不同，人物动作的不同而在拍摄中被广泛使用。A、效果

1、拉镜头纯粹是一种镜头视点的远离，有时代表主观的视点，有时则代表客观的视点。

2、画面中被摄主体由单一变为多元，从只拍一个对象到拍更多的对象的变化。

3、同一被摄上体有由近及远的变化．占据画幅空间越来越小。

4、拉镜头中，景别变化使得画面由写实变成写意。

5、拉镜头中，由于焦点的变化，背景范围越来越大清楚。B、特点

1、在同一镜头内，对空间的展示是从局部到整体，连贯、对比联想的效果和关系。

2、对画面中的主体及环境是逐渐展开的视野范围。

3、增加了画面的规模，增强了画面的客观性，使观者与被摄体产生宏观效果。（二）、不改变拍摄点的拉这种拍摄意味着要用变焦冲镜头，不需要摄影机在纵向上向后做任何移动。A、效果1、同一被摄主体，在不改变拍摄距离的情况下由近及远的变化，人物越来越小，景别成全景系列。2、在变化过程中，视线将内集中变为分散。3、适用于较小空间关系中人物拍摄景别处理上的变化。4、拉镜头能使画面背景关系由虚变实。5、在不切换镜头的情况下，表现被摄主体与环境空间的关系，有时空统一感，空间环境越来越明确、具体。B、特点1、画面效果不是摄影机位逐渐远离视觉的效果画面被拉向远方。2、画面有一种交待感，拓宽感，展开感。3、这种拉镜头也是个人视点的景别变化和构图变化4、变焦距的拉镜头，会使人物与背景空间产生拓展感。5、信息主体变得越来越模糊而趋于多元化。6、画面风格从写实到写意。（三）、变焦距的拉与移动的拉变焦距拉镜头和移动车拉镜头，也是在拍摄中常采用的两种方式。但是，在画面变化效果上育着很大的小同。1、两者都是一种视觉上的远离，可以使画面视觉逐步开阔，都是一个由近及远的变化过程。2、景别会有一种从近景系列向全景系列变化的过程。3、对空间的描述是从局部到整体，从部分到全面，背景空间变化最为丰富。4、光线变化的效果则是从具体造型表现向整体气氛表现发展。5、主体和人物景别，都从原来在画幅中占据较大幅面面积变化为占据较小幅面面积。6、背景也都由于焦距变化和熊点变化而变得越来越实，画面景深范围越来越大。7、变焦距镜头的拉所造成的汹面运动，没有画面内在透视关系的变化，视觉效果上只有范围变化和视觉分散。8、移动摄影机的拉镜头所造成的画面运功，则有画面内在透视关系的变化。拉镜头的拍摄，无论是哪一种方式，都要在拍摄时调整构图关系，而且，由于是空间展现，对环境选择、对光线处理都有较多要求。拍摄时既要顾及画面视觉信息增加量，又要注意画面的审美性．还要考虑拍摄时的操作难易程度三、摇摄、摇拍摇镜头主要是指摄影机的机位在柏摄中个作位移运动、而是利用三角架云台的空间可变功能，使摄影机的机身作上下、左右、旋转等各种运动，改变拍摄的方向和范围．求得不同的画面效果。A、效果1、摇镜头的运动方向可以与主体的运动方向相一致，也可以和主体运动方向相反。2、摇镜头的机位点是不动的，以其为轴心，进行机体运动，摇摄角度可大可小。3、摇摄若是伴随主体进行，则背景变化丰富，主体有动感变化，但是变化不大。摇摄若是拍摄静态物体，则主体和背景都处在动态构图效果中。4、交待式的括镜头，可在较为广阔的审问中逐一展示和逐渐扩展环境中的视野，表现人物在环境空间中的位置关系和构成关系，5、表现人物主体运动的过程6、揭示动物人物的形体关系烘托情绪与气氛等多种艺术效果。7、可以让观者仔细观察主体对象，使人对其能够有更深入的了解。B、特点1、摇镜头最能保持画面时空的完整性况下、连续表现主体与主体变化。2、摇镜头的视觉关系符合人眼的视觉生理特点，摇镜头在方向上可以从左摇，也可以从右摇，但习惯是从左向右摇。3、摇镜头由于镜头焦距的关系，人物运动与不运动，摇摄方向范围大小，会有景别可变可不变的情况。4、摇摄时镜头画面内的构图形式会有丰富的变化，而且造型元素是自然流畅的更叠转换。5、画面中色彩关系、光线关系和背景关系，由于摇摄的幅度，会有不同形式的变化，但基本广是成正比。6、摇摄的速度取决于画面小主体运动的速度和画面的景别。摇摄速度的控制也完全取决于摄影师的控制。7、摇摄中最关键的问题是需要花费时间，它比切镜头更容易产生视觉混乱。8、摇镜头的速度过快、过慢都会对叙事、对信息传达产生影响。9、摇镜头的方向、方式在拍摄中越具形式感越好。而且，要有事先的设计与规划。10、摇镜头是带有模拟性质的客观运动的拍摄。因为它符合人眼在自然界中寻找运动物体或是视觉观察景物的生理特性。11、摇镜头在一般情况下都是单向的，在特殊的场面调度时，根据人物运动走向，可以有摇过去、再摇回来的反复过程。快速摇镜头又称之为“甩”，从起幅快速摇到落幅，中间过程由于速度过快而形成视觉模糊、这对摄影师来说有较大的难度。一是要掌握拍摄方法，二是要有熟练的技巧，三是要控制好方向、力度、速度、落幅的构图。B、特点1、摄影机机位的位移与更新会产生字间调度效果的是可以丰富画面的表现形式。2、机位移动要借助一定的摄影辅助器材(移动车、移动轨)，或者是与场景中相关的交通工具(飞机、汽车、火车、船等)。3、可以保持时空的统一完整性。4、客观性移镜头——有行为功作伴随效果。5、主观性移镜头——一方面会替代剧中人主观观点，另一方面会表现出人物心理状态。6、主、客观复合移镜头——会根据影片叙事、人物视点、动作、上下镜头关系来体会其镜头含义。7、移镜头员能表现复杂的环境空间和建筑空间中的结构关系。C、移镜头的方式由于镜头是在场景空间关系中进行机位运动的调度，所以．若按镜头形式严格划分，会有不同的移镜头方式、有的是单一移动镜头，而有的则是复合移动镜头，构成千姿百态的画面视觉。按移动方向关系

1、横移2、斜移3、纵深移按移动变化方式关系

1、推移2、拉移3、移拉4、跟移5、摇移6、移摇运动的应用与作用

作为画面的外部运动形式，摄影机运动所造成的效果是丰富的。运动和变化有无限的可能性。因为，摄影机是建立在场景关系、人物运动关系之上的一种主观运动形式，所以．作为导演、摄影师可以利用不同的机位运动方式，得到不同的画面效果。摄影运动本身并没有规律可言，也没有现成的模式，但当它与影片中画面的具体内容、动作结合起来时就会产生作用。这种运动研造成的画面效果是最有意义的。一、推镜头画面1、推镜头极为符合一个运动中的人物对环境中景物的关注和视点关系。推镜头也符合一个人物在固定位置条件下，对某一个物体的视觉关注。符合导演、摄影师想要强调的某个注意中心、表现中心的视线强调。大环境空间的介绍，突出广阔范围内的某一场景或是景物。2、表达空间中主体与环境的关系3、强调重要的叙事元素、戏剧元素、动作元素。切镜头固然可以突出介绍系列镜头中所要表达的重点部分，但时空统一中，连续镜头则会更为强调叙事的重点。4、进入人物的内心表现和表现演员内心的表演推镜头实际的效果可以说是对人物内心世界的一种深入与渗透。持别是对演员饰演的人物有一种内心表现效果。5、纯作为一种画面形式效果这是一种常采用的处理画面方式，当画面中人物谈话时，用推镜头来逐步的改变画面形式效果，破坏人物谈话时的情绪。

二、拉镜头画面拉镜头在中间上是一种远离，拉镜头在视觉上是一种交待。1、作为镜头的结论和情绪的升华。2、表现场景环境和空间的远离。3、跟随一个正在运动的主体人物三、定格镜头画面这种镜头处理方式更具有空间的真实性。1、对场景景物的描述性表达，最根本的目的是在摇镜头中描述场景空间和其景物的存在，起到一种引见、展示的作用。2、对场景中景物和人物带有某种含意的表现性应用，也是镜头视觉语言的主要手法。3、运用这镜头体现一种象征意义

四、摇镜头画面常规式的俯仰摇镜头，有一种仔细观察的感觉，期待的感觉与寻找的感觉。

A、上摇镜头往往在画面视觉上给人一种开阔感。客观的上摇镜头，给人一种强劲、昂扬的效果。主观的上摇镜头，给人一种失势的效果。

B、下摇镜头往往在画面视觉欠给人一种缩小视野的感觉，构图上会产生一种压缩和局促感。客观的下摇镜头，给人—种软弱、压抑、悲凉的效果。主观的下摇镜头，给人一种得势的效果。

五、移镜头画面移镜头的应用，在叙事上、写意上并没有一定的限制要是受到空间的限制。

1、风格与空间的体现风格是建立在空间基础上的，移动表达空间的可能性与真实性。

2、创造画面的视觉节奏运动是影片节奏中最主要的元素之一。运动不但可以创造画面，也可以创造视觉，还可以影响节奏。

3、形成场景空间中的机位调度场面调度中的摄影机机位调度是表现空间规模和空间关系的重要方式。电影中的场面调度的实质，是为了表现空间变化和视觉变化，大体有三种形式：

A、镜头切换；这时无论人物是一种什么状态，都会因镜头切换而产生空间的变化和视觉变化，也由于景别、方向、角度、影调、构图产生场景调度。

B、人物运动：电影场面调度中的人物调度就是人物运动处理。依靠人物运动所产生的位置、景别、方向、角度、构图、影调来形成画面的变化，造成场景调度。

C、机位调度：依靠主观的机位运动处理，寻求空间展示和画面变化，从而由视觉变化上产生场景调度感觉。

六、升降镜头画面升降镜头拍摄，在现代电影技术发展的今天，已经越来越普及越来越广泛。1、垂直的升镜头是一种展示和抽象展示是展示所拍主体与环境的关系，与其他造型入素的关