高中美术说课稿集合七篇

第页共页关于高中美术说课稿集合七篇关于高中美术说课稿集合七篇高中美术说课稿篇1一、课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》二、教学分析^p学生分析^p：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。教材分析^p：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带着学生理解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生浸透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析^p其他相关作品。三、教学目的：1.认识目的：理解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。2.技能目的：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。3.情感目的：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的奉献。四、教学重点：古代陶器艺术特点及其与当时生活的联络；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。五、教学难点：陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。六、教学设计思路：从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用比照的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而到达教学目的。七、教学准备：教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。八、教学过程：〔一〕组织教学〔略〕〔二〕导入新课：教师出示生活中陶器、瓷器各一件这两件作品给你带来哪些不同感受？那么陶和瓷有又有什么联络呢？有什么共同点呢？《泥土的生命--古代陶器与瓷器》〔三〕讲授新课：1.关于陶器：a.产生b.材料c.烧制温度d.特质e.古代陶器的艺术成就重点理解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。〔借助图片理解彩陶的图案，分析^p它们的艺术特色以及与当时消费、生活的联络〕从造型、装饰结合的方面重点理解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。白陶和黑陶的介绍。2.关于瓷器：a.产生b.材料c.烧制温度d.特质e.瓷器相关知识的介绍：借助现代瓷器的教学实物，理解其品类及不同特点，增强感性认识。f.古代瓷器的艺术成就重点理解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。〔关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以理解我国瓷器艺术辉煌灿烂相貌的形成的主要原因〕官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的理解。从造型、装饰结合的方面，重点引导学生理解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。〔四〕课堂总结：陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大奉献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课可以起到一个抛砖引玉的作用，激起大家理解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！〔五〕课后作业与拓展：选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？高中美术说课稿篇2第一课什么是美术作品一、教学目的：通过教学，使学生理解审美观念形式法那么的产生和一般规律,以及美术作品的根本含义;培养用审美的目光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法那么是如何产生的?美术作品的根本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析^p：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的根本含义。3、美术鉴赏的重要意义。四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法那么，从形式美的法那么入手，进步鉴赏美术作品的才能。〔本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除〕五、课时：一课时六、新课教学：影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法那么”，让学生初步来认识“形式美法那么”。“美”并不是凭空产生的,于生活理论;“美’的观念与形式法那么是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的根本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?〔美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片〕②美术的特点：与音乐文学相比较。〔中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数〕③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化表达，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式构造。马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”A、形式美法那么①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个局部或因素之间互相协调。例：黑白？③比例与尺度比例包括数学的秩序，尺度是标准标准，包含表达事物的本质特征和美的规律。〔黄金比例1：1、6181：0、618〕例：帕特农神庙、萨平妇女④对称与平衡对称就是指整体的多局部依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。平衡是从运动规律中升华出来的美的形式法那么。例：边防军⑤节奏与韵律节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列韵律：动势、气韵、有秩序、近似比照因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母B、实战演习〔多幅图片〕学生选择评判4、美术鉴赏的意义A、为什么要进步审美才能、学会鉴赏。〔马克思说过“假设愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”〕①是不可缺少的现代人文构造、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探究形成的规律。中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)③情趣高尚，抵御风格低下，进步精神污染免疫力。5、讨论和考虑：讲一讲身边事物的美6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的消费、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美妙的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，进步审美才能。7、备用资料美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课〔一〕教材分析^p：本课为〔湖南美术出版社〕普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进展尝试性分析^p，系统地获得美术鉴赏的根本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的开展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种根本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有互相浸透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。〔二〕学情分析^p在与高中学生的交流中我理解到：如今的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景理解不够；第二，不知如何理解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深化理解；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定间隔，也是造成学生没兴趣的原因之一。《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比方说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永久性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。〔三〕教学思路：这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描绘，借用一些引人入胜的细节内容作为打破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生打破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们可以比较纯熟地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。〔四〕研究主题：理解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以到达对美术作品的理解。形成安康的审美情趣和审美观念，进步美术素养。〔五〕教学方法教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生打破以往简单化的欣赏形式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们可以比较纯熟地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。〔六〕教学目的：认知目的：理解美术鉴赏的四种方式技能目的：掌握美术鉴赏的四种根本方法。能比较纯熟地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进展详细鉴赏分析^p。情感目的：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。〔七〕教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。教学难点：四种鉴赏方法的运用〔八〕教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备学具:教材，笔记本〔九〕教学内容及过程：一、新课导入师：播放一段影片在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到如今已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎终究是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么机密？今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。二、初步观察师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反响表上。生：请代表发言师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？生：讨论，记录，发言师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？生：答复师：总结。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。2、仅仅靠观察外表和浅层次的考虑并不能真湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时本课教学目的：1、理解并感知人类早期文明的出色代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。2、初步理解美术的起和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。3、能理解古埃及美术的原始作用，深化理解早期美术的效劳对象以及开展到如今的功用。教学重点为理解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其效劳对象及作用，理解沿用千年的风格程式。教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进展深化的理解。采用的教学手段为资料图片展示，相关资料影像播放，师生讨论分析^p。在教学过程中分为三局部：第一局部导入局部采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手，由故事中的谜语作为开场导入，一步步深化设问，引出狮神人面像，从而进一步引出课题古埃及美术。a、谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿〔谜底是人，简单解释〕b、提问：这个谜语的来？请简单介绍狮身人面的斯芬克斯的神话故事。c、进一步提问：世界上最著名的狮身人面像如今那里？距今多少年？〔埃及，距今4500年〕引出课题——古埃及美术〔板书课题〕第二局部授课分为四局部〔1〕提问考虑a、法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的宏大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。b、狮身人面像旁边的建筑是什么？吉萨三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的儿子。c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓讨论：金字塔从外表给你什么样的感觉？请同学朗读游记金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上，没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道，我已经看到过很多，按说是不陌生的，但目光接触的一刹那，还是不由自主地被震撼和俘获，心生惊悚(s?ng),与生俱来的渺小感就充满全身。金字塔除了作为陵墓，法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大？〔对于人的精神有一种震慑作用，对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。〕金字塔作为法老的陵墓，外部宏伟壮观，内部也被精心的装饰有许多壁画。〔引出下一局部内容——埃及壁画〕〔2〕壁画影像播放，壁画图片展示壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活，空白局部用文字填满，当时只有贵族才可以有权利习字。a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化，讨论原因。头部侧面，眼睛正面，肩部正面，腿部侧面，古埃及人把自己认为最重要的东西明晰完好的包括在一个图形里。b、埃及绘画即定程式总结，影像播放埃及的壁画非常装饰，但是雕塑非常写实。〔引出雕塑的内容〕〔3〕结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。〔4〕比照《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像讨论考虑：喜欢哪一个？说出理由最后进展总结，古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治效劳，表达了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。高中美术说课稿篇31.教材分析^p本单元是高中《书法》的第一课内容，在学习当中，介绍书法的五种书体：篆，隶，行，楷，草。让学生在学习的过程当中，可以对书法的五种书体有根本的理解，增加对书法的兴趣，进步对书法的鉴赏才能。本课主要学习的是篆书的根本知识。2．教学目的①让学生知道书法的五种书体。②让学生可以认识分辨五种书体的详细表现形式。③通过学习篆书，让学生对篆书有根本的理解，从而加强对书法的兴趣，进步对书法的修养和鉴赏才能。3.教学重难点在学习过程中，对篆书的开展历程和流派风格以及各种风格的代表作，如何感受篆书作品的线条美，构造美和气韵美4．教学准备课前理解学生对书法的兴趣程度，搜集一些书法的相关资料，包括五种书体的范本，以及自己的书法作品。二说教法根据教材特点，结合高中生对书法的审美认识，采用图片演示，范本讲解以及作品欣赏等，激发引导学生的积极性，在课堂上形成良好的互动，在轻松愉悦的气氛中让学生学有所得，从而到达所要求的教学目的。三说学法教学相统一，教师的教与学生的学是互相的，教师的教学教法在很大的程度上决定了学生的学习积极性，要重视学生的存在，以学生为中心，充分调动课堂的学习气氛，在一种轻松愉悦的课堂气氛中下获得知识，得到进步。这就要求教师在教学过程中巧妙的引导学生，让学生不断的保持兴趣，与教师形成一种良好的互动，始终在积极性的作用下得到知识，让学生得到进步。四说教学过程本课主要是学习篆书的开展历程和风格流派，理解篆书的典型作品代表，在教学过程中，我将采用的是互动参与为主的教学形式，到达教学目的。1提出疑问，激发兴趣同学们知道有哪些著名的书法家？有哪些书体？每种书体有哪些典型的代表作?学生互相交流之后，展示我书写的几幅书法作品，引发学生的注意力，激发学生的兴趣，明确本堂课程的学习目的，导出课题——篆书鉴赏，并板书之。2结合范本和作品，体验篆书学习之旅向学生展示篆书作品，让学生轮流欣赏，激发学生的兴趣，在课堂上形成良好的互动。引入教学内容，结合作品向学生讲解。中国书法艺术远流长，经过历史的开展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。①篆书的解释许慎“《说文解字》篆，引书也”，元代盛熙明《法书考》“篆，传也，传其物理，施之无穷”。篆书保存了许多的象形成分，富有装饰性兴趣，可以充分感受中国书法艺术的精神气质，很像先秦时期的文学，包罗万象，取之不尽。篆书的关键是悬腕中锋，有助于增加腕力，又是篆刻必要的书法根底，从篆入手，可二者皆得，从篆书入手易获得中锋和腕力，善提锋。②篆书的开展脉络篆书是最早的书体，其余四种书体都是在此根底上开展而来，最早的篆书就是殷商时代的甲骨文，距今已有两千多年的历史。两周的金文，甲骨文，石刻，古玺等旧称籀文，钟鼎文，现简称大篆。秦朝，书同文，李斯“罢其与秦文不合者，以秦篆为根底，对六国的篆书整理省改”，此为小篆。汉代，篆书参入隶书体势，后渐渐的被隶书代替，鸟虫篆，蛇龙篆属于装饰性篆书。唐朝，李阳冰创造“玉著篆”，宋元明几乎没有篆书大家，清代碑学大兴，邓石如，赵之谦，吴昌硕等大家。③篆书的风格流派甲骨文河南南阳小屯村殷商遗址出土，光绪二十五年〔1899年〕，王懿荣，刘鹗发现，后经罗振玉，孙冶让，王国维，搜集考证成为一门显学。殷墟出土的甲骨文刻在龟甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又称殷墟卜辞。时代大约在商代后半期，从盘庚迁都到商纣____，历时273年。15万片，5000多，1000多，论著3万余人，有王国维，罗振玉，郭沫假设，____的伊藤遂治，贝冢茂树，岛邦男等甲骨文专家，中科院历史研究所《甲骨文全集》，5万余字，重要研究资料。大篆是古文和籀文的总称，包括石鼓文，金文，商周春秋战国的所有文字，风格多样，用笔特点各不一样，都以圆笔为主，有粗细长短变化，与小篆稍有不同，许多字都有象形成分，字形上大小方圆变化大，疏密虚实变化生动自然，有的整个章法错落不齐却协调一致，同一个字有许多不同构造，可自由选择。小篆秦，“书同文”，李斯以秦篆为根底，整理六国篆书而成。传世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《峄山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“铁线篆”。特点：纯粹中锋，书写时力量和速度匀平，使转流畅，必须功夫深沉，心平气和，一以贯之。邓石如，清人篆书，线条偏粗，隶书作篆，加强隶书方圆，顿挫，藏锋，露锋粗细变化，字形有所增长，在于起笔较重，稍顿，有时带方笔，收笔重顿，有明显的粗细变化，富有节奏。秦篆比较含蓄，平静。清篆跌宕，活泼，更富有精神。从大篆而来，但构造比其更有规律，类似楷书，行书的构造特点。清篆构造特点：1形体长方，字取纵势2横平竖直，布白均匀3.上紧下松，时有对称④范本代表大篆吴昌硕《石鼓文》，以隶法作篆，左低右高，浓墨《散氏盘》，行草笔意，曲折有致，随字造形，横势《毛公鼎》，笔法稳健，字形偏长，气势博大，纵势小篆邓石如《白氏草堂记》，线条雄浑，隶法作篆李斯《泰山刻石》，瘦劲圆润，构造平正典雅。⑤完毕语书法的学习不仅仅是在课堂上，更多的时候是在课外做大量的练习，也不仅仅是纯粹的书写，它也是文化的一种传承，反映了我们国家的悠久历史，我们应该从各方面去认识理解并好好的掌握，让我们的综合素质得到进一步的进步。五教学感悟与总结这是一节注重培养学生对书法课程中篆书的学习和鉴赏课，让学生在轻松的学习气氛中体会到祖国书法艺术的博大精深，学会欣赏书法，进步对书法认识的修养，完成教学的审美教育。学习我们祖国优秀的传统经典的代表——书法，不仅仅是对学生大有帮助，同时对与我们教师也是大有裨益的，这也是教学相长的表达。高中美术说课稿篇4教学目的：让学生理解根本的作画步骤，构图知识，美术术语的根本含义重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图教学过程：一、导入：举生活中的生动图片。二、素描的含义;1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色彩明暗层次等造型因素的绘画。2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言1、线条、色彩。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。2、初学者注意表现形体的明暗和色彩的深浅。四、素描才能的上下取决于三个方面;1、感觉才能2、知识(透视学、解剖学、色彩学)3、技巧：勤，练。五、观察才能：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析^p形象的特征。要坚持多看，多分析^p，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色彩的变化。3、在比较不同的色彩时，要时刻注意形体构造的变化和周围环境的关系及形面，在色彩的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。七、素描考试指导：构图定整。构造明确。层次清楚，刻画深化，总体感强，注意形象(局部)。八、静物写生：1、构图，上下左右平衡。2、切点定形。3、形体分析^p。4、铺大调子。5、深化刻画(整体-局部-整体的素描原那么)。6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色彩表现。C、形体背景有空间感D、物体质感。九、教师从总体上进展总结，让学生有一个系统的知识构造。十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。高中美术说课稿篇5一、教材分析^p1、教学根本思路：A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家终究怎样对待自己的职业?教师可以通过历史的透视和详细美术作品的分析^p，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完好的"人",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个详细艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析^p联络起来，层层深化地表达这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。B、教学材料分析^p教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的.时期，还没有我们如今意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗那么把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。真蒂莱斯基的自画像略微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像那么似乎说明画家更愿意自行其是，因此其个性也更加孤僻和鲜明。第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后明晰地说明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块宏大的画布说明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布那么说明他更专注于普通生活的细节。2、教学目的：理解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、____的关系;理解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联络起来，以一种历史的观点来对待美术作品。3、教学重点、难点及确定根据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深化理解自我和社会的关系。4、三维教学目的及确定根据知识与技能：学生要在学习中理解分析^p类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握根本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术根本素养。过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经历，开展美术鉴赏才能。情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。5、课程资的开发及有机整合a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析^p科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识比照拟的结果进展分析^p。B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。二、学法指导学情分析^p：高中生已经具有一定的认识才能和判断才能。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经历的局限，可能对本课的主题理解的不够深化，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征.知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合详细美术作品的分析^p，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和互相讨论的方式来促进学生的考虑。三、教学方法及手段教学方法的选择及根据：主要采用"比较鉴赏法",提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和互相讨论的方式来促进学生的考虑。理论根据：〈〈根底教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的才能、获取新知识的才能、分析^p和解决问题的才能以及交流与合作的才能。借助多媒体课件、图片等资料进展教学。四、教学程序创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究A、图片欣赏导入1.图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。(出示图片)2.提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人?学生口头描绘对金农的想像。)B、讲授1.考虑提问：如今我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。考虑：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?进一步考虑：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进展适当的讲解。)3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。这是一组自画像。仔细观察画面，答复以下问题：a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?假设没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生答复的情况，教师进展必要的讲解。)4.完成第61页的"考虑与交流":伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓重的沧桑感。)C、集体讨论:比照分析^p《宫娥》和《画室》。1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出如今画面上的?3.能否看出画家对自己职业的看法?D、分组讨论：1.讨论和分析^p对象：《听琴图》、《西园雅集图》。2.考虑：a.画的是什么样的场景?b.作者是以什么身份在画画?(教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)五、总结在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既表达了他对绘画的兴趣，也说明了他至高无上的身份。活动交流:课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进展评议、交流。高中美术说课稿篇6教学目的：1、理解外国古代、近代雕塑的艺术成就。2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏才能，〔〕增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的才能和安康的审美兴趣，树立正确的审美观念。3、进步学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。教学难点：如何欣赏分析^p雕塑的艺术特点。教学过程：复习上节课内容，请C同学提问。〔一〕、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发地有哪些吗？学生：答复古代文明的发地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。〔二〕、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。2、希腊雕塑特点。3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受〔三〕、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。〔四〕、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，