迪士尼动画人物的创作

一种叙事的三种表述:黑色幽默或其他叙事")"您可能更想看…比较叙事学:"中国叙事学"研究之一途试论作为空间叙事的主题-并置叙事从文学叙事到新闻叙事超越与走向:后经典叙事学存在之维论略和谐:亚里士多德的叙事摹仿与叙事审美叙事学研究的中西交流与对话在叙事中育人在叙事中成长贫困的叙事:2008年小说叙事的美学反思发展与共存:经典叙事学与后经典叙事学叙事批评的发生与发展[摘要]在电影史上,模仿,从来都不是一个新鲜的话题,从电影的诞生之日起,模仿就形影相随,相伴至今。通过《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》和《我叫刘跃进》三部黑色幽默电影不难看出,模仿对于当今中国电影来说,虽然不失为一种好的学习方式,但中国电影要想有个新的飞跃,光靠模仿、再模仿是绝对不行的,可以模仿,但更要注重个性和超越。[关键词]模仿黑色幽默叙事模式[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2010.19.004早些日子的时候,网上曾流行这样一句评论《疯狂的石头》捧红了《两杆大烟枪》,正如周杰伦捧红了肖邦。评论很押韵,同时也一针见血地道出了真相,就像电影《疯狂的石头》一样,渗透着让人捧腹的黑色幽默。笔者不敢妄言这句评论百分之百地正确,毕竟《两杆大烟枪》比《疯狂的石头》早出道了好几年,甚至被某些影评人评价为是英国电影中最经典的黑色幽默电影之一,其影响力绝不亚于《疯狂的石头》在中国所引起的疯狂。可是对于大多数中国影迷来说这句话都是成立的:在《疯狂的石头》席卷全国之后,《两杆大烟枪》的影响力才接踵而至。然后在《疯狂的石头》的号召下,又一批疯狂的小制作遍地开花。一、名利双收的《两杆大烟枪》《两杆大烟枪》是英国导演盖里奇的处女作,风格近似于《猜火车》,但无论是拍摄手法还是镜头剪辑都更胜一筹。影片使用了大量的移动、晃动和定格镜头,恰如其分地展示了环境以及人物的性格和状态。比如艾德赌钱失败以后,为了表现主角的神情恍惚,镜头移动得也相当飘忽,让观众都产生一种晕晕的感觉,虽然不是天旋地转,但那种晃晃悠悠没有重心的感觉更能体现主角当时被抽空了思想的空白状态。在剪辑上,《两杆大烟枪》镜头切换得行云流水,洋洋洒洒数十个分段将一个包含着多个分支的复杂事件清晰连贯地呈出来,看似漫不经心,实则心思满满。节奏上,《两杆大烟枪》可谓时缓时急收放自如,导演拿捏得非常到位,让观众的心绪就像坐上了过山车一样充满了紧张和刺激。影片开场时如阅兵点将般介绍故事的人物背景和地点,不紧不慢地给我们绘出一幅鸟瞰图,正待我们放缓思维稍做喘息时,一个个人物就妙语连珠地活跃起来,一幕幕场景也接二连三地沸腾起来,只觉轰的一下,故事发展便应接不暇,就像一条蛇从精致的老烟枪里游出来,一条咬住另一条,然后一直咬一直咬,最后一条咬在扳机上,于是“砰”的一声,从第一条死到最后一条,只剩下站在枪杆子上的四个年轻人和一对父子。精巧的回环结构,滑稽的动作语言,开辟了一种盖里奇式的电影语言,让人耳目一新。《两杆大烟枪》通篇洋溢着诡异的黑色幽默,赌场高手玩不过最简单的作弊工具,古董枪总是在不懂得它价值的人手里辗转,声称“一般不作毒品生意”的黑人实际上是毒品交易的老大,南方人和北方人的相互鄙视却又不得不合作,凶狠蛮横的讨债打手竟然不允许人口出秽语等等,滑稽的造型和古怪的性格行为交相辉印,让每一个人物角色都跃然银幕。当然,《两杆大烟枪》最让人怕案叫绝还是它的叙事模式——多线平行的回环结构。影片的几条故事线平行发展,因为钱和抢而汇聚到一起,环环相扣,层层递进,另类的表现手法让整部电影立意新颖,匠心独具,每一个人物都牵动剧情,每一个细节都在推波助澜,他们往往不期而遇,却又相互牵制。螳螂捕蝉,黄雀在后,出人意料却又在情理之中。影片的结尾也堪称经典,长久地让观众们津津乐道:到底汤姆是先接了电话再捡起了古董枪欢呼雀跃?还是先扔了古董枪再接起电话追悔莫及?那样一个定格的开放式结尾。让所有观众都意犹未尽,回味无穷。二、抛砖引玉的《疯狂的石头》艺术源于生活,每一部优秀的作品都不可能是完全独立的,都能在其中找到其他作品的影子,因为它们全部都是生活的影子,所以难免会产生一些子集和交集。导演将生活中的精彩经过提炼加工然后展示在银幕上,让我们享受到了高于生活的艺术,我们应该因此而充满感激,而不是一再地追究它的根源,苛责它的模仿。只要他的模仿有了超越,或者能够抛砖引玉,那么他的模仿就有了意义,甚至有比原著更大的意义。当2006年《疯狂的石头》在国内疯狂肆虐的时候,马上就有人站出来指责《疯狂的石头》充满了抄袭的痕迹。笔者想说的是电影在中国本来就是一项舶来品,不仅是电影,中国的政治、经济、科技、文化、艺术,哪一项没有渗透别国的影响,连鲁迅先生都在倡导拿来主义,我们又有什么理由拒绝优秀和经典呢?虽然抄袭是令人不齿的,但电影作为一门完全公开和公映的艺术,翻拍都是常有的,那么一部电影借鉴另一部电影的叙事模式和表现手法又有什么值得非议的呢,观众的眼睛是雪亮的,完全的抄袭是不可能一炮而红的,而《疯狂的石头》能够在中国掀起如此的轩然大波,则证明了它不仅仅只是一个赝品,而是一个具有中国特色的国产电影作品。话说盖里奇因为《两杆大烟枪》而名声大噪后,又拍摄了他的第二部同风格作品《偷骗拐抢》也大获成功,以简单的纯娱乐性吸引了无数的年轻观众。然而在几年以后,他却急转直下,先是玩砸了影片《踩过界》,随后重回老路推出黑帮电影《左轮手枪》依旧是劣评如潮。如果说盖里奇是丢失了自己原先赖以成功的东西,那么宁浩却把盖里奇丢失的东西重新捡了起来,并将其改头换面溶入到了中国本土文化中,正所谓洋为中用,而且用得极其服贴,笑料和情节的设计都建立在自己的文化上,没有任何生搬硬套的痕迹,本着向经典致敬抛砖引玉的“石头”能够在经典的光辉下闪烁光芒,这本身就是一次创举。影片《疯狂的石头》的故事被导演宁浩放置在了山城重庆,结合了大量本土的重庆方言俚语,真实地展现了城市下层人民的生活境况,令整部电影充满了山城气息,陌生亲切而又妙趣横生。在配乐上,影片大胆地采用了一些耳熟能详的流行音乐,然后略加处理作为背景音,让观众觉得很贴近生活,再加上精心提炼的电影语言,又让观众觉得升华了生活。在剪辑上,快速的剪切和独具匠心的场景转换中让每一个观众都耳目一新,其中渗透的创意和新奇的表现方式更是被很多电影人所大加赞赏。在叙事结构上,《疯狂的石头》延续了《两杆大烟枪》的叙事精髓,采取了“多线平行”的叙事方式,让众多的角色和事件因为一块翡翠而相互交织,打造一幕幕螳螂捕蝉黄雀在后的搞笑情节,环环相扣,高潮迭起,真正让观众们五分钟一小笑十分钟一大笑。除了叙事结构,影片中人物的刻画也非常出彩。芸芸众生,市井百态,虽然这不是现实主义的描绘,但这种黑色幽默方式的调侃却让每一个角色都深入人心。一干配角精彩绝伦井然有序的粉墨登场,使得观众时不")"您可能更想看…比较叙事学:"中国叙事学"研究之一途试论作为空间叙事的主题-并置叙事从文学叙事到新闻叙事超越与走向:后经典叙事学存在之维论略和谐:亚里士多德的叙事摹仿与叙事审美叙事学研究的中西交流与对话在叙事中育人在叙事中成长贫困的叙事:2008年小说叙事的美学反思发展与共存:经典叙事学与后经典叙事学叙事批评的发生与发展时进发出发自肺腑的笑声。极具冯氏幽默的台词:“我顶你个肺”、“别摸我(BMW)、你侮辱和Belie有父亲，但是没有母亲，虽然“家庭的圣洁”在迪斯尼动画中占有重要的地位。经典迪斯尼的主题和角色的价值观人们常常认为迪斯尼早期的作品所代表的价值观是受迪斯尼最初的WaitDisney的中西部保守主义影响的，但是，也有人认为经典迪斯尼是从WaltDisney和其他工作室认为观众会接受和欣赏这些产品或者说是喜欢他们的动画制作而发展而来的。从20世纪30年代开始，迪斯尼的作品收到越来越多的关注和评论，尽管迪斯尼公司不愿意承认其作品之外的娱乐价值。Schickel指出：“如果一种思想并非源于他的思想或者是他不肯接受它，那它对于他来说就是没有存在过。”然而，迪斯尼的作品对迪斯尼公司来说很有意义和价值。当然，迪斯尼不可能在所有的作品中都提到其主题，但是，它会提出一些有主导地位的主题和价值观，并用来作为经典迪斯尼的代表作品。个人主义和乐观主义Taxel说迪斯尼的价值体系是符合美国公众的价值观的：强调个性、自立、遵守职业道德、保持乐观的态度，通过改善人类而最终改善社会。从历史上看，迪斯尼的动画很多都是强调这一点，像白雪公主中的三个小矮人尽职尽责地保护白雪公主，米老鼠和其他的角色也是主要的代表。迪斯尼可能没有单独在流行文化领域加强这些价值观念，而经典迪斯尼的故事和人物却提供了明确的模式，主导全美国的意识形态。逃避、幻想、魔术、想象力许多迪斯尼故事围绕着希望人物摆脱他们当前的设置和情况展开，这样的例子很多，如SnowWhite、Gioppetto和Aladdin。当然，希望是给予或者是可能，但不一定采取实际行动。这当然是个有吸引力的幻想——没有能力改变目前的生活而到另一个世界的吸引力的幻想。幻想和逃避现实的主题中所强调的重点是魔术，例如魔术王国，但是，这不是一个幻想或者魔术的世界。幻想是严格控制的，并且很依赖想象力。天真无邪在经典迪斯尼中创造的健全和天真无邪的世界与我们实际生活的世界并非是两个割裂的世界。虽然许多人同意这种品质对儿童是健康的，但是迪斯尼世界不是只为儿童创造的。Walt曾经解释说：“我们并不只为儿童创作电影，儿童是天真无邪的。但是，我们也并不是没有天真。在我的工作中，我努力接近天真无邪。”另一种观点认为，迪斯尼的作品是针对成年人的。与此同时，一个评论家说：“一切如此甜美，所以除了显而易见的暴力，没有任何冲突。”还有HenryGiroux的迪斯尼世界是“教育学天真无邪”的观点——通过具体的经验教训和愉快的娱乐来教育儿童。另一个主题是天真无邪是与经典迪斯尼的男女主人公是有关的，另一个与其联系在一起的是个人主义和没有父母。浪漫和幸福主人公经常是一见钟情，而故事就围绕着他们追求爱情的过程进行。然而，迪斯尼不单单是强调浪漫的生活，电影软化了许多极端的东西。善良战胜邪恶在迪斯尼的世界中，善良是很好的奖励，而邪恶就是惩罚。他们的特点不是善良就是邪恶，很少有复杂的或者是模棱两可的。善良的总是胜利，邪恶的总是失败。事物通常总是偏向于好人。当然，这些不是迪斯尼独一无二的主题，也不是所有迪斯尼的作品都包括这些特征和价值观。然而，可能也有人认为，经典迪斯尼可能代表这套他们创建多年的、加强主导主题的政治和文化背景的美国的主流价值观。下面的章节将会讨论经典迪斯尼的角色设计的经典案例，研究其发展的模式和如何改变这些年来的格局。审美分析研究文化产品常用的方式之一是从美学的角度或者是作为艺术品进行研究。美学的研究方法通常是对艺术品进行设计和评价，很少会考虑这种行为带来的影响。这种行为产生的一些问题已经超过了审美分析。但是，这种研究分析方法也是有必要的，因为许多分析结果说明WaltDisney是一位艺术家，迪斯尼动画是一门艺术。沃尔特·迪斯尼WaltDisnejy——导演、艺术家沃尔特·迪斯尼(WaltDisney)经常因其出色的艺术天赋而受到称赞。20世纪30年代和40年代，许多艺术家都称赞Disney为艺术家，并把他与达芬奇(daVinci)、米来朗吉罗(Michelangelo)、布努盖尔(Brueghel)、伦勃朗(Rembrandt)和毕加索(Picasso)等艺术家相比较。学术界也为他举办展览，哈佛大学、耶鲁大学、南加州大学等还为他颁发了荣誉证书。虽然有个性的电影很多，但是，与其他电影作品相比，动画电影更容易被看作是特殊的艺术作品。Langer指出：“直到最近几年，形成了一个研究动画片的传统——研究导演的作品，并把作品的特点归属为一个人的特点。”作为具有电影创作灵感的导演，多年来一直受到电影分析评论的关注。WaltDisney有很多备受关注的作品，Finch称赞他为“整个电影史上最具有力度、最有创新精神的电影制作人”。这些关注和成就并不奇怪，因为迪斯尼总是会抓住大多数成就荣誉的机会，它甚至为早期的动画制作提供贷款。如第二节中提到的，WaltDissney的故事很适合追求个人成功的美国梦，这对于他的成功也是很有利的。然而，只将注意力集中在WaltDisney的天才般的创造力上是错误的，如前所述，WaltDisney的背后可能有一个很强大的工作室，该公司的电影作品的成功，并不能只归功于他一个人。一般来说，商业电影，尤其是动画电影，是由集体创作完成的。一部解释迪斯尼“幕后”的书籍中提到：“动画创作是一项集体的活动，之中有组织者和追随者，一部动画电影是由一组很有创意的人共同完成的。”WaltDisney对“迪斯尼艺术”的实际贡献是很难评估的，因为关于迪斯尼的艺术天赋和才能的评论很多，但是，写过迪斯尼的传记的作家曾指出：在1926年之后，他不再是一个艺术家，因为在那之后他没画过一张图纸或漫画，甚至没写过他的签名。他更多的是一个生产者、故事编剧、设计师。在最初的几年中，WaltDisney是公司的指导者，这对公司的成功很有利。换言之，迪斯尼是依靠其他的管理者和艺术家来进行工作，并创造了“迪斯尼艺术”。再后来，迪斯尼的兴趣转向了其他的方面，但是，迪斯尼的动画却继续坚持以前的风格，并在此基础上进一步完善和添加活力，形成了新的迪斯尼特点。迪斯尼艺术在WaitDisney去世之后，更多的注意力集中在动画过程本身和一些“真正的漫画家”。迪斯尼的动画风格已经在许多讨论合理制作电影和组织艺术创作的书籍和文章中被讨论和记录。WaltDisney通常是避免从艺术的角度来谈他的工作的，他解释说：“我们并不是唯一为娱乐提供移动图片艺术的生产者。”此外，他还指出，我们的工作不是艺术，而是建立在娱乐基础上的商业活动。20世纪30年代，艺术和电影评论家们羡慕迪斯尼工作室的工作，称赞他们的创新和代表民族主义的动画电影。许多电影制片人表示，他们特别以迪斯尼的动画而骄傲，尤其是《SnowWhite》。虽然Jankeson称，直到1937年白雪公主发布之前，迪斯尼的工作都是作为一种艺术的形式存在的。Watts曾列举了从20世纪39年代初期开始的无数的事例来讨论迪斯尼是否是一种艺术。最早在1933年，迪斯尼的作品开始出现在美术馆，虽然一直有一些关于迪斯尼动画是否是真正的艺术的争执，但目前越来越多的艺术理论家已经明确地表示迪斯尼的动画艺术是美国文化与艺术的丰富遗产，特别是对于迪斯尼的卡通一动画的角色设计越来越赞赏。卡通－动画角色来源于生活“热爱生活!”是老沃尔特·迪斯尼常挂在嘴边的一句话。“我的创作来自于生活。”他经常对于那些刚刚进入迪斯尼公司的年轻动画艺术家这样讲。生活是文学艺术创作的源泉，没有丰富的生活经验与生活知识，就不可能创作出好的优秀的艺术作品，这已经是文学和艺术创作的常识了。但是生活的积累，主要不是依靠“搜集”，而是要依靠作者和艺术家自己的亲身感受。沃尔特·迪斯尼讲过：“卡通的首要责任是生活和动作的卡通化，即把事物通过观众的想象呈现在银幕上，而不是把动作或情形拍摄下来或绘制出来，要把现实生活所遇到的事物卡通化，或把我们今天所想的奇妙地表现出来。许多人在研究动画动作时常有不正确的想法，他们认为我们的目的只是把这些动作照样画出来。这些想法应该从根本上铲除掉。”长期以来，沃尔特依靠自己清晰明了的思维、丰富的感情以及执著的追求和他的团队，努力创作出这么多鲜明的，且流传于世的著名卡通角色——大兔子奥斯华、米老鼠、三只小猪、唐老鸭、皮诺曹、白雪公主和可爱的七个小矮人、爱丽丝、小飞侠和真实的海豹、水獭等等，拍摄了大量的著名动画影片，诸如《欢笑卡通》、《疯狂飞机》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》等等。从1928年到1961年，他总共设计和创作了100多个卡通人物形象和角色。沃尔特不止一次地表明：我的所有的卡通人物角色形象都来源于生活。下面是流传在迪斯尼员工内的家喻户晓的故事：大兔子的故事1908年，当贫寒的迪斯尼一家人迁居到美国密苏里州的玛瑟琳小镇的显赫农场时，小沃尔特和哥哥罗伊不久就找到一个可以玩耍的地方，即后花园草地。一天，哥俩在草地中发现了很多小动物，如狐狸、兔子、松鼠、浣熊、云雀、乌鸦等等。沃尔特于是就从妈妈那里要来画笔和纸，开始为这些小动物画像。不久，沃尔特发现了一只灰色的野兔子，大大的耳朵，一双小眼睛，嘴巴上还长着几根稀疏的胡子，小兔子望着小沃尔特，小沃尔特一下子就喜欢上了这只灰色野兔子。他给这只兔子命名为哈里，回到家里，沃尔特开始凭借记忆绘制哈里。他很为哈里的模样着迷，第二天，他一早就到草地中寻找哈里。他等了半天，直到下午，这只灰色的野兔子才露面，沃尔特试图接近它，可哈里胆怯不敢靠近，直到几天后，哈里才开始接近小沃尔特，沃尔特从草地上拔下一些鲜草，哈里津津有味地吃着，他们成为了好朋友。于是沃尔特为这只兔子绘制大批的图画，不久他为哈里作的画居然攒下了一大本子，当快速翻动时，画册的中的哈里好好像动了起来。但是，有一天，发生了意外的事件，哈里被邻居给射杀了。沃尔特十分难过，他收起那本他为哈里绘制的画作，痛哭了一场。大约十几年之后，当沃尔特决定创作《幸运兔子奥斯华》时，他开始回忆自己的好朋友哈里，他找到了那本画册，把自己关进画室，默默地绘画起来。几天之后，当他的妻子推开门，沃尔特拿出刚刚设计好的奥斯华的形象造型时，他的妻子笑了，“好一个天真的大兔子!”沃尔特以他的独特的艺术家的方式来纪念失去的好友，但却给我们留下来了一个天真、活泼、而又淘气的卡通角色——大兔子或幸运兔子奥斯华。小老鼠的故事沃尔特醒了，他看着这只小老鼠笑了。这只小老鼠一点没有胆怯，它望着沃尔特，噘起小嘴巴，沃尔特哈哈大笑起来，他拿起笔来，为小家伙作画。不一会儿，桌上的面包渣被它吃光了，它仰起嘴巴像是要吃的。沃尔特看着它，它也用亮晶晶的眼睛盯着沃尔特，一点没有退后的意思。沃尔特起身走到冰箱前，从里面拿出一块奶酪放在画桌上，小老鼠也就毫不客气地吃起奶酪。1922年，当沃尔特和罗伊成立“欢乐卡通公司”时，那是一段艰难的岁月。一天晚上，沃尔特在自己的画室作画时，一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到画桌上偷食面包，在寂寞和苦闷之中，这只小老鼠给沃尔特带来了欢笑和希望，于是这一大一小成为了好朋友，建立了深厚的友谊。小老鼠的胆子也越来越大了，它很温和，也会撒娇，有时甚至倦伏在沃尔特的手心中休息，而此时沃尔特已经画了将近百幅的兔子画。当欢乐卡通公司决定关张时，沃尔特恋恋不舍地放走了小老鼠，但是他心中的小老鼠永远不会走开。1928年，当沃尔特决定创作米老鼠系列时，他开始设计卡通角色即主要角色米老鼠米基的造型时，那只令他念念不忘的小老鼠的形象一下子就从脑海里跳了出来。在迪斯尼公司里，人们会给您讲述更多的类似的故事。沃尔特说：“米老鼠的生活与冒险是和我的生活及职业生涯息息相关的，它仍然是我的代言人，我也是仍然是它的代言人。”“我的卡通人物角色是活生生的，是会呼吸的，有生命的东西，是人人都可以在日常生活中遇到的或碰到过东西。它们就是生活。”卡通角色的可信性“因此，真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想与夸张。”这是沃尔特·迪斯尼时常讲的，这句话也说明他对于卡通一动画艺术本质的认识，以及卡通一动画人物角色形象设计的原则。真实可信(TrueandBelievability)就是迪斯尼卡通一动画艺术的灵魂。沃尔特清楚地知道，对于所有的观众来说，当人们提到迪斯尼时，几乎所有的人都会联想到他们所看过的角色或人物(characters)，而所有的迪斯尼的角色(Disney’scharacters)所具备的特点就是他或他们的真实可信性。在任何的迪斯尼卡通一动画中，角色必须具有两个实质性的作用：为故事服务，还有就是讲述真实。为了有效地发挥上述任何一个作用，卡通一动画(包括角色)必须使得观众相信它们。沃尔特说：“它(米老鼠)从来不对任何人造成伤害，当观众认为米基太像人类而笑它时，那恰恰是它特别出名的原因。”就象最好的剧情电影一样，米基变成了一个观众的替身，能够让他们来巧妙地承载生活、爱情、学习以及赢得认同，它不仅仅是他们的朋友，它已经成为了他们的一员。角色是迪斯尼卡通一动画片的大卖点，因此从角色设计的构思阶段开始，就必须把角色的真实可信性放在第一位，只有真实可信的角色才能吸引住观众，让他们哈哈大笑而愿意去观赏。在构思和绘制《小巴狗柏拉图》时沃尔特陷入了困境，他画出来几十张巴狗的造型图都不够理想，他叫来妻子商量，妻子邀请他到后院观看自己养的一只大狗，那只狗吐出长长的舌头，趴在窝