美学优秀课件

第一讲绪论一、美学（Aesthetic）的诞生（一）美学思想的诞生

1、美（beauty）的诞生。美学思想诞生的前提是美的存在。审美意识的觉醒自觉地审美创造砍砸器·旧石器时代（1）审美意识的觉醒是美诞生的基础。从早期石器造型的演变可以看出人类审美意识觉醒的大体情况旧石器时代的打制石器外形不太规则，比较粗糙，完全以实用为目的，看不出审美意识的参与。石镰·新石器时代新石器时代的磨制石器外形规则、光滑，具有一定的形式美，但其外形的美观主要出于实用目的，虽然有一定审美意识的参与，可还不是人类自觉审美创造的产物。总之，审美意识是在人类的劳动实践活动中逐渐觉醒的。（2）人类自觉的审美创造是美诞生的标志。首先，从人类早期彩陶造型和纹样看人类审美意识的成熟和事物审美价值的独立白陶鬶·大汶口文化彩陶造型：中空、对称、均衡、和谐、多样，充分体现了早期人类对形式美法则的熟练掌握和自觉灵活地运用，具有超越了实用价值的相对独立的审美价值。而彩陶造型的实现是建立在生产劳动技术的飞跃基础上的。彩陶纹样主要分具象图案和抽象几何图案两种：具象图案：形象简洁生动，一般色彩明快，是对生活形象的再现又具有虚构想像的成分，内容比较明确，有一定的装饰性和丰富图腾含义，具有独立的审美价值。鹳鱼石斧图彩陶缸·仰韶文化抽象图案：几何纹样与具象图案相比是对生活形象的简化、抽象，通常不以再现为主要目的，充分体现了人的创造性和丰富的想像力，含义模糊，装饰性更强，有图腾含义，具有独立审美价值。涡纹双耳彩陶罐·马家窑文化总之，彩陶是人类自觉的审美创造的产物。自觉的审美创造本身就是在生产劳动中进行的。所以，人的审美意识是在生产劳动中觉醒、成熟的；事物的审美价值是从实用价值中逐渐独立出来的。（2）美学思想是在审美实践（包括审美创造、审美欣赏）中产生的。人类的审美活动是美学思想产生的沃土。古希腊：柏拉图的“灵感说”文艺复兴：达芬奇的“镜子说”（二）美学作为一门学科的诞生。美学是在美学思想的积累和发展基础上在18世纪成为一门独立学科的。1735年德国哲学家鲍姆嘉通《关于诗的哲学默想录》首次提出建立美学的建议。诞生标志：1750年鲍姆嘉通《Aesthetik》第一卷出版。鲍姆嘉通：“美学之父”知:对应的学科是逻辑学(求真)情:对应的学科是伦理学(求善)意:对应的学科是美学(求美)(三)美学思想的进一步发展1.康德:审美是判断的过程,而不是感觉的过程,判断的内容不是概念,而是情感.黑格尔:美是理念的感性显现.2.马克思:自然的人化,劳动创造了美.3.20世纪美学的三大流派.A哲学方向发展的;B,心理学方面发展的;C,艺术社会学方向发展的二、美学的研究对象（一）美学史上的主要观点：1、美学研究美柏拉图：提出“美是什么？”并区分了“美”和“美的”。他研究的就是美的本体。2、美学研究艺术黑格尔：美学是“艺术哲学”，是“美的艺术的哲学”。3、美学研究美感、人的审美心理。鲍姆嘉通：“美学的对象就是感性认识的完善”，“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。”4,车尔尼雪夫斯基：强调对现实美的研究同时，认为艺术是美学的研究对象。5、研究审美心理学：移情说，心理距离说。（二）美学教材中的几种观点：1、美学是研究美、美感和艺术美的科学。（杨辛《美学原理》）2、美学是对现实中以艺术活动为典范（重点）的审美活动进行思考、解释的学说与理论。美学应把握审美活动与审美关系，并在这种活动和关系中来理解审美经验、审美主体和审美对象、艺术活动还有“美”的观念或价值。（朱立元《美学》）3.20世纪70年代以来,苏联学者以'审美活动"为美学的研究对象.四,美学的研究方法一,理论联系实际.二,逻辑与历史方法相结合三,美学史上的费希纳归纳的"自上而下的美学"(哲学的),"自下而上的美学"(科学的)三,美学与其它学科的关系(一)哲学(二)伦理学.美与善的关系.(三)心理学(四)艺术理论(五)自然科学2、美感什么是美感？美感是怎么产生的？审美有哪些心理要素？3、艺术艺术的一般规律不同艺术门类的审美特征思考题：1、为什么说美产生于人的劳动实践？2、美学诞生的标志是什么？3、美学的研究对象主要有哪些？第二讲

西方美学史上对美的本质的探索本体论：是什么哲学研究认识论：想什么方法论：用什么

我们学习西方美学史上对美本质的认识也从三个阶段看：本体论阶段（古希腊——16世纪）认识论阶段（17——19世纪）方法论阶段（19世纪末——）一、本体论阶段

积极追问美存在的根源，努力探索美的本体以及美的事物的一般规律。（一）古希腊：理念本体论美学代表：柏拉图、亚里士多德（二）中世纪：神学本体论美学代表：奥古斯丁、托马斯·阿奎那（三）文艺复兴：人本主义美学代表：达·芬奇（一）古希腊1、柏拉图（Plato,前427-前347）(1)生平、著作前407师从苏格拉底，至其去世此后游历埃及、意大利前388回雅典建立学园，直至去世著作：近四十篇对话，《大希庇阿斯篇》、《伊安篇》等，可参见朱光潜选译《柏拉图文艺对话集》（2）哲学观理式世界

现实世界艺术世界最真实不真实和真理隔了三层模仿模仿椅子王家增：爷爷的椅子（3）对美的本质的认识：真正的美是美的理式A、美本身和美的东西的区别：美的理式（美本身）：单一、永恒、不可感不可见美的东西：组合、变化、可见可感B、二者的联系：二者是分离的，同时有被分有和分有的关系。分有方式：模仿/灵感2、亚里士多德（Aristoteles前384-前347）(1)生平、著述17岁师从柏拉图，至其去世前343年成为亚历山大的老师前335年在雅典办吕克昂学园著作：164种400卷《物理学》、《修辞学》、《形而上学》《诗学》（2）哲学观质料因形式因：第一本体个别事物创造因最后因：神的目的神：形式的形式形式先于质料对柏拉图的继承：承认理式的存在对柏拉图的批判：方法上：放弃神秘的哲学思辨，对客观世界进行冷静、客观的逻辑分析观点上：强调“理”在“事”中，认识到一般和特殊不可分割，承认现实世界的真实性。（3）对美的本质的认识A、从实现美的途径角度讲：美是由适当比例构成的客观事物的内在和外在关系的总和。（《物理学》）关系：指适当的比例，有内有外美是客观存在B、美的形式标准：“秩序、匀称与明确”（《形而上学》）C、美的效果：由部分组成的有机整体性。（《诗学》）《诗学》第7章（二）中世纪

美学发展停滞期，美学思想见于神学著作，以上帝为美的本体。奥古斯丁（Augustine354-430）对美的本质的认识：上帝是整一，是最高的美、绝对的美，一切事物的美都是上帝赋予的。（三）文艺复兴人本主义：现实——来世情感解放——禁欲主义唯物主义——神秘主义求知——迷信美学思想：认为自然科学是艺术的基础，强调艺术家要追求艺术技巧。

达·芬奇（LeonardodaVinci1452-1519)（1）生平、著作18岁开始学画一生从事绘画和各种科学研究30岁开始记录创作心得著作《画论》《笔记》（2）对美的本质的认识：A、美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。达·芬奇《最后的晚餐》

B、“镜子说”艺术要忠实模仿自然自然：普遍自然；艺术：第二自然艺术师法自然又高于自然艺术家要善于观察，把分散的美集中起来，加以理想化。人是小宇宙，要善于表现人的精神世界。二、认识论阶段

不再执著于美的本体论研究，一切美学思想的出发点是“思想着、感受着和知觉着的主体”，从主体对美的思考和感受中探讨美的一般规律。（一）英国经验主义美学代表：荷迦兹、休谟特点：认为一切认识从经验开始，采用经验归纳法研究问题。（二）大陆理性主义美学代表：鲍姆嘉通、狄德罗特点：怀疑一切，认为理性是判断认识真理性的标准，只靠感性直觉不能认识真理。（三）德国古典美学代表：康德、席勒、黑格尔特点：理性主义和经验主义的调和。（一）英国经验主义美学

1、荷迦兹（W·Hogarth1697-1764）英国铜版画家、艺术理论家著作：《美的分析》方法：理论联系实际，从经验到理论“美如此长久地被认为是不可解释的，这毫不奇怪，因为它的许多方面的本质不是光靠著作家所可能领悟的”

对美的分析：美的六项原则：适宜：符合一定目的变化：灵活变幻（最重要）一致：整齐、对称（单调，须和其他原则结合）单纯：自身平淡，凭变化给人快感错杂：复杂多样（高度重视）量：比例恰当

2、休谟（DavidHume1711-1776）英国经验主义集大成者。著作：《人性论》、《论审美趣味的标准》对美的本质的认识：（1）快感说——美的实质美不能定义，只能凭感觉认识。“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。每一个人心里见出一种不同的美。”美就等于美感。“快感与痛感不只是美与丑的必有的随从，而且也是美与丑的真正本质。”（2）效用说——美的来源美具有相对性“美对人才有效，必然随人的利益不同而显出分歧。”效用：不是观赏者个人的实际利害。效用是对所有人或者和对象有关的人来说的。根据人体验效用的方式不同，美可以分为两种：想像的美：通过想像体验效用快感。（效用感强烈）感觉的美（形式的美）：事物的形式是最直接、最明显的效用。（效用感弱）

（3）同情说——效用的来源同情：即共鸣，是人心设身处地地分享旁人的情感或假想的事物的情感的功能。如：《人性论》柱子：上细下粗——安全感上粗下细——危险感再如：黛玉葬花读者—黛玉—落花（二）大陆理性主义美学

狄德罗（D·Diderot1713-1784）德国唯物主义哲学家、美学家1、著述:1751-1772年主编《百科全书》（17卷）亲自撰写4卷文学作品：《修女》《拉摩的侄儿》美学著作：《关于美的根源及其本质的哲学探讨》（又称《论美》，是为《百科全书》中的美学条目所写）2、对美的本质的认识：“美在关系”外在于我的美：真实的美（形式美）关系到我的美：见到的美（主观的）真实的美：由事物内部关系所决定。相对的美：从事物和事物比较的相对关系中产生。（三）德国古典美学1、康德（Kant1729-1804）（1）生平、著述出生于东普鲁士的哥尼斯堡大学广泛学习物理、数学、哲学、神学等1746-1755做家庭教师1770升为教授1779退休，继续著述著作：三大批判前批判期批判期（2）对美的本质的认识（对美的分析）A、审美判断是无利害的情感判断（质）B、审美判断有无概念的普遍性（量）C、审美判断有无目的的合目的性（关系）纯粹美和依存美

纯粹美（自由美）：无目的，无概念，自由如：大部分自然美。因为我们无法把任何观念加给它。依存美：受明确概念的制约，以有目的的完善性为前提，是有条件的美。如：建筑美D、审美判断的必然性（模态）快感的4种模态：认识活动——可能让人快乐感官享受——快乐不能普遍传达善——以概念为基础的必然性审美——范例的必然性2、黑格尔（1）生平、著作1788神学院，与谢林同学1808纽伦堡文科中学校长1816海德堡大学教授1829柏林大学校长著作：《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》（《逻辑学》《自然哲学》、《精神哲学》）《美学》（2）哲学思想黑格尔的绝对精神和柏拉图的理式的不同：（3）对美的本质的认识：“美是理念的感性显现”（《美学》第一卷142页）A、美是内容与形式的统一。内容：理念形式：感性形象强调了美和真的统一。“美本身必须是真的。”是对康德过分强调纯粹形式的批判。例如:哥特式建筑总特征：自由上腾，隔绝科隆大教堂B、美是理性与感性的统一。“美的生命在于显现”显现：是自觉的行动，是直接呈现。

C、美是主观与客观的统一。绝对理念本身就是主观精神和客观精神的统一。美具有实践性。人把自己的能力、理想、理念“人化”到环境中，使自己得到“实现”、“肯定”或“生展”。例如：小孩往水里投石子。

“人把他的环境人化了。”这是自我创造；在对象里直观自己的本质。三、方法论阶段

美学研究呈现多元化局面，主要表现为研究方法的多样化。美学家们致力于采用各种新方法从新角度研究美学问题。代表：克罗齐(BenedettoCroce1866-1952)著作：《美学》（《作为表现的科学和一般语言学的美学》1902）对美的本质的认识：艺术即直觉，美即表现。（一）表现主义美学——哲学方法（二）格式塔心理学美学——心理学实验方法格式塔（Gestalt）:整体不等于部分之和，强调事物的有机整体性。代表：阿恩海姆（RuddfArnheim1904-1994美国）著作：《艺术与视知觉》（1954）观点：艺术的本质是力的表现。1、知觉（尤其是视知觉）是艺术活动的基础（1）知觉具有理解能力知觉能积极地选择、简化、抽象、分析综合、纠正、识别。视觉=视觉思维（2）知觉具有整体性所有现象都是格式塔现象，知觉的对象不是支离破碎的。2、知觉的对象是“力”，是力的样式和结构。力：从物理学借鉴而来，指“内在张力”，一种心理“力”。这种力同样有方向和量度。3、艺术是力的表现。（1）艺术品是各种力互相作用的有机整体。（2）艺术品各种张力的构成元素：位置、色彩、形状、运动、题材等。（3）艺术品各种张力的不同配置决定了艺术品艺术性的高低。塞尚·坐在黄色椅子里的塞尚夫人画面上主要的力：上升之力向右前方的力向下的重力互相平衡的合力之稳定第二讲思考题：1、简述柏拉图、亚里士多德、达·芬奇、休谟、狄德罗、克罗齐、阿恩海姆对美的本质的认识。2、怎样理解黑格尔的“美是理念的感性显现”。第三讲中国美学史上对美的本质的探讨

一、先秦：儒道两大美学传统的形成（一）儒家美学1、哲学基础：仁含义：博爱就人与人之间的社会关系而言的。“泛爱众而亲仁”（论语·学而）“仁者，爱人”（论语·颜渊）“夫仁者，己欲立而立人，己欲达而达人”（论语·雍也）

2、对美的本质的认识：美善统一，强调美的社会功利性。孔子（前551-前479）：尽善尽美“子谓《韶》尽美矣，又尽善也，谓《武》尽美矣，未尽善也。”（论语·八佾）（二）道家美学1、哲学基础：道（1）状态：无形、无限，超越时空，不可言说（2）地位：是世界的本源（3）实质：自然（4）就宇宙万物和个体生命而言的老子：“道可道非常道”“道生一，一生二，二生三，三生万物”“道法自然”庄子：“夫道，有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见；自本自根，未有天地，自古以固存……”2、对美的本质的认识：美是超功利性的，美的本质是道。庄子（前335-前275）（1）美的根源是道。“老聃曰：‘吾游心于物之初。’……‘夫得是，至美至乐也，得至美游乎至乐，谓之至人。’”（庄子·田子方）“天地有大美而不言。”（庄子·知北游）（2）美是超功利性的，审美的最高境界是自由。A、自由：“浮游于万物之祖”，“物物而不物于物”（《庄子·山木》）B、达到自由的途径：心斋：空静的心胸。“虚者，心斋”（《庄子·人间世》）坐忘：抛开一切是非得失杂念。“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”C、审美境界：辛庆削木为鐻二、魏晋南北朝：美学自觉的时代刘勰（约465-约532）著作《文心雕龙》对美的本质的认识：《原道》1、从自然美看：“夫玄黄色杂，方圆体分；日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕奇，以铺理地之形：此盖道之文也。”

2、从人的艺术创造看：“为五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。”

三、唐宋美学：与艺术实践结合紧密画论（一）唐·张彦远（815-875）《历代名画记》“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之彩。云霞飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”（《历代名画记》卷二）绘画的生命在于“得意”，而不在“形似”。意：道，自然变化之规律。强调绘画艺术中美的本质在“道”，绘画要表现事物的内在本质而不能单求形似，内容与形式要统一。（二）宋·郭熙（1023—约1085）《林泉高致》1、“画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”（《林泉高致·山水训》）绘画之美的本质在“大意”。2、何谓“大意”？（1）大意是自然景物内在的生命力。“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”四、清代美学叶燮（1627-1703）《原诗》美是客观的、自然的。“凡物之生而美者，美本乎天者也，本乎天自有之美也。”第三讲思考题1、简单比较儒道两家对美的本质认识的不同。2、简述刘勰、张彦远、郭熙、叶燮对美的认识。第四讲对美的本质初步探讨一、马克思主义的美的本质论(一)人的本质《1844年经济学、哲学手稿》1、从人与动物的区别（人与自然的关系）看：人的本质在于自由自觉的主体性。“人的类特性恰恰就是自由的有意识的活动。”“动物和它的生命活动是直接同一的。动物不把自己同自己的生命活动区别开来”“人则使自己的生命活动本身变成自己的意志的对象……有意识的生命活动把人同动物的生命活动区别开来。”（1）自觉：人有强烈的自我意识，意识到自己的需要、价值等。（2）自由：人能按照客观规律办事，满足自身需要。

2、从人与人的关系看：人是社会性的动物，人的活动是社会实践活动。“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”社会实践：人类对自然和社会事物自觉地认识和改造活动。人的本质是两方面的结合。3、人的本质力量：自然属性精神属性人的本质力量是多元的、多层次的复合结构，在社会实践中不断发展、变化、永远在创造之中。（二）美的规律1、各种观点2、分析任何物种的尺度客观规律自由合规律造型内在固有的尺度人的主体性自觉合目的（三）美的本质：人的本质力量的感性显现二、美与真、善、丑的关系（美的价值本质）

审美属性—价值属性—关系属性（一）美与真、善的关系。1、真：事物存在和发展的必然性、规律性，即客观规律。不以人的意志为转移是绝对价值其负价值：假2、善：是符合人类社会进步发展需要的社会规范，既社会功利价值。个人利益和社会利益的统一。是相对价值。其负价值是：恶3、美与真、善的统一。（1）真、善是美的基础，是美的本质的内在成分，没有真、善就没有美。（2）美是绝对价值和相对价值的统一（3）真、善本身并不等于美。（4）美不同于真、善的特殊性主要有：A、形象性：真、善本身是抽象的客观规律或社会规范，美必须是生动的感性形象。B、感染性：抽象的真、善主要唤起人的理性思考，美的形象唤起的主要是人的情感体验。C、间接的社会功利性：真、善直接触及人的利益，美与人的利益的联系是间接的。（二）美与丑的关系1、丑是美的负价值（1）丑与假相联系（2）丑与恶相联系（3）丑是感性形象，而非抽象概念（4）丑也是绝对性和相对性的统一2、美与丑总体而言是对立统一的，互相依存又可相互转化。3、丑在一定条件下有审美价值。西·达利·《内战的预言》（1937）第四讲思考题：1、从马克思主义的角度怎样认识美的本质？2、美与真、善的关系3、美与丑的关系第五讲自然美一、自然美的定义和分类。（一）定义：自然事物之美。1、自然事物：在自然环境中以自然形态存在2、有审美价值（二）分类1、未经人类加工改造过的自然美。自然界中的天然存在物社会性因素极少2、经过一般人类劳动加工改造的自然美。依据人的实用目的，按照自然规律对自然物进行优化改造的产物，社会性比较强。3、经过艺术加工的自然美（严格地讲应该是艺术美）以自然事物为材料以审美为目的追求逼真自然的效果，以理想化的自然美为最高标准。二、自然美的本质:人化的自然人对自然美的发现与感受完全是“由于人化的自然界才产生出来的。”1、自然美是客体主体化的结果，是人类发挥主观能动性的结果。2、其对象性活动，是一种感性物质的客观社会性活动。3、人化不同于人情化。

4、人化的自然的表现形态（自然美的表现形态）（1）经过人类实践加工改造的自然美（狭义的人化）直接体现人的本质力量，人在对自然的改造中直观自己的力量。（2）自然物作为人类可亲的生活环境而“人化”，从而具有审美价值。未经人类加工改造已经在社会实践中被人类较充分地认识、了解、利用、支配可直接服务于人类，对人利多害少能欣赏本身就是人的本质力量的体现。（3）自然事物作为人和人类生活的象征而被人化，从而具有了审美价值。将抽象的人格精神形象化，将自然拟人化李泽厚认为：这是一种比喻、借用不是真正的人化。人的本质是外加的，而不是内在于自然的。（4）自然事物作为有限“人化”的异己力量而具有审美价值。A、异己：不能为人类控制、能给人类带来严重灾难的自然力量。“只要大自然尚未受到压制，它那看来不可征服的特征便是一个恐怖之源”（阿多诺）完全异己只有恐怖、没有美。B、有限人化：在一定程度上掌握自然现象发生的规律，能有效躲避侵害。火山爆发三、自然美的特点（一）自然性：蕴涵着不以人的意志为转移的客观规律，侧重于显现真理。（二）侧重于形式美1、以感性形式直接引起美感2、内容模糊、不确定。（三）多面性四、自然美的欣赏（一）实用阶段：以功利态度对待自然事物。（二）比德阶段：把人格精神灌注自然事物。（三）畅神阶段：神与物游，天人合一。第四章现实美一、现实美的地位：（一）是美的最基本的领域。（二）是艺术美产生的基础和源泉（三）是人们接触最多的美第四章现实美一、现实美的意义：（一）生活与艺术融合是历史的必然。（二）当前生活与艺术的融合远达不到人类文化的理想状态。（三）生活与艺术的融合并没有消除它们的客观界限，只是提供一条互相促进的途径。第二节社会美一、社会美的定义及本质（一）定义：社会美指社会生活中的美。社会生活：范围最广，形态多样。（二）车尔尼雪夫斯基的观点：现实生活的美高于艺术美和自然美。美是生活艺术美显现生活自然美暗示生活一、社会美的范围（一）生产劳动的美1、生产劳动过程的美（1）自由自觉的劳动是美的协调、适度的筋肉活动认识能力、创造能力的自由发挥劳动所创造的价值劳动组织的和谐（2）异化劳动不美，但能创造美的产品。产生：是社会分工的产物，分工越细异化程度越高。特点：人的工具化，劳动的廉价、高强度、机械化。能提高工作效率，有历史必然性。其产品特点是千篇一律，但也可有审美价值。《摩登时代》1936年2、劳动产品的美：形式美和产品功能的统一。是技术美学的重要内容是现代工艺设计追求的目标基本原则：人体工程学数码摄像头达利的沙发（二）日常生活的美1、生活环境的美（1）表现：人与环境的和谐周庄乌镇（2）原则：符合“可持续发展”的要求1972年联合国“人类与环境”会议提出“只有一个地球”的口号1992年联合国“环境与发展大会”提出“人类要生存，地球要拯救，环境与发展必须协调”（三）人的美：社会美的核心1、外表美（1）人体美首先属于自然美基本标准：健康（健美）有明显社会性、历史性主要表现为形式美（2）姿态动作美（3）装饰美（4）风度、气质美是一种综合美以内在知识、修养、人格为基础2、精神美：人的内心世界的美，具体讲是人的思想品质、道德情操方面的美，也称心灵美、人格美。（1）是人的美的本质人与动物的根本区别之所在人的本质力量的集中体现（2）通过人的行动显现民间防抗艾滋病人士：高耀洁3、人的外表美和精神美的关系（1）二者相互区别。外表美是外在的，侧重形式美；精神美是内在的，侧重内容的美。（2）二者相互联系。精神美决定外表美。精神美又依靠人的外表、行动来显现。三、社会美的特点（一）有明显的社会功利性。善是社会美的前提和基础社会美重在内容（二）有相对稳定性和确定性（三）社会美具有强烈的历史性时代性民族性阶级性第六讲思考题1、社会美的本质2、社会美主要表现3、人的外表美和精神美的关系4、社会美的特点第七讲艺术美一、定义

艺术美：是指艺术作品之美。艺术家按照一定的审美理想、审美观念、审美趣味对现实生活中的自然事物、社会事物进行选择、集中、概括，通过一定物质材料和艺术技巧，将头脑中所形成的审美意象物化出来，就是艺术美。一、定义

艺术美：是指艺术作品之美。艺术家按照一定的审美理想、审美观念、审美趣味对现实生活中的自然事物、社会事物进行选择、集中、概括，通过一定物质材料和艺术技巧，将头脑中所形成的审美意象物化出来，就是艺术美。一、艺术美的本质与特点（一）客观性与主观性统一1、客观性：A.艺术美具有一定的物态化形式。B、艺术创作是艺术家的审美实践活动C、根源存在于客观现实中一、艺术美的本质与特点（一）客观性与主观性统一2、主观性：

艺术美的主观性是强烈的，也是隐蔽的四、艺术美的特点（一）主观性和客观性的统一郑板桥：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”眼中之竹现实素材（客观）

观念化胸中之竹审美意象（客观基础上的主观创造）

物化手中之竹艺术品（主观精神的客观化）（三）内容与形式的统一1、内容决定形式2、形式显现内容，为内容服务（1）当形式与内容相适应时可增加内容的美。（2）当形式与内容不适应时则损害内容的表达。3、艺术形式有相对独立的审美价值一、艺术美的本质与特点（二）一般性和个别性的统一：典型与意境典型1、独特鲜明的个性2、高度集中的概括性（三）内容与形式的统一1、内容决定形式2、形式显现内容，为内容服务（1）当形式与内容相适应时可增加内容的美。（2）当形式与内容不适应时则损害内容的表达。3、艺术形式有相对独立的审美价值达利·永恒的时间（四）艺术美具有创造性1、艺术家非凡的想像力2、艺术家对生活独到的发现一、生活丑与艺术美（一）以丑衬美（二）化丑为美1、艺术家的情感灌注2、艺术家精湛的技巧。艺术美的价值（一）与现实美相比较，艺术美是集中的、纯粹的、永久的（二）提高人的审美能力（三）推动社会生活前进第二节艺术分类的美学根据一、历史上的分类：1、中国魏晋时期的文、笔区分。2、亚里士多德：摹仿所用的媒介不同、所取的对象不同、所采的方式不同3莱辛：题材、媒介、人的具体感受4、康德：主观心灵（语言、造型、感觉游戏）5、黑格尔：理念的内容与形式（象征、古典、浪漫）第二节艺术分类的美学根据二、本书的分类依据：1、艺术家的审美体验特点：偏于表现、偏于再现、兼有表现再现2、审美反映和审美创造物态化所采用的方式和媒介：空间的静态的；时间的动态的第三节各类艺术的审美特征一、

1、艺术美是审美意象的物化。2、物化的条件：物质材料，艺术技巧3、审美意象形成的条件（1）主观条件：审美理想、观念、趣味等A、人的主观要求不是公式，在潜移默化中起作用B、人的主观条件是自由意志与规律性的统一康德的天才论：“美的艺术必然要看作出自天才的艺术”（2）客观条件：自然事物、社会事物A、自然美和艺术美的关系自然美是艺术美创造的客观依据康德：“自然只有在貌似艺术时才显得美，艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然时才显得美”

自然美：符合人自由的审美理想艺术美：符合自然规律艺术以包括自然美在内的自然为素材，但艺术有自己的规律。歌德“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。”自然的奴隶：艺术家必须用来自自然的材料工作，才能被理解。自然的主宰：自然材料必须服从艺术家较高的意旨，并为之服务。B、社会生活和艺术美的关系：艺术美根源于社会生活。艺术创造的物质材料来自社会生活。艺术创造的素材来自社会生活。艺术家的创造激情来自生活实践。艺术技巧的提高离不开社会实践。二、艺术美的本质：艺术美是第二性的观念形态的美1、艺术美是第二性的：艺术美是和现实美相对的。自然美、社会美是原来就存在的（第一性的）从现实中发现美艺术美是自觉的审美创造的产物首先属于艺术家欣赏者的审美活动是二次创造2、艺术美是观念形态的美：艺术美是精神性的。“人群中这些面孔幽灵般显现；湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣。”（庞德《地铁车站》）四、艺术美的特点（一）主观和客观的统一郑板桥：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”眼中之竹现实素材（客观）

观念化胸中之竹审美意象（客观基础上的主观创造）

物化手中之竹艺术品（主观精神的客观化）（二）内容与形式的统一1、内容决定形式2、形式显现内容，为内容服务（1）当形式与内容相适应时可增加内容的美。（2）当形式与内容不适应时则损害内容的表达。3、艺术形式有相对独立的审美价值（三）艺术美具有典型性1、独特鲜明的个性2、高度集中的概括性达利·永恒的时间（四）艺术美具有创造性1、艺术家非凡的想像力2、艺术家对生活独到的发现第七讲思考题1、艺术美的定义2、简单了解艺术美的起源和发展状况3、艺术美的本质4、艺术美的特点第七讲思考题1、艺术美的定义2、简单了解艺术美的起源和发展状况3、艺术美的本质4、艺术美的特点第八章形式美一、美的内容与形式（一）美的内容与形式的辩证关系：

内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。－－－黑格尔一、美的内容与形式（二）内形式与外形式：内形式：内容诸要素内部结构的排列方式。外形式：内部结构相关联的外部表现形态。一、美的内容与形式乡愁余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头二、形式美的构成（一）美的内在形式与外在形式1、内在形式：指美的内容各要素之间联系、组织的内在关系一旦变动直接改变内容。2、外在形式：构成美的感性外观的各要素之间的联系、组合。一旦变动，不会改变内容，只会影响内容的表达。二、形式美的特征（一）形式美具有相对独立性（二）形式美具有一定的抽象性（三）形式美具有一定的社会历史性（二）定义：美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美。三、形式美的构成要素（一）色彩1、波长较长引起扩张反应，波长较短引起收缩反映。2、冷与暖暖色：邀请我们接近冷色：把我们推开（二）形体1、点李禹焕·对应2、线粗线和细线歌川广重《大桥骤雨》凡高摹本3、面圆正方形（三）空间（四）质地（五）声音三、形式美的法则（一）单纯、齐一（二）对称与均衡（三）比例（四）对比与调和（五）节奏和韵律（六）多样统一单纯：背景均衡：姿态比例调和：色彩、头和水罐的耳朵对比：色彩、表情和水罐二、形式美的产生与发展（一）格式塔心理学：由于外在世界对象物的物理力与人的内在世界的心理的力在结构图式上有“同形同构”或“异质同构”－－－阿恩海姆（二）与人的生理心理机制有关，更与人的社会实践分不开。（三）有意味的形式由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。赞同5|评论(3)第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

一、艺术分类的原则二、各类艺术的审美特征（一）实用艺术（二）表演艺术（三）造型艺术（四）综合艺术本章主要内容第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

一、艺术分类的原则汉代《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

一、艺术分类的原则亚里士多德“摹仿说”：摹仿媒介：颜色和姿态：绘画、雕塑声音：歌唱语言：史诗摹仿对象：好人：悲剧坏人：喜剧摹仿方式：叙述手法：叙事诗动作手势：戏剧第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

康德把艺术分为三类：第一类是语言艺术：雄辩术和诗的艺术第二类是造型艺术：建筑、雕塑、绘画、园林第三类是感觉游戏艺术：音乐艺术一、艺术分类的原则第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

黑格尔对艺术作出了逻辑的历史的分类：象征型艺术：以建筑艺术为代表古典型艺术：以古希腊雕塑为代表浪漫型艺术：以绘画、音乐和诗歌为代表

一、艺术分类的原则艺术的分类及各类艺术的审美特征

卡瑞尔：时间艺术：音乐（器乐、声乐）空间艺术：建筑、雕塑、绘画时空艺术：诗（叙事诗、抒情诗）哈特曼：听觉艺术、视觉艺术、想像艺术一、艺术分类的原则第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

一、艺术分类的原则第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

二、各类艺术的审美特征（一）实用艺术（二）表演艺术（三）造型艺术（四）综合艺术第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

（一）实用艺术工艺品建筑艺术｛

工艺品

工艺品是一种静态的表现艺术。是实用与审美的结合，是实用价值和审美价值的统一工艺之美，在于实用造型、色彩和线条表现或烘托出的情绪、气氛、格调、趣味其形体结构所表现的形式之美，是工艺品中最主要的审美因素第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

手工艺品红木雕刻黄杨木雕手工艺品第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

（一）实用艺术工艺品建筑艺术｛

建筑艺术建筑也是静态的表现艺术，是实用和美相结合，是实用价值和审美价值的统一优秀的建筑艺术，既能满足人们生活、活动的物质需要，又具有独特的审美功能建筑艺术通过建筑语言——体积、布局、比例、空间安排、形体结构，以及各种装饰，造成一种韵律和情调，体现造型之美，形成艺术形象，造成一定的意境建筑艺术侧重情感和意境的表现

古希腊建筑精心推敲各部分和谐的比例古罗马建筑则致力于表现巨大和豪华哥特式建筑追求飞腾感和模糊感哥特式建筑

文艺复兴时期建筑寻求肯定感与节奏感北京故宫天坛公园祈年殿北京天坛北京颐和园佛香阁、排云殿万寿山昆明湖、十七孔桥皖南徽派建筑北校区大门徽弘门皖南徽派建筑皖南徽派建筑皖南徽派建筑皖南徽派建筑第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

（二）表演艺术音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。音乐之美，是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声、复调及配器等，都是由按一定的规律组织起来、构成音乐形象。音乐形象作用于人的听觉，使听众产生联想和想象，进而形成富有情感的意象，在情绪上受到感染和陶冶。音乐艺术音乐艺术（二）表演艺术舞蹈艺术舞蹈和音乐一样，也是动态的表情或表演艺术，舞蹈之美是用规范化的、有组织、有节奏的人体动作来表现情感。舞蹈的表现手段，是通过有组织、有变化的节奏、动作和姿态等来构成舞蹈美的形象，舞蹈与音乐密不可分。舞蹈可以模仿动物、植物，但主要是为了表达人物的生活和感情。舞蹈长于抒情而拙于叙事，其最根本的特点，一个是虚拟性，一个是抒情性。舞蹈艺术安塞腰鼓杨丽萍的舞蹈雀之灵两棵树舞蹈艺术芭蕾舞舞蹈艺术第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

雕塑是静态的再现艺术，具有三度空间的实体性。雕塑最宜于表现有理想崇高的正面形象雕塑之美，在于以动人的造型来反映生活、再现现实。其特点是，内容上具有真实感，表现上具有概括性，造型上具有单纯性。

雕塑艺术是造型单纯性和思想感情纯粹性的完美统一。（三）造型艺术｛雕塑绘画摄影雕塑雕塑艺术法国著名雕塑家罗丹说，古希腊雕像维纳斯不仅能给我们肌肤的温暖，而且还能给人以真实的生命感。

雕塑是再现艺术，其特点就是内容的真实《垂死的奴隶》罗丹《加莱义民》米隆《掷铁饼者》米开朗琪罗《大卫》

绘画艺术绘画是静态的再现艺术绘画之美是通过线条、色彩、构图在二度空间内以动人的造型，来再现现实，反映生活，表达画家的审美感情和审美理想绘画的审美特征，是由绘画词汇形成的。绘画的最基本词汇是线条、色彩和构图，特别是线条，线条是构成绘画最主要的手段和词汇西方古典人物画西方古典风景画中国绘画

摄影艺术

摄影是静态再现艺术，它是通过真实、优美的造型再现现实、反映生活，并在再现中表现艺术家的思想情感和审美理想，纪实性是摄影艺术的一个特点

摄影艺术又被称为“瞬间艺术”

摄影艺术通过画面构图，光线的明暗和对比，影调等手段造成艺术形象，还可以通过选择拍摄的距离、方向、角度、速度等，来组织、安排画面以及各部分景物的位置及关系，以取得满意的效果第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

（四）综合艺术｛戏剧电影戏剧戏剧是动态的再现艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、工艺等多种艺术成分综合而成，所以又称综合艺术戏剧美的实质在演员的表演，演员通过扮演角色，运用形体动作、语言、演唱等手段来塑造舞台形象，表演戏剧情节和典型的人物性格，能动地再现和反映社会生活戏剧主要包括两个部分组成，即演出形象和物质形象演出形象包括演员表演、导演艺术处理、舞台美术等物质形象指布置、灯光、服装、道具、音响效果等物质形象要服从演出形象，演出形象和物质形象的有机结合才能构成完整、和谐的戏剧艺术形象戏剧艺术戏剧以舞台为中心，戏剧的矛盾冲突必须非常集中、非常突出。因此，在反映生活时有一定的局限性戏剧形式包括许多种，如话剧、歌剧、戏曲等。中国戏曲具有突出的个性特点，它追求虚拟性，不重写实性话剧艺术戏剧艺术歌剧《白毛女》歌剧《再别康桥》歌剧《玫瑰骑士》中国戏曲艺术中国戏曲脸谱第五章艺术的分类及各类艺术的审美特征

电影和戏剧一样，是动态的再现艺术。电影它把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与语言联结成统一体，是典型的综合艺术电影是通过一个一个的镜头来反映生活，不受舞台的限制和时间、空间的约束。镜头可以是特写，可以是全景，可以是一瞬间，可以是完整的情节，可以深入到人物内心世界，使人物性格更富有感人魅力电影这种特有的表现手法叫做“蒙太奇”，蒙太奇手段是电影审美本质的主要特征之一第四讲美的范畴一、优美与崇高（一）优美1、对优美特征的初步认识又称之为秀美、阴柔美、典雅美等。《易传·说卦传》：“昔者圣人之作《易》也，将以顺性命之理。是以立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义。”刘勰：《文心雕龙·体性》：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡。司空图：《二十四诗品》典雅、含蓄、飘逸、姚鼐：《复鲁絜非书》：”鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。文者，天地之精英，而阴阳刚柔之发也。……其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金鏐铁；其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，漻乎其如叹，邈乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。”西方：西塞罗：《论义务》“我们可以看到，美有两种，一种美在于秀美，另一种美在于威严，我们必须把秀美看作是女性美，把威严看做是男性美。”博克：优美事物的形式特征：比较小，光滑，各部分见出变化，不露棱角，彼此融为一片；身材娇弱；颜色鲜明，但不强烈刺眼；如果有刺眼的颜色，也要配上其它颜色，使它在边化妆有所冲淡。席勒：《论秀美与尊严》将美的范畴与人的自我生成联系起来。秀美是美的心灵的表现。“秀美是一种不由自然赋予却由主体本身创造出来的美。”“秀美是在自由作用下的形体的美，是依赖于人格的那些现象的美。结构美是自然的创造者的光荣之举，而秀美，是自己体现者的光荣之举，前者是赏赐，而后者是自己的功勋。”尊严是崇高的思想的表现。“通过道德力量统治自然本能，就是精神的自由。”“而精神自由在现象中的表现就是尊严。”2、优美的基本特征优美对象是内在关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调。整体上体现出和谐、单纯，多样统一的特点。《二十四诗品·典雅》白云初晴，幽鸟相逐。《二十四诗品·自然》俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。《二十四诗品·缜密》水流花开，清露未晞。犹春于绿，明月雪时。在主体把握方面体现出容易感受的特点。朱光潜“感觉秀美时心境是单纯的，始终一致的。感觉雄伟时心境是复杂的，有变化的。秀美的事物立刻叫我们觉得愉快，它的形态恰合我们感官脾胃，它好比一位亲热的朋友，每逢见面，他就眉开眼笑地赶上来，我们也就眉开眼笑地迎上去，彼此毫不迟疑地，毫无畏忌地握手道情款。我们对于秀美事物的情感始终是欢喜的，肯定的，积极的，其中不经丝毫波折。”优美的审美感受是自由、轻松、宁静的感受。《二十四诗品·实境》情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。（二）崇高1、西方美学对崇高的探讨朗吉弩斯（CasiusLanginus,213-273）《论崇高》主要观点：（1）文学作品的崇高风格包括五方面的内容：庄严伟大的思想、慷慨激昂的热情、辞格的藻饰（思想的藻饰和语言的藻饰）、高雅的措辞（用词的选择，象喻的词采和声喻的词采）、尊严和高雅的结构。“通过有文辞建筑起来的巨构，作者能把我们的心灵完全控制住，使我们心醉神迷地受到文章所写出的那种崇高、庄严、雄伟以及其他一切品质的潜移默化。”（2）把崇高的理解扩展到对人格的认识，成为现代审美意义上的崇高的先声和萌芽。“大自然把人放到宇宙这个生命大会场里，让人不仅来观赏这全部宇宙壮观，而且还热烈地参加其中的竞赛，它就不是把人当成一种卑微的动物；从生命一开始，大自然就向我们人类心灵里灌注进去一种不可克服的永恒的爱，即对于凡是真正伟大的，比我们自己更神圣的东西的爱。因此，这整个宇宙还不够满足人的观赏和思索的要求，人往往还要游心骋思于八极之外。一个人如果四面八方把生命谛视一番，看出一切事物中凡是不平凡的，伟大的和优美的都巍然高耸着，它就会马上体会到我们人是为什么生在世间的。因此，仿佛是按照一种自然规律，我们所欣赏的不是小溪小涧，尽管溪涧也很明媚而且有用，而是尼罗河，多瑙河，莱茵河，尤其是海洋。”（3）朗吉弩斯还提出了文章风格与人格统一的思想“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声。”“凡是没有智慧和美德的经验的人，往往宴饮作乐，醉生梦死，仿佛每况愈下，竟然终身流连忘返；他们永不能仰视真理，永不能高瞻远瞩，永不能尝到持久的，纯粹的快乐，就像一群牲口，总是低头俯视，眼睛朝着地面，朝着食桌，饱食终日，脑满肠肥，为了贪图饱餐，用蹄相踢，用铁角相触，因为贪得无厌，互相残杀。”“雄伟的风格乃是重大的思想的自然结果，崇高的谈吐往往出自胸襟旷达志气远大的人。”博克（EdmundBurke,1729-1797）《论崇高与美两种观念的根源》主要观点：（1）认为崇高产生的根源在于人的自体保存的本能“凡是能以某种方式适宜于引起苦痛或危险观念的事物，即凡是能以某种方式令人恐怖的，涉及可恐怖的对象的，或是类似恐怖那样发挥作用的事物，就是崇高的一个来源。”（2）崇高感是一种由痛感转化而来的快感，它包含着恐惧、惊赞、自豪等复杂的情感。“自然界的伟大和崇高……所引起的情绪是惊惧。……崇高具有那样巨大的力量，不但不是由推理产生的，而且还使人来不及推理，就用它的不可抗拒的力量把人卷着走。惊惧是崇高的最高度效果，次要的效果是欣羡和崇敬。”康德（Kant,1724-1804）《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断力批判》（1790年出版）主要观点：（1）崇高对象的形式具有“无形式”的特点。“严格说来，崇高不能包含在任何的感性形式里，而只能涉及理性的观念。这些观念虽然不可能找到与它们恰好合适的表现形式，所以可以在心灵中激发出来，召唤起来。”（2）数量的崇高和力量的崇高数量的崇高：对象体积的无限大力量的崇高：巨大的力量或气魄（3）崇高感的产生来自于人类的勇气和自我尊严感“好像要压倒人的陡峭的悬崖，密布在天空中迸射出迅雷疾电的黑云，带着毁灭威力的火山，势如扫空一切的狂风暴，惊涛骇浪中的汪洋大海以及从巨大河流投下来的悬瀑之类景象使我们的抵抗力在它们的威力之下相形见绌，显得渺小不足道。但是只要我们自觉安全，它们的形状越可怕，也就越有吸引力。我们就欣然把这些对象看做崇高的，因为它们把我们心灵的力量提高到超出惯常的凡庸，使我们显示出另一种抵抗力，有勇气去和自然地这种表面的万能进行较量。”“自然威力的不可抵抗性迫使我们（作为自然物）自认肉体方面的无能，但是同时也显示出我们对自然的独立，我们有一种超过自然的优越性，这就是另一种自我保存方式的基础，这种方式不同于可受外在自然袭击导致险境的那种自我保存方式。这就使得我们身上的人性免于屈辱，尽管作为凡人，我们不免承受外来的暴力。因此，在我们的审美判断中，自然之所以被判定为崇高的，并非由于它可怕，而是由于它唤醒我们的力量（这不是属于自然的），来把我们平常关心的东西（财产、健康和生命这些方面，我们不免收这些威力支配）看做不能对我们和我们的人格施加粗暴的支配力，以至迫使我们在最高原则攸关，须决定取舍的关头，向它屈服。在这种情况下自然之所以被看做崇高，只是因为它把想象力提高到能用形象表现出这样一些情况：在这些情况之下，心灵认识到自己的使命的崇高性，甚至高过自然。”“实际上自然崇高的感觉是不可思议的，除非它和近似道德态度的一种心理态度结合在一起。”“如果没有道德观念的发展，对于有修养准备的人是崇高的东西对于教养的人却只是可怕的。”（三）悲（悲剧性、悲剧）作为戏剧样式的悲剧日常生活中的悲剧事件作为审美范畴的悲悲与崇高的关系都引起痛感，这是相通性。席勒：“最高度的快感总是有痛苦伴随着。”区别在于：崇高中心灵的自由感是在与强大的外部力量抗衡后的回归。悲是一种失败了的崇高。主体的生命或自由是一度被毁灭的。（痛苦——来自精神自由的失去——来自一种外物的牵累，即对象性关系的无法抽离——于是便产生思想，要摆脱这种对象性关系，可以通过哲学，也可以通过宗教，最平常的就是通过艺术的创造和艺术的欣赏。）亚氏理论的问题在于：怜悯与恐惧为何能转化为一种积极的情绪？动力来自悲本身还是人本身？这涉及的是艺术创作的问题和哲学的问题。1、西方美学关于悲的探讨亚里士多德“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借以引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”黑格尔：矛盾冲突说恩格斯：《致费迪南·拉萨尔》悲剧的本质在于“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”冲突的性质：人与自然、人与社会、人的内心冲突（理想与现实、理性与情感）悲剧的类型：命运悲剧、灾难悲剧、性格悲剧、社会悲剧2、悲的美感黑格尔：“艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象。”鲁迅：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”悲剧的美感——摆脱对象性关系的牵累，对人生痛苦的采取欣赏的态度，在欣赏中领会到人生超越性的价值，从而走向人类精神的自由境界。（四）喜（喜剧、喜剧性）作为戏剧类型的喜剧日常生活中的喜剧性事件作为审美范畴的喜1、喜的本质——丑亚里士多德：“喜剧是对于比较坏的人的模仿。然而，‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害（与悲相区别），现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”丑是事物的内在矛盾失去相对平衡、矛盾双方对立尚未达到新的平衡时的一种不协调状态。当丑的这种内在矛盾在一瞬间被揭发就能产生喜感。黑格尔：“任何一个本质与对象的对比，任何一个目的因为与手段对比，如果显出矛盾或不对称，因而导致这种现象的自我否定，或是使对立在实现中落了空，这样的情况就可以成为可笑的。但是对于喜剧性却要提出叫深刻的要求。”车尔尼雪夫斯基：“丑只有到它不安其位，要显出自己不是丑的时候才是荒唐的，只有到那个时候，它才会激起我们去嘲笑它的愚蠢的妄想，它的弄巧成拙的企图。……因此，只有到了丑强把自己装成美得时候这才是滑稽。”康德：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。”2、喜的美感——笑卓别林：“智力越发达，喜剧就越成功。未开化的人很少有幽默感。”鲁迅：“喜剧是将无价值的东西撕破给人看。”（为什么要给人看？）理智认识的快乐伦理自足的快乐3、喜的类型滑稽：寓庄于谐幽默：寓智于谐黑色幽默：寓悲于谐第六章崇高、滑稽、优美与丑雕塑是静态的再现艺术，具有三度空间的实体性。雕塑最宜于表现有理想崇高的正面形象雕塑之美，在于以动人的造型来反映生活、再现现实。其特点是，内容上具有真实感，表现上具有概括性，造型上具有单纯性。

雕塑艺术是造型单纯性和思想感情纯粹性的完美统一。范畴：一门学科中反映事物特性和关系的基本概念第六章崇高、滑稽、优美与丑范畴：一门学科中反映事物特性和关系的基本概念。如：物质与意识。第六章崇高、滑稽、优美与丑一、崇高1、西方美学对崇高的探讨朗吉弩斯（CasiusLanginus,213-273）《论崇高》主要观点：（1）文学作品的崇高风格包括五方面的内容：庄严伟大的思想、慷慨激昂的热情、辞格的藻饰（思想的藻饰和语言的藻饰）、高雅的措辞（用词的选择，象喻的词采和声喻的词采）、尊严和高雅的结构。“通过有文辞建筑起来的巨构，作者能把我们的心灵完全控制住，使我们心醉神迷地受到文章所写出的那种崇高、庄严、雄伟以及其他一切品质的潜移默化。”一、崇高（2）把崇高的理解扩展到对人格的认识，成为现代审美意义上的崇高的先声和萌芽。“大自然把人放到宇宙这个生命大会场里，让人不仅来观赏这全部宇宙壮观，而且还热烈地参加其中的竞赛，它就不是把人当成一种卑微的动物；从生命一开始，大自然就向我们人类心灵里灌注进去一种不可克服的永恒的爱，即对于凡是真正伟大的，比我们自己更神圣的东西的爱。因此，这整个宇宙还不够满足人的观赏和思索的要求，人往往还要游心骋思于八极之外。一个人如果四面八方把生命谛视一番，看出一切事物中凡是不平凡的，伟大的和优美的都巍然高耸着，它就会马上体会到我们人是为什么生在世间的。因此，仿佛是按照一种自然规律，我们所欣赏的不是小溪小涧，尽管溪涧也很明媚而且有用，而是尼罗河，多瑙河，莱茵河，尤其是海洋。”第六章崇高、滑稽、优美与丑（3）朗吉弩斯还提出了文章风格与人格统一的思想“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声。”“凡是没有智慧和美德的经验的人，往往宴饮作乐，醉生梦死，仿佛每况愈下，竟然终身流连忘返；他们永不能仰视真理，永不能高瞻远瞩，永不能尝到持久的，纯粹的快乐，就像一群牲口，总是低头俯视，眼睛朝着地面，朝着食桌，饱食终日，脑满肠肥，为了贪图饱餐，用蹄相踢，用铁角相触，因为贪得无厌，互相残杀。”“雄伟的风格乃是重大的思想的自然结果，崇高的谈吐往往出自胸襟旷达志气远大的人。”第六章崇高、滑稽、优美与丑柏克（EdmundBurke,1729-1797）《论崇高与美两种观念的根源》主要观点：（1）认为崇高产生的根源在于人的自体保存的本能“凡是能以某种方式适宜于引起苦痛或危险观念的事物，即凡是能以某种方式令人恐怖的，涉及可恐怖的对象的，或是类似恐怖那样发挥作用的事物，就是崇高的一个来源。”（2）崇高感是一种由痛感转化而来的快感，它包含着恐惧、惊赞、自豪等复杂的情感。“自然界的伟大和崇高……所引起的情绪是惊惧。……崇高具有那样巨大的力量，不但不是由推理产生的，而且还使人来不及推理，就用它的不可抗拒的力量把人卷着走。惊惧是崇高的最高度效果，次要的效果是欣羡和崇敬。”第六章崇高、滑稽、优美与丑康德（Kant,1724-1804）《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断力批判》（1790年出版）主要观点：（1）崇高对象的形式具有“无形式”的特点。“严格说来，崇高不能包含在任何的感性形式里，而只能涉及理性的观念。这些观念虽然不可能找到与它们恰好合适的表现形式，所以可以在心灵中激发出来，召唤起来。”（2）数量的崇高和力量的崇高数量的崇高：对象体积的无限大力量的崇高：巨大的力量或气魄（3）崇高感的产生来自于人类的勇气和自我尊严感第六章崇高、滑稽、优美与丑4、黑格尔美是理念的感性显现，崇高则是绝对理念的内容大于或压倒于感性的形式。第六章崇高、滑稽、优美与丑车尔尼雪夫斯基：美在生活。“崇高的现象是指一种较之其他和它相比的现象更要强烈得多的现象”第六章崇高、滑稽、优美与丑二：崇高定义：人类在争取真与善达到统一的过程中是动态的，其形式是严肃的、冲突的。第六章崇高、滑稽、优美与丑车尔尼雪夫斯基：美在生活。“崇高的现象是指一种较之其他和它相比的现象更要强烈得多的现象”第六章崇高、滑稽、优美与丑三、崇高不同于壮美。（主客体的关系）崇高是一种庄严，宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是一种显示主体实践严重斗争和动人心魄的美

，又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。。二、优美（一）优美的审美特点：实践主体与对象的和谐统一所显现出的美1、主体与客体的统一，表现为合目的性与合规律性的完满融合。2、内容与形式统一。3、平静、愉悦的美感特点。二、优美（二）优美在不同领域中有具体的特点。1、社会生活中，偏重与内容的和谐。2、自然中，偏重于形式的和谐。3、艺术中，集中而鲜明地显示。。第六章崇高、滑稽、优美与丑三、崇高不同于壮美。（主客体的关系）崇高是一种庄严，宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是一种显示主体实践严重斗争和动人心魄的美

，又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。。第六章崇高、滑稽、优美与丑三、崇高不同于壮美。（主客体的关系）崇高是一种庄严，宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是一种显示主体实践严重斗争和动人心魄的美

，又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。。第六章崇高、滑稽、优美与丑三、崇高不同于壮美。（主客体的关系）崇高是一种庄严，宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是一种显示主体实践严重斗争和动人心魄的美

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，又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。。第六章崇高、滑稽、优美与丑三、崇高不同于壮美。（主客体的关系）崇高是一种庄严，宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是一种显示主体实践严重斗争和动人心魄的美

，又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。。第十二讲悲剧和喜剧

一、悲剧

（一）悲剧的本质“悲剧”来源于西方，它源于古希腊的酒神祭祀，在希腊文中叫tragoidia，即“山羊之歌”。

西方美学史上有关“悲剧”的论述：1、亚里士多德第一，悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；第二，有特定的对象，特定的人物；第三，引起对人的恐惧与怜悯之情，以使情感得到“陶冶”。2、黑格尔悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性，由此必然引起悲剧的冲突，使双方的片面性得到克服，永恒的正义取得胜利。如古希腊悲剧《安提戈尼》3、车尔尼雪夫斯基他将悲剧的概念和命运的概念联结起来，认为悲剧是人生中可怕的事情，悲剧没有任何必然性，纯粹是偶然的原因造成的。4、恩格斯他认为悲剧的本质在于：历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量/代表历史发展方向的实践主体暂时被否定而最终被肯定。（二）悲剧的几种类型1、体现历史上英雄人物的牺牲。2、在私有制条件下善良的普通人民的不幸和苦难。3、旧事物、旧制度的悲剧。4、坏人悲剧西方美学史上对悲剧艺术的划分：“命运悲剧”：反映了“超人”的社会力量与自然力量和人的矛盾冲突（古希腊时期）“性格悲剧”：由人物性格造成的悲剧（文艺复兴时期到19世纪）“社会悲剧”：描写了社会与个人之间或社会环境本身的冲突和对抗（19世纪的近代悲剧）二、喜剧

（一）喜剧的本质喜剧作为一种戏剧体裁，最早产生于古希腊。它的希腊文Komoidia（意为狂欢歌舞剧）,是由Komos（意为狂欢队伍之歌）与aeidein（意为唱歌）合成。喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。喜剧的审美特征：在恶与善的优越比照中，看到自身的胜利与威力。赵本山的《卖拐》（二）喜剧性艺术的特征是“寓庄于谐”“庄”是指喜剧的主题所体现的深刻社会内容；“谐”则指主题思想所赖以表现的形式是诙谐可笑的。在喜剧中“庄”与“谐”是处于辩证统一的状态。赵本山：看我眼色行事，好不？哎，来人了，喊~~~

高秀敏：啊，拐了噢，拐啦，拐了噢！拐啦，拐啦！拐啦！

范伟：我说你瞎指挥啥呀你啊？你知道我要上哪你就让我拐呀你啊？

赵本山：喊卖。

高秀敏：卖噢！卖，

赵本山：卖啥呀？

高秀敏：拐

赵本山：连上。

高秀敏：拐卖了噢！拐卖了！

范伟：恩？怎么回事儿？谁要拐卖你呀？

高秀敏：不是，他拐卖了~~~

范伟：你要拐卖呀？

（三）喜剧的体现形式1、讽刺讽刺所反映的对象是社会生活中的否定现象。生活的喜剧把本质隐藏在假象中，喜剧艺术则是透过假象揭露本质。2、幽默幽默不像讽刺那样辛辣，而是把内容和形式中美与丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。第三节丑和荒诞一、什么是丑

丑的四种含义。1、美的对立面2、文学艺术中的丑3、有乖于常态的形式和表现4、现代派艺术中的丑————荒诞

丑的特征第一，丑是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的东西。第二，丑和恶虽然有密切的联系，但是丑并不等于恶。第三，形式丑——畸形、毁损、芜杂等。

怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。