《中国现当代文学（第三版）》第五章　四大文学社团的贡献与影响

第五章四大文学社团的贡献与影响第一节文学研究会“为人生”的文学主张与创作实践第二节创造社“为艺术”的文学主张与创作实践第三节新月社对新诗格律化的追求和贡献第四节语丝社的散文理论及小品散文的独特成就2概要3第一节文学研究会“为人生”的文学主张与创作实践在中国现代文学史上，创作主张承继并发扬了《新青年》的文学“为人生”的观念并且取得较大成绩，把倡导时期的新文学推向前进的第一个团体，是文学研究会。文学研究会１９２１年１月成立于北京，主要发起人有沈雁冰、叶绍钧、郑振铎、王统照、周作人、许地山等１２人，这是新文学产生以来最早成立的重要文学社团。文学研究会的基本文学主张，一是强调“为人生而艺术”，二是强调现实主义的创作方法。《文学研究会宣言》明确表示，“将文艺当作高兴时的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去了。我们相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作”，这表达了文学研究会诸作家“共通的基本态度”。文学研究会的机关刊物主要有革新后的《小说月报》和《文学旬刊》（后改名为《文学周报》）等。文学研究会在中国所首倡的现实主义美学主张和现实主义文学风格，对整个２０世纪中国文学的发展都产生了重大而深远的影响。4文学研究会的代表作家，创作的一个共同特点，就是积极探索现实人生问题，尽管他们对同一问题探索的角度可能不同，但他们的作品都注重暴露和谴责黑暗的社会和污浊的人生，显示出鲜明的现实主义特色。5一、冰心冰心是文学研究会享有盛名的女作家，她在小说、散文、诗歌等创作方面都取得了不俗的成绩。冰心的创作大致经历了三个发展阶段：第一个阶段是１９１９年至１９２０年，以“问题小说”起步，表现了她探究人生意义的热忱。在轰轰烈烈的五四运动中，受过西方启蒙主义思想影响的部分青年，以极大的社会责任感将目光投注于落后的中国社会，他们发现了那么多的不合理现象，于是，他们热衷于提出问题，并力图找到解决这些问题的答案，出现了所谓“问题小说”的热潮。6知识链接：冰心：“有了爱就有了一切”冰心（１９００—１９９９），原名谢婉莹，福建长乐人。父亲是清政府的海军军官，她的童年较长时间住在烟台的海边，这对她以后的创作有深远的影响。１９１３年随家来北京，曾在贝满女子中学读书，１９１８年入协和女子大学学习，１９２３年燕京大学毕业，随后到美国留学，基督教的文化背景对冰心的人生和创作也产生了深远的影响。１９１９年，她便以处女作《两个家庭》在《晨报》崭露头角，１９２１年参加文学研究会后，集中创作以社会、家庭、母爱、童心为主题的小说、诗歌和散文，成为新文学初期最早享有盛名的女作家。其“问题小说”的代表作主要有《两个家庭》、《斯人独憔悴》等，“爱的哲学”的小说代表作有《超人》、《烦闷》等；小诗集有《繁星》、《春水》；散文集有《往事》、《山中杂记》、《寄小读者》、《关于女人》等。冰心的文学生涯持续了将近一个世纪，她的全部创作可以用一个字来概括，这就是“爱”；她的人生信条和文学追求，用一句话来概括，就是“有了爱就有了一切”。

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冰心与“问题小说”

“问题小说”是盛行于２０世纪２０年代初的一个小说流派，以文学研究会成员冰心、叶绍钧、许地山、王统照、庐隐、鲁彦等为代表。主要作品有冰心的《去国》、《超人》、《往事》，王统照的《春雨之夜》，许地山的《缀网劳蛛》，庐隐的《海滨故人》等集中的部分小说。问题小说体现了文学研究会“为人生”的文学主张，关切社会人生，探索并力图回答“人生究竟是什么”等问题。由于作者各自的思想不同，对问题的答案也不一致：有的希图以“爱”和“美”来弥缝人生的缺陷；有的主张用“憎”来解决人生的矛盾；有的对人生产生迷惘和怀疑。虽然都未能正确回答自己提出的问题，但表现了“五四”时期觉醒的青年对社会人生问题的思考和对黑暗现实的不满。五卅运动前后，对人生问题的冥想，已经无法适应剧烈动荡的社会现实，这一流派也因失去存在的客观条件而逐渐消失。在“五四”时期的“问题小说”创作中，冰心是最为突出的代表作家之一，可以说，是“问题小说”把冰心推上了现代文坛。8冰心在《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《秋风秋雨愁煞人》等“问题小说”中揭露了“旧社会旧家庭的不良现状”。其中，《斯人独憔悴》写参加学生运动的颖铭、颖石两兄弟与顽固守旧的父亲之间的矛盾，小说真实地反映了“五四”时期具有相当普遍性的父子两代人的思想冲突，传达了当时一班不甘为家庭所拘囿的新的时代青年的愁苦，产生了强烈而广泛的社会影响。这些小说来自投身于五四运动的青年冰心的真切感受，敏锐地捕捉住时代的脉搏，目的在于“感化社会”、“叫人看了有所警觉”、“想去改良”，透露出鲜明的时代气息，也显示了冰心从家庭窗口审视社会的独特视角。此时的冰心，也把同情的目光投向处于社会下层的劳动人民，描写他们的不幸和凄楚，如《三儿》等。910第二阶段以１９２１年发表的《超人》为发端，突破了第一阶段对社会问题“只问病源，不开药方”的局限，冰心在这个时期的作品中开出了她对种种社会问题的“药方”——爱的哲学。冰心把艺术视为给人们以精神慰藉的手段，竭力寻找一种救治时代“病源”的药方，这便是“万全之爱”。冰心深受基督教博爱思想和泰戈尔哲学的影响，在她看来，只要世界上的人们彼此相爱，便可以化解一切痛苦，而母爱、童心和大自然便是使人体会到这种超越一切的“爱”的桥梁，因而也成为冰心作品的三大母题。《超人》是冰心宣扬“万全之爱”、讴歌伟大的母爱的代表性作品。原本冷心肠的何彬，信奉尼采的超人哲学，但在“母爱”与童心的感化下，转而虔信“世界上的母亲和母亲都是好朋友，世界上的儿子和儿子也都是好朋友”。书信形式的心理独白以及富有诗意的梦境描绘，使作品笼罩着浓厚的抒情气氛。应该看到，周作人的散文理论及其创作实践多年来一直受到学术界的高度重视，周作人在中国现代文学史上作为散文大家的地位始终得到相当程度的认同。周作人的散文当中有一种“大关怀”和“大突破”。这里说的“大关怀”是指周作人的小品散文在那些看似平凡琐细的人生点滴描述之中蕴含着一种对人性本质的揭示，对整个人类命运的深切关注。他的《故乡的野菜》写的是自己家乡的那几种野菜以及童年的生活，但人们读了之后，从中能品味和领悟到一种与自己相关的东西：故乡是一个人永远也割不断的情思。这种意蕴，在作者的行文中刻意加以冲淡（比如作者在文章开篇特意强调自己于故乡并无特别的挂念）之后，来得尤其淳厚、浓郁，令人回味不尽，感念再三。在周作人笔下对“苍蝇”、“野菜”、“苦雨”、“乌篷船”之类的叙述中，是折射着人性、人生、社会乃至宇宙的“大关怀”的。至于“大突破”，周作人散文的贡献在结构上真正追求“散”的艺术，真正打破一般散文的写作格式，在彻底粉碎散文结构的固定模式之后，显出一种洒脱和大气，可以说，周作人散文在结构上最大的特点就是没有结构，这对于中国现代散文的发展无疑起到了突破传统、融贯中西的重要作用。11

第三阶段，从美国学成归国后沉默数年的冰心在１９３１年发表了小说《分》、《冬儿姑娘》等，宣告了她的小说创作进入一个新的阶段。这时的作品显然从作者以往信奉与宣扬的“爱的哲学”与早就潜隐地受到的基督教教义的影响中有所超拔。颇具童话色彩的《分》透露了冰心思想中开始萌生的某种阶级观念。冰心的“问题小说”围绕着“爱的哲学”经历了发展变化的阶段，从追寻到宣扬，最后疑信参半，构成冰心小说的独特旋律。冰心的诗歌清隽秀丽、含蓄温婉，体现了一个女作家特有的妩媚多姿的风采。从１９２０年开始，受印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响，冰心又以小诗的艺术形式抒唱对人生的思考，写出了为文坛瞩目的短诗集《繁星》和《春水》，造成了所谓的“小诗流行的时代”。诗集《繁星》、《春水》的主要内容是对母爱、童真与大自然的讴歌，也有不少对于人生意义的沉思默想。小诗在明媚如画的意境中寄寓着诗人对自然、童真和母爱三者融洽无间的境界的神往之情，并特意着力讴歌了被冰心视为生的安慰、美的典范的母爱。1213知识链接：郁达夫论冰心冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了；记得雪莱的咏云雀的诗里，仿佛曾说过云雀是初生的欢喜的化身，是光天化日之下的星辰，是同月光一样来把歌声散溢于宇宙之中的使者，是虹霓的彩滴要自愧不如的妙音的雨师，是……这一首千古的杰作，我现在记也记不清了，总而言之，把这一首诗全部拿来，以诗人赞美云雀的清词妙句，一字不易地用在冰心女士的散文批评之上，我想是最适当也没有的事情。我以为读了冰心女士的作品，就能够了解中国一切历史上的才女的心情；意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即是女士的文章之极致。———选自郁达夫：《中国新文学大系·散文二集·导言》，上海，良友图书印刷公司，１９３５。二、叶绍钧

叶绍钧：实实在在的“写家”叶绍钧（１８９４—１９８８），字圣陶，江苏苏州人，著名作家、教育家。１９１１年于苏州草桥中学毕业后辗转苏州、上海、杭州等地，任小学、中学教师。１９１４年开始写作短篇小说，１９１８年开始用“叶圣陶”发表小说。１９２１年参与发起成立了文学研究会，并被邀为茅盾主编的《小说月报》和《晨报副刊》的撰稿人。１９２３年至１９３０年间任职于上海商务印书馆国文部，１９３０年底改任开明书店编辑。抗战爆发后，先后在重庆中央国立戏剧学校、武汉大学等校任职，并在成都继续主持开明书店的编辑事务；抗战胜利后，曾主编中华全国文艺协会总会会刊《中国作家》。叶绍钧的小说创作经历了由“问题小说”向更广阔的社会现实拓展的过程。１９１９年发表在《新潮》上的《这也是一个人？》鲜明地提出了妇女人格和社会地位的问题，引起较大反响。此后，他凭借自己的一系列创作实绩，逐渐成为新文学初期有着较高知名度的作家。叶绍钧的代表作主要有长篇小说《倪焕之》，短篇小说集《隔膜》、《火灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》等，他还创作了最早的现代儿童文学作品集《稻草人》、《古代英雄的石像》等。14三、朱自清朱自清：“最完整的人格”的追求者朱自清（１８９８—１９４８），原名自华，字佩弦，江苏东海人，现代散文家、诗人。１９１６年考入北大哲学系，是文学研究会的早期会员。１９２０年北大毕业后，辗转于江浙一带，从事中学教育并进行新诗创作，他的绝大部分新诗都写于这一时期，其中长诗《毁灭》是有影响的代表作。１９２４年第一本诗文集《踪迹》出版。１９２５年起任清华大学中文系教授，创作转向散文，同时研究中国古典文学。１９２８年第一本诗文集《背影》出版，为他赢得了较高的声誉。抗战爆发后，他随学校南迁昆明，在西南联大任教；抗战胜利后回到北平，继续在清华大学任教。１９４８年６月１８日，在身体极度衰弱、迫切需要营养和治疗的情况下，朱自清毅然签名于《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》，表现出了崇高的民族气节和爱国主义精神。时隔不到两个月，朱自清就在贫病交加中与世长辞。从２０年代初到病逝的近３０年时间里，朱自清的写作重心数度转移，由诗转而散文转而杂文，代表作除了上面提及的，还有诗集《雪朝》、《眷顾》，游记散文集《欧游杂记》、《伦敦杂记》，综合性选集《你我》、《标准与尺度》等，此外还有不少语文教学和古典文学的研究专著。15四、许地山许地山：对终极人生与现实人生的双重追求许地山（１８９３—１９４１），名方堃，字地山，笔名落花生。出生于台湾省台南市，甲午战争后随家人迁回大陆，落籍福建漳州。１９２０年毕业于北京燕京大学，获文学学士学位，并留校任助教。１９２１年与茅盾等人发起成立了文学研究会，开始发表文学作品。１９２２年又毕业于燕京大学宗教学院，获神学学士学位，同年留学美国哥伦比亚大学，获文学硕士学位。１９２５年赴英国牛津大学，研究宗教比较学、印度哲学、梵文及民俗学，１９２６年回国，１９２７年后任教于燕京大学。１９３５年赴香港大学任教，直至１９４１年病逝。许地山对佛教、道教、基督教等多种宗教文化均有涉猎并深受影响。因此，他的创作一方面表现了对现实人生问题的扎扎实实的探讨，另一方面，又显示出较为浓厚的宗教文化色彩。他的代表作主要有小说集《缀网劳蛛》、《危巢坠简》，影响较大的小说作品有《春桃》、《铁鱼底鳃》等；此外，他的散文诗集《空山灵雨》不仅风格独特，而且也是中国现代文学史上最早问世的散文诗集之一。16五、王统照王统照：“爱与美”的表现者王统照（１８９７—１９５７），字剑三，山东诸城人。１９１８年赴北京，就读于中国大学。１９１９年参加五四运动，在《新潮》杂志上发表过列宁文章的译文。１９２０年在《小说月报》上发表短篇小说《湖中的夜月》，次年参与发起创建文学研究会，从此开创了他文学活动的道路。王统照一生创作颇丰，主要代表作有短篇小说集《春雨之夜》、《霜痕》、《号手》，长篇小说《一叶》、《山雨》等，另有不少散文小品集、诗集和评论。“五四”时期，王统照将“爱与美”视为人生的终极目的和改良人生、社会的药方，他在作品中极力倡导建设爱与美的社会，描写理想生活的丰富美丽，形成了鲜明独特的美学风格。1718第二节创造社“为艺术”的文学主张与创作实践

在中国现代文学史上，创造社是继文学研究会以后成立的第二个新文学社团，１９２１年７月由郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等人发起成立于日本。与文学研究会不同，创造社在成立之初就鲜明地举起了“为艺术而艺术”的浪漫主义文学旗帜，提倡主观抒情的创作手法，重自我、重主观、强调艺术表现自我和内心的自然流露，强调文学的本质是感情，以感情为生命，尤其注重灵感在创作中的作用。创造社高扬的浪漫主义美学主张及其表现出的浪漫主义美学风格，在中国现代文学史上具有开创性的贡献和意义。创造社从初期到中后期，经历着不断的发展、转折和变化，先后有三四十位作家、艺术家聚集在它的旗下，他们不仅活跃在２０年代，而且驰骋于３０年代、４０年代甚至是新中国成立以后的中国思想文化战线，为新文学的建设和发展做出了重大贡献。创造社作家中比较著名的初期有郭沫若、郁达夫、成仿吾、田汉、张资平、郑伯奇、穆木天，中后期有王独清、倪贻德、19

一、郁达夫郁达夫：忠实于“自叙传”的“零余者”郁达夫（１８９６—１９４５），原名郁文，浙江富阳人。早年丧父，家境贫寒，但幼年时就表现出很好的文学修养，读小学时就能写作旧体诗。１９１３年随长兄赴日本留学，先学医，后改学法律、经济，但对文学更感兴趣，此间，阅读了大量中外文学名著，并开始小说创作。１９２１年７月，郁达夫与郭沫若等人在日本发起成立创造社并负责《创造》季刊等刊物的编辑工作。１９２２年回国后，在继续从事文学创作和创造社的文学活动的同时，还积极参与各项进步活动，先后参加“民权保障自由大同盟”和“左联”等组织。抗战爆发后，他积极投身于救亡运动，１９４５年９月１７日被日本宪兵秘密杀害于南洋。郁达夫在散文、旧诗词、文学理论、翻译等方面都有独到的贡献，而以小说创作影响最大。郁达夫的小说创作深受日本私小说的影响，擅长用“自叙传”的方式抒写一个时代“零余者”徘徊于人生十字路口的痛苦心灵。代表作主要有小说集《沉沦》、《茑萝集》、《寒灰集》，散文集《闲书》、《屐痕处处》等。20

二、成仿吾创造社作家群中，除了郭沫若和郁达夫之外，有特色和有代表性的作家还有成仿吾、郑伯奇、张资平、陶晶孙、叶灵凤等人。成仿吾作为创造社著名的文学理论家和批评家，发表了大量的评论文章，阐发创造社的文学主张和理论探索。他一生虽然只在２０年代初发表过《一个流浪人的新年》、《深林的月夜》、《灰色的鸟》和《牧夫》四篇小说，但都颇具特色，运用现代的手法，紧密结合自己的新罗曼主义主张，充满了象征色彩。成仿吾的文学理论试图建立情绪、理性相协调的文学表现模式，强调情绪节制的必要性，这在创造社强调情绪表现的冲动性、热烈性和彻底性的理论氛围和创作倾向中，无异于空谷足音，体现出他作为一名理论探索者的胆识和潜能。21三、郑伯奇郑伯奇是创造社的剧作家和文学评论家，先后发表过《危机》、《抗争》、《合欢树下》、《牺牲》、《佳期》等一系列剧作，产生了一定的影响。其中，独幕剧《危机》表现了“五四”青年对旧社会和旧制度的反抗，对婚恋自由的向往。青年画家米冷红深受旧式婚姻之苦，不愿再逆来顺受，终于向美丽、温柔的少女姚浣兰倾诉了自己的爱情。浣兰虽然也爱他，但其兄正逼她嫁给从美国买了一个博士头衔归来的许震东。在浣兰好友林露惜的帮助下，他们终于揭开了许震东的纨绔面纱，解除了危机。三幕剧《轨道》则描写了工人的反帝革命斗争。该剧不仅正面歌颂了铁路工人争取民族自由的斗争，而且也从侧面表现了革命与反革命之间的较量。站长胡闹是个双料反革命，当工人开会欢迎北伐革命军的时候，他去报告给奉系军阀张作霖，而当工人开会反对日本出兵时，他又拿出老革命党的资格来欺压工人。工人炸毁兵车之后，日本人来站清查，王文豹领导工人与警察联手惩治了反革命的站长和工头两个汉奸，大敌当前，消灭内部反革命，成为革命者克敌制胜的重要保证。剧作气势宏大，显示了一定的深度和广度。22四、张资平张资平是创造社另一位有影响的小说家，但他却主要以“色情小说”而闻名。张资平是一个多产的作家，他一生写过２０多部中长篇小说和近５０部短篇小说，中长篇小说如《冲积期化石》、《梅岭之春》、《苔莉》、《飞絮》、《爱之焦点》等，均产生了较大影响，其中，出版于１９２２年的《冲击期化石》还是中国现代文学史上的第一部长篇小说。他的作品行销量之大不仅在当时，而且在整个现代文学史上也是少见的，如他出版于１９２６年的《飞絮》到１９３０年已经印刷１１版，创下了当时少有的纪录。２０年代末到３０年代，张资平等的三角恋爱小说还引发了一场“性文学热”，他们的作品虽然遭到新文学主流的强力抵制，但仍然在市场上漫延开来。性意识在现代文学作品中的潜在影响和作用，显然不能仅仅通过性意识自身的内涵予以充分说明，它具有更为广阔的文化背景和更为深入的时代动因。１９２６年、１９２７年分别出版了《飞絮》和《苔莉》两部长篇并以其中的性意识吸引了大批读者之后，连续好几年，张资平的作品“行情一直看涨”。如果把当时那么多读者愿意读张资平的作品仅仅归结为读者的情趣低下，问题就简单化和片面化了。2324第三节新月社对新诗格律化的追求和贡献新月社是“五四”以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。徐志摩是新月社的发起人。１９２２年１０月，徐志摩在留学美国和英国后回到北京，发起组织一种旨在联络留学欧美同学感情的聚餐会，后来，成立于１９２３年的新月社就是在此基础上产生的。早期的新月社不是所谓纯文艺性的，而是一个带有文化倾向的社交团体，出入其中的都是当时北京的上流人士，组织也很松散，社员有作家、大学教授，也有政界、实业界和金融界的人物，其中的知名人士有胡适、陈源、丁西林、凌叔华、林徽因等。１９２６年４月《晨报·诗镌》创刊后至１９３３年６月《新月》终刊的一段时间，可以说是新月社在诗歌创作和探索上取得巨大发展的时期，徐志摩从１９２５年１０月开始接任《诗镌》编辑，闻一多、朱湘、饶孟侃、孙大雨、杨世恩等也都参与了《诗镌》的活动。从一开始，新月诗人就打出了反对“感伤主义”和“伪浪漫主义”的旗帜，25虽然新月派的诗歌创作同样受到了西方浪漫主义文学的影响，后期创作中也仍有着浓重的感伤情调。针对自由体新诗出现的散文化倾向，闻一多、徐志摩等人提出新诗格律化的理论主张，即新诗的“三美”（“建筑美”、“音乐美”、“绘画美”）的主张。他们强调，文学的力量不在放纵，而在集中和节制；他们要求诗歌在形式上有适度的表现，要求澄清文学艺术“型类的混乱”；追求诗歌的格律，希望诗人带着镣铐跳舞。新月社的理论主张在一定程度上克服并纠正了“五四”以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。26一、闻一多“新诗格律化”的倡导者与实践者闻一多（１８９９—１９４６），原名家骅，字友三，湖北浠水人，著名诗人、学者。１９１３年考入北京清华学校，１９２２年赴美留学，在芝加哥美术学院等校学习美术，课余研究文学和戏剧。１９２５年回国任教，１９２８年３月与徐志摩等人创办《新月》和《诗刊》，成为前期新月派的重要代表和格律诗理论的奠基者。抗战爆发后，在西南联大任教８年。１９４６年７月１５日，在“李公朴先生死难经过报告会”上，闻一多发表了《最后一次演讲》，当天晚上被国民党特务暗杀。闻一多的新诗创作主要集中在１９２０—１９２７年间，诗集有两部：《红烛》和《死水》。作为新月社的重要代表诗人之一，闻一多提出了诗歌“三美”的主张，注意诗歌情绪的节制，讲究分寸美，为现代新诗的发展调整了倾向。27二、徐志摩徐志摩：“一部无韵的诗”徐志摩（１８９７—１９３１），浙江海宁人。１９１５年中学毕业后，在上海沪江大学、天津北洋大学及北京大学学习。１９１８年赴美留学，１９２０年转赴英国剑桥大学留学，专攻政治经济学，但对近代英国唯美等派诗歌更感兴趣，同时开始诗歌创作。１９２２年回国后，历任北大、清华等校教授。１９２３年在北京发起成立新月社，１９２６年４月曾任北京《晨报·诗镌》主编。１９２７年南下上海等地，在上海光华大学、南京中央大学任教，同时继续从事诗歌创作，１９２８年与胡适等人筹办新月书店，并主编《新月》月刊。１９３１年１１月，因飞机失事身亡。徐志摩是新月诗派最有代表性的诗人之一，他的代表作主要有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》等，散文集《落叶》、《轮盘》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》等。徐志摩死后，当时的很多作家和社会名流都写了纪念文章，其中，杨振声在《与志摩的最后一别》中写道：“就说他是一部无韵的诗罢。节奏他是没有，结构更讲不到，但那潇洒劲，直是秋空的一缕行云，任风的东西南北吹……”这些文字对徐志摩的为人、为文进行了诗意的概括，也因其概括得恰切而经常为学界所引用。2829第四节语丝社的散文理论及小品散文的独特成就语丝社是“五四”以来最大的以散文创作为主的作家群体。语丝社得名于１９２４年１１月在北京创刊的《语丝》周刊，由《语丝》主要撰稿人组成。语丝社没有发起人，是同人团体，代表作家有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、孙伏园、俞平伯等。《语丝》周刊上的文字，大多以简短的感想和批评为主。它曾设“随感录”、“闲话”等栏目，针砭时弊，登载大量杂感，也发表过不少散文和其他作品，对于散文文体的倡导，产生过很大的影响，因而有“语丝派”之称。语丝社成员一部分发表在早年的《晨报副刊》和稍后的《京报副刊》上的文字，风格也大都与此相近，如孙伏园的散文《南行杂记》、《长安道上》等篇，名为游记，实以描摹世态人情为主，记叙中夹着议论，对社会现象多有抨击，极少山水景物的单纯描写。语丝社这种注重社会批评的文体，为后来“左联”时期战斗性小品文的发展开了风气。尽管语丝社同人的思想和艺术主张不尽一致，但在针砭时弊方面形成了共同的创作风格：排旧出新、放纵而谈、庄谐杂出、简洁明快、不拘一格———这就是所谓的“语丝文体”的鲜明特色。语丝社最具代表性的散文创作体现在两大方面：一是以鲁迅为代表的杂文创作，一是以周作人为代表的小品散文创作。30周作人：“杂家”与“小品文之王”周作人（１８８５—１９６７），浙江绍兴人，笔名启明、知堂等。早年留学日本时，曾与其兄鲁迅创办文学刊物《新生》。于“文学革命”向旧文学发难，成为新文化运动和文学革命初期有很大影响的代表人物之一，著有《人的文学》和《平民的文学》等理论文章，对具体建设新文学发挥了重要的作用。周作人还是现代散文大家，对中国现代散文的繁荣和发展做出了特有的贡献：一是对散文文体理论的大力提倡，他发表于１９２１年６月的《美文》将文学性散文放到了与小说、诗歌、戏剧并列的位置上，从理论上为这一文体确立了地位；二是他大量的散文创作实践，形成了自己平和、冲淡的独特风格；三是在他的带动和影响下，从２０年代开始，中国文坛就形成了一个学者式散文流派，成为现代文学中崇尚闲适、青涩，