琵琶实例分析1

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琵琶课程

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项目二十四第一理论知识讲授第二单项技能讲解与训练第三 综合技能讲解与训练第四能力拓展训练第一章古风雅韵神鸟起舞——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞—*—

教学内容理论讲授：刘德海先生创作的“人生篇”五首作品单项技能训练:《勾搭》讲解与训练及乐曲《梳妆》勾搭片断综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练。能力拓展训练：

《童年的回忆》第一

（一）理论知识讲授：刘德海先生创作的“人生篇”五首作品刘德海先生是我国当代著名的琵琶演奏家，教育家，是当代民族器乐演奏艺术史上里程碑式的人物。先生于上世纪八十年代中期创作的“人生篇”五首作品最具代表性，由《秦俑》、《童年》、《天鹅》、《老童》、《春蚕》五首独立的富有音乐哲理性的作品构成。先生把他深邃的哲理、丰富的想象和创新的技巧注入到创作之中，赋予琵琶音乐以强烈的人文精神，把琵琶音乐的发展推向了一个更高的层次。1．《秦俑》是刘先生对秦始皇兵马俑的感怀之作，发展了“绞弦”的技法，把它分为“按品绞弦”和“离品绞弦”。“按品绞”的音响具有坚硬的竹品所发出的尖锐的金属感的声音，“离品绞”所发出的是软的指肉的鲁钝与木然，同时在两种“绞弦”上做最大幅度的推拉来变化音高，可以将张力发展到近乎声嘶力竭，来表达乐曲所要表达的境界。第一

（一）理论知识讲授：刘德海先生创作的“人生篇”五首作品

5．《春蚕》这首作品以“春蚕到死丝方尽”的情操来表达作者对事业执着与坚持，采用新疆维吾尔族民间音乐为素材，借鉴少数民族乐器的特殊音色及演奏技法创作了极富新疆音乐风格的乐曲。特点：运用小段小指抵弦弱奏技巧模仿热瓦普的音色，旋律中特色重音的少数民族音乐特点。3．《天鹅》是一首包含人生真谛的乐曲，作者首次在琵琶中独立运用西洋大小调式来创作民族器乐曲，他突破性地将西方音乐特性与中国传统的音乐意境完美的融合在一起，使得乐曲充分展示了前所未有的艺术表现力。乐曲旋律优美，风格清新，描绘出天鹅的高洁与多姿，诠释了人生境界之美。4．《老童》是以江南民间音乐和戏曲曲调为素材，表现出童心未泯、悠闲自得的人生态度与情趣。刘先生认为：童心是人世间最美好的东西，是人世间真．善、美的核心。特点：创造了“砍弦”、右拳

“捶面板”和“刺”等新技法来模拟老童走路的各种姿态。

2．《童年》极富童趣的一首乐曲，作者运用左手真假泛音的交替、不同和弦的变化带听众进入梦幻般的童年，使琵琶音乐丰富的颗粒性色彩特点得以充分发挥。（二）单项技能训练：

:《勾搭》讲解与训练及乐曲《梳妆》勾搭片断

勾搭是琵琶乐曲中较少运用的难度较大演奏技巧之一，由遮、剔、抹、剔汇组指法组成，经常被用在表现一种急促的情景。演奏方法：1、先练中指，用中指指甲的左侧峰内外结合，配合指尖带动大小关节同时运动；2、大指遮弦时指尖带动小关节运动；3、最后将大中指相结合形成汇组技巧，由于运用指尖的内外角度弹奏，其不同的音色变化形成了特殊的音响效果。《梳妆》是潮州民间音乐，采用流水板，共分五段，本课程节选第五段，针对凤点头和勾搭技巧进行专项训练。在演奏时注意以下几点要求：1．演奏时要求中指抹与剔的力度的统一性，衔接要紧凑；2．要注意勾搭时中指与大指之间的协调性。3、乐曲难点：左手十六分音符与勾搭的配合，需要多慢练。（二）单项技能训练：

:《勾搭》讲解与训练及乐曲《梳妆》勾搭片断

（二）单项技能训练：

:《勾搭》讲解与训练及乐曲《梳妆》勾搭片断

（二）单项技能训练：

:《勾搭》讲解与训练及乐曲《梳妆》勾搭片断

（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练。

乐曲产生的背景及表现内容：《天鹅》是1984年刘德海创作的“人生篇”五首作品中的一首，先生认为天鹅是一种善良、高洁素雅而又通人性的动物，乐曲旋律优美，风格清新，描绘出天鹅的高洁与多姿，诠释了人生境界之美，是一首包含人生真谛的乐曲。2．乐曲的音乐分析曲式结构：作者采用多段体的曲式结构，由14个不同的素材组成，随着情感变化层层递进。共分两大部分,以拍弦段落为划分线,之前分为六小段,之后七小段可为一大段，一气呵成。调式调性：乐曲为A调，作者首次在琵琶中独立运用西洋大小调式来创作民族器乐曲，他突破性地将西方音乐特性与中国传统的音乐意境完美的融合在一起，使得乐曲充分展示了前所未有的艺术表现力。

（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练

（1）第一乐段此乐段旋律温馨、安详，由两个同头不同尾的乐句组成，表现出天鹅高洁的气质。演奏时要注意以下几点要求：

A:右手弹挑、分的技巧触弦45度角稍压弦，使音色较为醇厚，

B:汇组指法—勾、中指抹、抹、勾、抹，每个手指运用小关节，注意力度统一，速度均匀，五连音作为装饰音为弹服务，衔接要自然适度；

C:掌握左手装饰音拨弦的演奏要领，学会借助手掌手臂的力量，每个音要拨清楚均匀。

(2)第二乐段

此乐段为优美抒情的散板，运用长轮技巧来表现天鹅优雅的姿态。

演奏时注意以下几点：A:三处低音到高音的乐句需要演奏出不同层次，展现天鹅在平静的湖面上，渐渐抬头、梳理羽毛的悠然自得的情景；B:注意轮指的音色把握，旋律自然流畅。（3）第三乐段此乐段为规整的中板，作者运用长轮、颤音与泛音的技巧表现点与线的不同美感，表达天鹅自由纯真的天性。

在演奏时要注意以下几点要求：

A:左手装饰音演奏时不能影响右手轮指的速度；

B:乐段难点所在是节拍的转换，练习时运用一种简便的方法来掌握3/4和2/4的复杂变化，方法为---将节拍3/4加2/4转化为3/8加3/8加7/8，以八分音符为一拍的律动更好掌握，演奏意识适度调整。（4）第四乐段

此乐段运用琵琶左手打、带、拨等技巧在3/4、2/4、3/8、4/8、5/8等节拍中不断变化，表现天鹅活泼的一面。

演奏时要注意以下几点：A:注意左右手虚实技巧结合的音色统一性；B：注意在不断变化的节拍中切换自如；C：点弹技巧力求轻巧富有弹性，音色统一。（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练

（5）第五乐段此乐段运用四弦厚实的旋律及滑弦，与一弦的旋律形成对比，表现天鹅在湖面自由滑行、游动的场景。演奏时注意以下几点：

A：大指挑弦在四弦的触弦角度；

B：突出左手不同长短的滑弦效果。

（6）第六乐段

此乐段的重点在琶音轮指部分，也是乐曲中演奏技巧的难点之一，作者采用了西洋作曲手法，加入八连音、七连音，用琵琶最具特色的技巧轮指来呈现出来，新颖别致。演奏时要注意以下几点要求：A:琶音轮指需要分解慢练，左手八连音、七连音换把要清楚，右手轮指与之协调配合；B:轮、挑滑、勾、带组合技巧配合要准确；C：弹、拨、挑汇组指法讲究左右手的正确配合，能准确演奏出三连音，右手手腕的运用尤为重要。（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练

（7）第七乐段此乐段是《天鹅》乐曲中的点睛之笔，运用了拍弦的技巧模拟天鹅拍打翅膀、嬉戏的场面。拍弦技巧的演奏方法--右手手指并拢，手臂带动手腕拍弦，让四根弦得到充分的震动。要求拍弦的音色要集中，有弹性。（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练

（8）第八乐段—十三乐段此乐段为乐曲后半段，由六小段一气呵成，表现了天鹅时静时动，时而鸣叫时而飞翔，时而嬉戏时而争执等多姿多彩的生动场面。其中作者借鉴京剧音乐中紧打慢唱的处理方式，运用勾搭、凤点头等技巧，表现天鹅翱翔天空的情景；扫拂弦技巧的运用，使得旋律的整体音响效果更加的饱满，和声效果更加的强烈，富有鲜明的音乐个性。

A:“勾搭”乐段注意右手大指四弦过渡到二弦时的连续性，左手后半拍拨弦节奏要准确。

B:第九乐段热情奔放，富有戏剧性，需注意乐句中突弱渐强的音乐处理，三指轮构成的高把位泛音的音准。

C:第十乐段注意大指的角度，追求醇厚的音色，讲究将点连成线的旋律流畅性。D：第十一乐段注意遮分技巧的把握，通常此技巧旋律音在哪根弦上相应右手的那个手指偏下演奏，此乐段旋律音在四弦上，因此大指要低于食指，突出旋律音。

E：第十二乐段是全曲的高潮部分，与第九段旋律同头不同尾，圈轮是该乐段的重要技巧，大指从拂弦到轮画一个顺时针的椭圆形圈。

F：第十三乐段，运用凤点头技巧奏出舒展的旋律，借鉴戏曲音乐中紧打慢唱的表现方式，表现天鹅在蔚蓝的天空中自由翱翔的美好画面。重点技巧为大指与中指的双摇，需要多加练习。（9）第十四乐段此乐段为尾声部分，描写天鹅在嬉戏、翱翔之后，梳理羽毛，湖面恢复平静，留下天鹅高洁、优雅的剪影，诠释了人生境界之美。（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练（三）综合技能训练：乐曲《天鹅》讲解与训练（四）能力拓展训练：乐曲讲解与训练《童年的回忆》

1．乐曲介绍

民乐合奏曲《童年的回忆》，作曲卢亮辉，每当看到小朋友天真无邪的笑脸和活蹦乱跳的模样，总是想多看他们一眼,心里默默祈福他们希望不要有灾难和邪恶降临在他们身上。也许是经历过人生旅程,总会回想起小时候的点滴生活与乐趣-------钢片琴以清脆的音色呈现出童年时纯真活泼的情景。嘹亮的笛声吹奏起童年时欢乐的情景，军鼓声是童年时操练时的情景-------最后以回想与感慨的心怀沉醉在童年的回忆中。2．乐曲讲解独奏者与乐队队员的身份变化，需要从个性转变为共性。首先，体现在演奏时音色控制能力上，根据乐曲需要，不能跳出琵琶声部，不能跳出弹拨乐声部，不能跳出乐队。其次，分声部练习很重要，声部长要根据乐曲要求统一指法，要做到小声部的整体性。再次，每位演奏员勤动笔多做标记，看指挥统一呼吸，多听其他声部，眼、耳、手一起协调运用。（四）能力拓展训练：乐曲讲解与训练《童年的回忆》

第一段慢板此乐段以两段旋律为材料交替出现，声部间逐层叠加、支体逐步丰富变化等手法，将听众带到梦幻、无邪的童年时代。

琵琶声部在乐队中需要注意以下几点要求：A：乐曲开始两段只有钢片琴和扬琴声部，琵琶声部需要注意的是无演奏时保持演奏状态，情绪切莫松懈，心随音乐流动。B：琵琶声部进入乐队时要注意音色的控制，渐强犹如流水般自然推出主旋律，演奏者眼睛看指挥，耳朵听弦乐声部，弹拨乐的点状与弦乐的线状的默契配合很重要。C：琵琶声部主奏第二旋律时注意演奏方法，右手弹挑要有弹性，声部内部的气息，弹点要一致，这个要求需要声部分练时多加练习。第二段快板此乐段在五度转调中将乐曲推向欢乐、嬉戏的小快板，以第三旋律材料为主线加以变奏，通过四度模进、不同调性来丰富乐曲，表现童趣。琵琶声部在乐队中需要注意以下几点要求：A：首先此乐段有调性的变化，出现A调、D调、C调，演奏者必须非常熟悉每个调的音阶与指法，转调时意识转换要快，左手要非常准确到位。B：乐段中出现很多变化音及快速旋律，视谱时需要提前做功课，声部长统一编好指法，检查每一位队员的演奏是否准确。C：绞弦段落是模仿打击乐的音