外国美术简史期末复习

外国美术简史期末复习（史前——意大利文艺复兴）

第一章原始古代美术

第一节原始美术

一、旧石器时代美术

洞窟壁画

1、法国的拉斯科洞窟：

答：（1）简介：位于法国多尔多涅省蒙尼克镇附近，被誉为“史前的卢佛宫”。

（2）作品：《大公牛》

（3）特征：①画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。②用红、褐、黑色渲染出动

物的体积和结构。③气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性生命力。

（4）意义：对研究人类史前艺术史有着非常重要的意义。壁画中的打猎场面有

约100种动物形象，描绘细致，色彩丰富，栩栩如生。1979年韦泽尔峡谷洞穴群与

史前遗迹被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。

2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：

答；（1）简介：位于西班牙坎塔布利亚自治区的桑蒂利亚纳•德耳马尔附近。这些

岩洞在距今11000〜17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。阿尔

塔米拉洞窟是1869年由考古学家马塞利诺•德桑图奥拉及次女玛丽亚发现的，挖掘

工作开始于1875年，称为“史前西斯廷小教堂”。

（2）作品：《受伤的野牛》

（3）特征：①壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。②与色彩渲染结合

紧密，表现动物身体的结构。③明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。

（4）意义：它为南欧马格德林的文明提供了绝好的见证。1879年发现了第一批

绘画，起初，由于这些绘画艺术高超，保存完好，曾一度引起专家们的怀疑。1985

年该洞窟被列入世界遗产名录。

母神雕像

“原始的维纳斯”

二、中石器时代的美术

3、拉文特岩画：

答；（1）简介：拉文特岩画：属于中石器时代艺术，演化主要分布在北欧和西班牙

的拉文特地区。由于冰期（3.5万年-1.2万年之间）的结束，绘画也逐渐由洞窟转

移到露天岩壁，人类活动开始成为绘画的主要对象。

（2）作品：《猎羚羊》

（3）特征：①表现人类狩猎活动的情节性绘画。②以人物、动物的运动和速度为

特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。具有剪影效果和带状样式。

③狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色

单纯。

（4）意义：岩画以表现人物、动物的运动为主要的特点，富有动感并带有浓厚的

生活气息。

三，新石器时代的美术

巨石建筑：如斯通亨治。

第二节古代两河流域美术

四个时期

一、苏美尔-阿卡德工艺美术

然崇拜多神教

建筑：神庙

雕塑：男女神像

绘画：《乌尔的旗标》

工艺美术：《金牛头竖琴》

二、古巴比伦美术

4,古巴比伦美术：

答；（1）简介：公元前612年亚述帝国被伽勒底人和巴比伦人所灭，巴比伦人又建

立了新巴比伦王国。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。

（2）作品：《汉漠拉比法典》

（3）特征：太阳神的权威和汉漠拉比谦恭形成有力对比。法典刻在黑色的玄岩

石碑上，上部为浮雕，下部为文字，整个场面充满了宗教的严谨和拘束。

（4）意义：新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它已失去了亚述美

术所蕴含着的那种强大的生命力。

三、亚述美术

世俗性

建筑：壮丽

雕塑：壮观

四、新巴比伦美术

《伊什塔尔门》

第三节古埃及美术

一、古埃及美术的特点

5、古代埃及美术特色:

答；（1）简介：埃及是古代奴隶专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、

奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。

（2）特征：①埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政

权和等级制度。②宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为

“来世的艺术”。③埃及艺术的形式是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，

又具有写实基础上的美化。

（3）意义：埃及是人类古代文明的发祥地之一。”埃及是尼罗河的赐予（西罗多

德）。但与外界隔绝造成了文化发展上的单…状况。

二，古王国美术

建筑

6、金字塔建筑艺术特色：

答；（1）简介：这是一种高大的角锥体建筑物，底座四方形，每个侧面是文字三角

形，样子就像汉字的〃金”字，所以我们叫它"金字塔〃。被喻为“世界古代七大奇迹”

之一。

（2）特征：①金字塔是古王国法老的陵墓。②金字塔具有庞大的体积和重量，

给人以精神上的压力。③金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说

明了埃及人顽强的意志力。

（3）意义：埃及是世界上历史最悠久的文明古国之一。金字塔是古埃及文明的

代表作，是埃及国家的象征，是埃及人民的骄傲。

雕塑

7、古埃及雕刻程式有：

答；（1）简介：古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在。

（2）作品：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔）

（3）程式：①姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：②根据人物

地位的尊卑来定比例的大小：③人物着重刻画头部，其部位非常简略；④面部轮廓

写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；⑤雕像着色，眼睛描黑，有的

眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

（4）意义：在古埃及，狮子是力量象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写

照。雕像坐西向东，蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯

芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称呼它。

浮雕与壁画

8、古埃及浮雕和壁画的特点：

答；（1）简介：浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期

已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是

没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。

（2）作品：《纳米尔石板》

（3）特征：①正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下

为正侧面；②横带状排列结构，用水平线划分画面；③根据人物尊卑安排比例大小

和构图位置；④填充法，画面充实，不留空白；⑤固定的色彩程式，男子皮肤多为

褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

（4）意义：这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔（又译美尼斯）统

一上、下埃及的业绩。

三、中王国美术

不如古王国

建筑：石窟陵墓

墓室壁画：活泼、圆润、优美。

四、新王国美术

埃及艺术史上的黄金时代

建筑：神殿、亨殿、方尖塔；

雕塑：真人大小雕像和巨型雕像；

壁画：装饰宫殿、庙宇、陵墓；

第四节爱琴美术、古希腊美术

一，爱琴美术

9,爱琴美术的特点

答：（1）简介：公元前3000年左右，地中海东部的爱琴海地区开始进入青铜时代。

作为古希腊美术的摇篮，这里曾有过一段灿烂而辉煌的历史。在艺术史上被称作“爱

琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

（2）内容：包括基克拉辿斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。

（3）分析：1）基克拉迪斯美术（希腊文化发源地）①介绍：基克拉迪斯群岛

由30多个岛屿组成，发生在公元前3500年至1900年。大理石雕像、居室壁画、彩

陶器具、石制容器等。②特点：其壁画内容和表现技巧不仅具有本岛生活的特色，

也反映出受其他地域影响的痕迹。大理石雕像具有古朴而浑厚的原始意味。同时还

保持着多变的发展倾向和不同的精神蕴含。陶器和石器造型种类丰富，有单体的也

有合体的，构思十分巧妙。被称为儿何纹样的时代。

2）、克里特美术即：米诺斯文明（爱琴文化发源地）①介绍：克

里特岛早在公元前3000年就已经进入青铜时代，成为爱琴文化的这样发源地，并在

不断发展中占据重要中心位置。②特点：克里特岛的宫殿建筑以克诺索斯的米诺斯

王宫最为著名，是个庞大而复杂的建筑群，古希腊神话中将其称为“迷宫”。在这王

宫中还保存着大量的壁画遗址。这个岛上还出土了很多精美的陶器和石器及小型雕

像，表现了克里特美术繁荣的另一个侧面。

3）、迈锡尼美术（米诺斯文明继承者）①介绍：公元前1500年

至1200年左右，这里曾经存在过辉煌的文化现象，并取代了克里特文化而成为爱琴

文化的中心；②保护王宫的卫城建筑是迈锡尼美术中最具代表性的现象。另外，迈

锡尼的圆顶墓建筑也具有非凡的气势。《狮子门》显示出军事防御目的，造型粗壮有

力，是西方最早纪念碑装饰雕塑。

二、古代希腊美术

10,古希腊美术的巅峰—雕塑

答：（1）简介：在整个西方美术发展史中，古希腊的艺术一直保持着永恒的魅力和

不尽的光辉。高尚的社会理想是其艺术繁荣的首要条件。其民族开放精神所具有的

开放精神和进步意识，成为艺术繁荣的内在动因。独特的地理位置和气候条件使古

希腊艺术的繁荣具有良好的自然环境。古希腊神话是希腊民族对自然和宇宙的理性

思索，充满着浪漫的哲学观念和历史精神，是古希腊艺术植根的深厚的文化土壤。

古希腊的雕塑艺术正是在这种条件和动因下，繁荣发展为举世瞩目的艺术巅峰的。

（2）分析:

1）荷马时期的雕塑①介绍：公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。②

特点：比较稚拙。

2）古风时期的雕塑艺术①介绍：公元前8世纪至前5世纪是古风时期。②

特点：纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。

虽然在题材表现上还不尽是现实社会的直接摹写，但在形式上已经鲜活地表现出生

活中的人和精神，并且将神的形象及人的肌体显现，无疑在希腊雕塑中是最为重要

的民族化因素。况且作为对人体结构和比例的艺术性探索，已经从概念化模式化的

东方风格中脱离出来，并且变得颇为主动和深刻，尽管那么成熟但已经预示着即将

走向成熟。

3）古典时期的雕塑艺术①介绍：公元前449年至前334年，史称古典时

期。②特点：希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写

实主义原则。同时在发展过程中，又将崇高与壮美，典雅与优美的艺术品格融进雕

塑创造中，表现出希腊古典雕塑既博大又精深的民族风格和艺术气质。特别是对人

体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分

精粹的艺术典型。③代表人物：米隆、菲辿亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、

斯珂帕斯、利西普斯等

4）“希腊化时期的雕塑”①介绍：公元前334年至前30年的300余年被成

为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样丰富。再就是雕塑的

艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享

乐性特征。②流派：希腊化时期的雕塑按地域与风格分大致有三个流派：希腊本土

保持的优雅与完美风格，帕加摩斯和罗德岛的激烈与悲壮风格，以及埃及、西亚等

地的世俗与折衷风格。继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，

成为引人注目的艺术现象。最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》，这件作品自面世

以来，就成为美的象征。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话

雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名。埃及、西亚一带在希腊化时期的雕塑

艺术并没有完全泯灭本民族、本地区的艺术传统，它是与希腊本土雕塑在互动中交

融并蓄、相互映衬的结晶。

11,名词解释。

（1）荷马时期：

儿何风格时期——①简介：“儿何风格”艺术时间虽然短暂，但它是希腊文明发

展史中不可忽视且必要的阶段，神话形成期，造型艺术萌芽时期。②作品：陶瓶。

③特点：造型简朴，没有细节描绘，大小不一，用于敬神和陪葬。

（2）古风时期：

瓶画——①简介：三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。②分析：东方

风格：出现受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等。黑绘风格：把人物

涂成黑色，背景陶土褐色，无景深效果，轮廓鲜明突出，形象宛如剪影。如《阿喀

琉斯和埃阿斯玩骰子》。红绘风格：与黑绘风格相反，是在背景涂黑色，留下主体

赭色，人物细部用线来描绘。平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题

材为主。这种风格流行于古典时期。

建筑柱式——古风早期：①神庙建筑的基本格局一围柱式，即建筑周围用柱廊围

绕。②多利亚柱式：朴素、粗壮、坚韧、挺拔、严峻。没有柱基。柱身由下向上逐

步缩小，中间略微鼓出，有凹槽。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成。如：巴特农

神庙。③爱奥尼亚式：精巧、纤细、柔美。有柱基。柱身细长、匀称，有凹槽更

细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼

柱由于其优雅高贵的气质。如：雅典卫城的胜利女神神庙。古典后期：④科林斯柱

式：华丽、富贵、纤细。有柱基。柱头像个花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式

的装饰性更强。如：雅典的宙斯神庙。

古风的微笑——希腊雕像脸部所独有的，千篇一律的微笑。这种做法的涵义还

不清楚，有人认为，这样的微笑反映了健康情绪与幸福生活。也有人认为，古风雕

塑特征的形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难。总之：雕刻受埃及影响，

人物处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上都带有难以揣测的微笑，通称为

“古风的微笑”

（3）希腊化时期：

犍陀罗艺术一①简介：形成于公元1世纪，5世纪后衰微。南亚次大陆西北

地区（今巴基斯坦北部及阿富汗东北边境一带）的佛教艺术。它的佛教艺术兼有印度

和希腊风格，故又有“希腊式佛教艺术”之称。犍陀罗艺术形成后，对次大陆本土

及周边地区的佛教艺术发展均有重大影响。犍陀罗艺术是由亚历山大东征时遗留的

士兵与东方文化融合的结果。以希腊、罗马式装饰手法表现印度、罗马题材，流传

到我国新疆地区，为我国的绘画、雕刻、建筑、工艺美术带来了希腊罗马风韵。②

特点：1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、

希腊风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。其特色是佛像面容呈椭圆形，头发

呈波浪形有顶髻，眉目端庄，鼻梁高长，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒

露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。③贡献：犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像创

造。

12,作品及分析：

古典初期：

米隆《掷铁饼者》——①简介：希腊雕刻家。长期在雅典活动，是希腊古典时

期名家之一。他擅长作青铜像，作品突破了古风时期雕刻的拘谨形式，把希腊雕刻

艺术推向新的高峰。他善于把握人体的准确结构及其在运动中变化关系，并达到精

神和肉体平衡和谐。②分析：运动者弯腰向前成弓状，重心落于右足，上身向后转

侧，拿铁饼的右手转向身后使前倾的身体获得瞬间平衡，又预示了下一个掷出铁饼

的激发动作。作者巧妙构思，使静止的形象给人以连贯运动想像。人物的面部镇静

安详，充满自信，使人预感到即将获得的胜利。

古典盛期：

菲辿亚斯＜〈命运三女神》——①简介：是古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被

公认为最伟大的古典雕刻家。②分析：三位女神是克罗索，克拉西斯和阿特罗波斯。

她们的任务是仿制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前

顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间

亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，

头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的

形象。

波利克里托斯《持矛者》——①简介：雕刻家，艺术理论家。他的名著《法规》

一书便是阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比是1：70②分析：这位荷矛

的年轻壮士,身体发育得十分完美,体格强健,肌肉发达。作者的艺术法规确定了其身

长与头的比例是7:1。他认为只有这个比例才是最美的数，它符合社会的审美观。雕

像的姿势是左手持矛,右腿站立,支撑点落在右腿上;右手下垂,左足则稍微向后弯曲

点地,其动势显出一种轻松的气氛。从左右两腿力度的对比来看，它表现了一种和谐

的统一。波利克里托斯的比例说，是和当时毕达哥斯学派的美学观相一致的。这一学

派认为数的和谐就是支配一切生活现象的客观规律性。古希腊,有人从数的概念创造

的黄金律,是研究美的《荷矛的战士》一种形式。

古典晚期：

普拉克西特列斯《赫耳墨斯与小酒神》、《尼多斯的阿佛洛狄忒》——①简介：

古希腊古典后期杰出的雕塑家。②特征：他善于把神话中传说的人物纳入平凡的日

常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感，从而确立了公元前四世纪希腊雕

塑的艺术特征。③作品分析：《赫耳墨斯与小酒神》：雕像中人物的表情似乎正沉迷

于迷蒙的想象之中，温柔而宁静。整个作品华美、富丽，充满了抒情的意境，人物

造型别具特色，表现得很亲密，显示了艺术家极其高深的艺术造诣，雕塑在气质上

则反映了希腊社会鼎盛时期贵族阶级的艺术风尚。《尼多斯的阿佛洛狄忒》：是希

腊第一座全裸的女雕像.当年放在尼多斯的神殿中，吸引希腊各地的人纷纷来此瞻仰

美神的仪容.雕像表现了刚刚脱去衣服,正迈步走向海中的阿佛洛狄忒.作者在女神

的裸体上强调了S形的优美曲线,显得轻盈婀娜.她双目微斜，似略感羞涩,充分表现

出女性的温柔娇媚之态.此像原作已失,后世曾有甚多的仿制品

利西普斯——古希腊古典后期的著名雕塑家，也是最后一位重要的雕塑家，是

一个跨时代的人物。据说他最初是金饰匠，后来靠研究前人的作品，特别是波利克

里托斯的《持矛者》而学会雕塑的。后来，他成为马其顿国王亚历山大的御用雕刻

家，亚历山大在位期间，约公元前336—公元前323年左右，是他创作的高峰期。据

说，他曾创作了1500件青铜雕刻作品，遗憾的是竟无一件原作留存下来，现在我们

所能欣赏到的都是罗马时代的复制品。他不仅继承和发展了前人的传统，还创立了

人体美的一种新的标准，即头和身体的比例为1：8,所以他作品中的人物显得修长

而优美，增加了人体视觉的高度。代表作品：《赫拉克勒斯》等。

希腊化时期：

《萨莫德拉克的胜利女神》一①简介：巴黎卢浮宫将《萨莫德拉克的胜利女神》、

《米洛斯的阿芙罗狄特》、达・芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。②分析：首

先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而

降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要,

又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽

管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波

状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，

《米洛斯的阿芙罗狄特》（亦：断臂维纳斯）-这座古希腊神话中爱与美的

女神雕像,造型匀称和谐，体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美

丽和青春永恒的魅力，由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽

的审美价值.端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站

势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

《拉奥孔》-莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自

然”的结果，这是艺术的共同规律。①创作：拉奥孔雕刻家在作品的构图上有着精

心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互

呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图

想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的

精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。②特点：这是一组忠实地再现自然

并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。

那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛

的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流

经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

第四节古罗马美术

一、罗马艺术与希腊艺术区别

13;罗马艺术与希腊艺术的区别：

答：（1）简介：罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服,罗马人是希腊

艺术的崇拜者和模仿者。希腊艺术对罗马产生了重大的影响。但由于社会环境和民

族的不同特点，罗马艺术有不同于希腊之处。

（2）区别：①罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分,而罗马具有

写实和叙事性特征;②罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。罗马受伊特鲁里亚、希

腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外,还存在地方风格；③希腊艺术主要用于

敬神,带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢

侈的生活需要为目的；④希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术;罗马人在肖像

雕刻方面有独特成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神,罗马要求的是个性特征

鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真,而且注重人物个性的刻画；⑤罗马人在建

筑上取得了独特成就，技术上首先开始运用三合土，结构上广泛采用拨券，类型上

更丰富：希腊主要是神庙和剧院建筑,罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念

性建筑。

总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的;罗马艺

术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的

二、伊特拉里亚美术

伊特拉里亚美术是古罗马美术的基础,共和末期和帝国前期的美术是其辉煌的

顶峰。大量的建筑遗迹、肖像建筑与宫室壁画，展示出古罗马美术壮观而有特色的

艺术风格，并证明他是继古希腊之后，西方美术中又一艺术奇葩。

《母狼》：——（1）欣赏：雕像形体结构严谨，是一尊高度写实的艺术作品，

体现了外表凶残内心仁慈的性格主题。母狼四肢健壮，神态凶残，洋溢着野性的生

命力。那颈部卷曲的毛，下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得极为真实。母

狼整体的神情是警觉而威严的，似乎正是罗马人坚毅冷峻的民族性格的象征。公元

十六世纪时，有人又在狼的腹部下制作了两个婴儿的雕像，更完整得表达了罗马建

城的传说。（2）分析：母狼侧转头，竖起耳朵，机警地站立着，目光注视着前方，

龊牙咧嘴，仿佛在警告着来犯者不要靠近。文艺复兴时期有人在它腹下添加了吮吸

乳汁的两个婴儿。母狼的结构十分难确、概括，兽毛作装饰化处理，但在表现皮下

肋骨结构的地方却省略了兽毛.可见作品注重表现动物的内部结构，只有在无关紧要

处才饰以表面的装饰。希腊文化的影响，使伊特鲁里亚人的雕塑进入了繁荣时期，《母

狼》很有分寸地体现了这个影响，但是它更以一种凶猛的野兽的形象，一种整体简

化的外形树立起罗马古风时期雕塑艺术的精神。《母狼》被认为是严峻而冷酷的古罗

马的象征。（3）意义：这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还

具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像《母

狼》已成为了罗马市的象征。

三，罗马艺术

建筑（实用与功利性）

罗马建筑在强调实用功利方面注重拓展建筑的种类，大力兴建公共设施和娱乐

性，纪念性建筑，如广场、国道、剧场、浴场等。其次，罗马建筑广泛采用新的建

筑技术，使建筑质量和基本形制都有根本改变。另外，罗马建筑追求豪华式装饰，

并体现一种粗犷而壮丽的建筑风格。

万神庙：位于意大利首都罗马圆形广场的北部,是罗马最古老的建筑之一，也

是古罗马建筑的代表作。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制,重建后的万神庙是

单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。是宗教

建筑最杰出的代表。

科洛西姆竞技场：是罗马城贵族和自由民族观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所,可

容纳8万多名观众。共有四层，一、二、三层分别为：多利亚式、伊奥尼亚式、科林

斯式，第四层式饰有半圆柱的围墙。

凯旋门：是罗马统治者为炫耀武功和奖励征战，而在胜利者必经的道路上树立

的纪式建筑。

纪念柱：是古罗马统治者歌功颂德的纪念性建筑。水道是罗马统治者建设的公

共性设施。

雕塑（写实与个性化）

在古罗马美术中，雕塑艺术的发展令人瞩目。与古希腊雕塑相比，古罗马雕塑

首先在功能上表现为明确的实用意义和世俗精神。其次，在艺术上表现出精确的写

实手法和鲜明的个性特征。另外，在帝王肖像中，除了十分真实的形象刻画外，还

注重于帝王的性格表现和权威力度，颇富明确的个性品格和时代特征。同时，古罗

马雕塑在形式上还注意到雕塑的纪实与叙事等功能。

《奥古斯都像》——（1）简介：这尊《奥古斯都像》是罗马帝国前期非常有代表

性的帝王全身像。（2）欣赏：奥古斯都被表现为正在发号施令的军事统帅，他的身

材魁梧，披挂着华丽的罗马式盔甲，盔甲上的图案象征着对世界的统治。奥古斯都

的右手指向前方，似乎正在向部下训话，左手则握着象征权利的节杖。在他的右脚

边，有一个小爱神丘比特的形象，表明他不仅是一个伟大统帅,同时也是一位仁爱

之君。奥古斯都面部的表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。整个雕像的风

格是十分写实的，所塑造对象的容貌刻画十分逼真，但人物形象则具有理想化的强

烈倾向，为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。（3）意义：从雕像的姿态和艺术表

现手法上，我们很明显可以看出这是在模仿古希腊的作品，据说这种仿效古希腊并

将人物理想化的艺术特点是奥古斯都本人所倡导的，所以美术史上就将这种风格称

为“奥古斯都古典主义”。

《卡拉卡拉像》——雕像五官轮廓清晰，眼睛的刻画令人叹为观止，那是一双充

满着复杂感情的眼睛：凶恶、暴躁、多疑、恐惧。残暴和屠杀为他消灭了许多敌人,

同时也造就了他那对一切都充满了怀疑和恐惧的内心世界。一头卷曲的头发和满脸

的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。这一雕像在表现人物性格特点的艺术技巧

上，达到了罗马雕塑的最高成就，在整个世界美术史上也是十分少见的。

绘画（华丽与装饰性）

罗马共和早期的绘画发展是绵细的。公元前2世纪中期，罗马征服希腊，为满

足罗马贵族装饰官邸，追求豪华的需求，罗马绘画才在希腊艺术的影响下，繁荣和

发展起来。尤其是壁画艺术，在共和末期和帝国早期形成了十分可观的局面，其中

最为著名的是庞贝城的壁画。

除此之外，在罗马城、赫库兰尼姆等地也有十分精美的壁画，且题材大多以神

话为主，人物形象以明暗造型，极富立体感，显现出受希腊雕塑艺术影响的痕迹。

罗马镶嵌画艺术也颇为恢宏的景象。古罗马的肖像画，值得一提的是在帝国行省埃

及流行的一种木版画。其用途主要是葬仪，是埃及人置放在木乃伊上的肖像画。

14;罗马庞贝城壁画

答：（1）简介：庞贝城保留了古罗马的建筑装饰、工艺制品，尤其是画在墙壁上的

大量壁画，从中我们可以窥见古代希腊罗马的绘画成就。

（2）四种样式：前两种样式属于共和时期，后两种则属于帝国时期。

第一样式（又称镶拼式）：是在墙面上，用石膏制成各种彩色的仿大理石板，

并镶拼成简单的图案。始于公元前2世纪，这种样式是承袭古希腊城市壁画样式。

第二样式（又称建筑式）：是从第一样式发展来的。它是利用在墙面上绘制各

种建筑，通过透视处理以达到扩大室内空间感。由于立体感很强，造成房中有房，

使有限的空间扩展到无限的视觉空间效果。

第三种样式（埃及风格）：因为它画得十分精细华丽，又称华丽式,由于画

中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。

第四种样式（庞贝的巴洛克风格）：追求画面的繁复华丽,层层叠叠似真似

幻的装饰效果,除具有上述几种样式的一些特点外，还重光色和动态感，因此人们称

它为“庞贝巴洛克式”或“复合式”。

第二章欧洲中世纪美术

15,中世纪美术特点：

答：（1）简介；（公元476年西罗马帝国灭亡——15世纪欧洲文艺复兴开始）并认为

这段历史是野蛮黑暗的时代，处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”——在

东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。“黑暗

的时代

（2）内容：-一般指5~15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、蛮族艺术和加

洛林美术、奥托美术、罗马式美术和哥特式美术。早期基督教美术有时也被归入中

世纪美术。

（3）性质：①总的说来，中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的

表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现，艺

术为宗教服务。②它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表

现的目的。

（4）特征：装饰性、抒情性、象征性、观念化。本质：远离现实生活,不注重

写实技法（如：透视、比例、质感等），而采取变形、抽象、超越时空等手法。

总之，作为西方文化特殊表现形式之一的中世纪美术，是一种融合多种文化

源流的宗教艺术,它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

第一节早期基督教美术（公元2一—5世纪）

墓室壁画

最早的基督教艺术（1一3世纪）可以从地下墓穴中找到。因为处在非法地位,

信徒们只能在私人宅邸中举行宗教仪式，被称为“民古教堂后来为躲避官方的搜

查，转入地下公共墓窟,这种墓窟是用来合葬基督徒的。在墓窟的天顶和墙壁上画

满了各种圣经题材的壁画。建于3世纪的罗马普里斯拉地下墓窟，文明于天下的天

顶壁画《善良的牧人》

建筑

雕塑

第二节拜占庭美术（公元5——15世纪）

16,何为拜占庭美术

答：（1）简介：公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭,改称君士坦丁堡。因罗马

帝国改为拜占庭帝国，其艺术也有了拜占庭艺术之称。

（2）风格：主要有四个方面:第一个方面是屋顶造型,普遍使用“穹窿顶第

二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为拜占庭式建

筑的典型整座建筑的构图中心。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的

结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券,从

而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是色彩灿烂夺目。如：圣索非亚大教

堂。

（3）特点：注重色彩灿烂，装饰华丽,强调人物精神表现。与罗马相比，拜占庭

美术强调对耶稣神性的描绘，类型化突出，不强调对人的刻画。拜占庭艺术融合了

古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。

总之：所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义，不容有写实主义的存在。

反偶像运动

建筑

拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期的教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多

边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。圣索非亚大教堂就是拜占庭艺术的辉煌成就

之一。

镶嵌画

镶嵌画在拜占庭艺术占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑

装饰画,成为教堂内部装饰的主要形式。540年，查士丁尼占领拉文纳，并以此为东

罗马帝国在西方的中心，圣维他尔成为皇家教堂。《荣耀基督》、《查士丁尼皇帝和侍

从》、《皇后提奥多拉和侍从》。

第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴

-1蛮族艺术

公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族,大规模迁徙

到罗马帝国的核心地区，最终导致了西罗马帝国的灭亡。由于这些民族尚处于原始

公社的生产水平，经济、文化远落后于罗马,故被称为〃野蛮人〃或"蛮族他们的

入侵从另一方面推动了历史的前进，他们摧毁了罗马高度发达但已逐渐衰败的奴隶

制度，最终确立了封建制度在欧洲的地位，特别是在文化意识和艺术创造上为欧洲

输进了新鲜血液。

在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品,大多是以金属模铸、错镀金银、

镶嵌玉石、糅绘彩画等手段制成的日常用品。

二修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术

爱尔兰的修道院与爱尔兰抄本

墨洛温王朝的艺术

三加洛林美术

“加洛林文艺复兴”的主要艺术成就体现在建筑和书籍插图方面。

建筑

抄本绘画

四奥托美术

查理曼去世以后，加洛林王朝也宣告结束，但加洛林文艺复兴的影响还在继续,

德意志成为新的艺术中心。

建筑

抄本绘画

雕塑

公元10世纪，德意志萨克森国王奥托一世当上神圣罗马帝国皇帝。奥托王朝继

承了加洛林王朝的传统，发展了-利肃穆宏大的风格，出现了一些带有表现性的作

品。科隆大教堂中的《杰罗的十字架》（图57）是这时期的代表作，雕像为木质，高

2.3米，艺术家着重表现了基督被钉死在十字架上所蒙受的肉体痛苦，带有强烈的感

情色彩。

奥托时代的手抄本插图不再是圣马太之类的单个形象，而是通过许多人物和特

定姿势暗示《圣经》情节，具有戏剧效果，如《基督为使徒洗脚》（图58）。这一点

在雕刻方面亦有所体现。1015年，本沃德大主教为希尔德斯海姆教堂铸造了青铜门

（图59）,每扇门各有八幅取材于《圣经》的小浮雕。其艺术构思可能来自古罗马后

期的木制门，另外吸收了奥托王朝的连环画手法，画面以垂直线安排，并用树作框

把各个画面分隔开。

第四节罗马式美术

17,罗马式美术特点

答：（1）简介：欧洲中世纪中期的美术。它成熟于11世纪中叶，盛行到12世纪末,

一些国家则延续到13世纪以后。19世纪初，法国学者开始使用“罗马式”这一概念。

它最初是一个建筑术语,其后扩展到同时期的雕刻、绘画和各种小型艺术。

（2）风格：罗马式美术受古埃及、东方美术（主要指和近东的美术）的影响，

成为新的风格。它不以自然描绘为造型手段，而根据特定主题的需要，任意将人物、

动物和植物形象进行变形处理,给人们以骚动不宁的视觉感受。

（3）特征：主要表现在建筑上，圆形拱顶，厚实石壁，粗大角柱，窄小窗户等。

旨在显示出上帝的光芒,强调所有建筑细部属于一个统一格局。

罗马式美术产生的条件

建筑

大规模建筑活动的复兴和高度发展，是罗马式时代的突出特征。罗马式建筑在

博取罗马建筑、拜占庭建筑和早期基督教建筑的风格及技术的基础上，形成了自己

的典型形式。罗马式教堂以厚重坚实的墙壁、高大巍峨的塔楼、半圆形拱穹结构的

广泛应用为主要特征。它打动人的是稳定、坚实和巨大的力量。如果说哥特式教堂

是在避而眩目的光线中爆发出来的激情与希望，那么，罗马式教堂则是在沉思冥

想中聚集起来的力量之象征，它作为神权和封建社会结构的反映，雄踞于欧洲辽阔

的旷野。

雕塑

[.艺品

第五节哥特式美术

18,哥特式艺术有何特点

答：（1）简介：12—13世纪——15世纪，意大利文艺复兴的艺术家认为是蛮族创造

的艺术，事实上，这种艺术与哥特人没有多少关系。但哥特式艺术是整个欧洲中世

纪艺术发展的一个顶点。它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕塑和绘画。纵观

整个哥特式艺术，它的发展的重点是从追求建筑效果转向绘画效果的。

（2）特点：哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力（尖顶）,沉

靛是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，

并不能获得真正的沉静和满足。

（3）手法：模仿自然现象，追求内心表达,形成“哥特式现实主义。”

哥特式产生条件

建筑

从罗马的厚重结实风格转变为垂直向上、轻盈修长的独特形式。

巴黎圣母院:是一座哥特式风格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞纳，

位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比,是历史上最为辉煌的建筑

之一。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，

以及堂内所藏的13〜17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑，

但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往，它是一曲用石

头谱写成的波澜壮阔交响乐的篇章。

雕塑

12-15世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的解释和形象再现必

须遵循严格的规则秩序，作为教堂主要装饰物的雕塑也必须循着固定程式布局。但

由于苏热।在圣德尼教堂对雕塑的重视。这一时期的雕塑越来越脱离建筑结构而走向

独立的倾向。其表现手法也越来越写实,自觉模仿自然的形象,特别是追求感情的

表多形成所谓的“哥特式现实主义”。

绘画

一彩色玻璃画。这些彩染玻璃画并不是由一整块的玻璃组成的，而是由几百块小

的彩色玻璃组合，中间用铅线条连接而成的。由于工艺的限制,艺术家不能直接在

玻璃上作画，而是象镶嵌画一样，用不规则的玻璃片镶嵌在轮廓线中。眼睛、头发、

衣服的褶皱等细部则用颜料直接画在玻璃上。

第三章欧洲文艺复兴时期美术

19,欧洲文艺复兴时期美术。

答：（1）时间：文艺复兴时期是指14——16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中

的一个时期。

（2）含义：文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴其

变化的思想就是关怀人，尊重人,以人为本位的世界观。

（3）特征：①在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近千年的

世俗精神和人的情感,奠定了西方绘画的现实主义基础。②是将透视学、解剖学知

识融进绘画技术,使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性,为其后西

方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。

总之：文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、

冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理

矫正着宗教的愚顽,形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

第一节意大利文艺复兴时期美术

一，意大利文艺复兴时期美术的开端

皮萨诺、奇马布埃与杜乔

乔托

20乔托绘画特点及艺术史意义

二，意大利文艺复兴早期的美术

布鲁内莱斯基、多纳太罗与马萨乔

佛罗伦萨画派

翁布里亚画派:

翁布里亚画派不像佛罗伦萨画派那样注重理性，相比之下，翁布里亚画派的画

风比较华丽、抒情,具有装饰性。尽管如此,15世纪意大利绘画雕刻艺术中心的佛

罗伦萨画派还是影响了与之同一时期的翁布里亚画派和帕都亚画派。翁布里亚画派

的很多画家都访问过佛罗伦萨，但他们还是保留了自己的风格。

其中最有成就的是弗朗切斯卡，代表作品《乌尔比诺大公及其妻肖像》。佩鲁吉

诺也是翁布里亚画派的重要成员，在他的门生中有后来著名的大师拉斐尔。

帕都亚画派：

15世纪代表人物是曼坦尼亚,他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表

现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬,壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作

品《哀悼基督》。

21,马萨乔绘画分析。

22,波提切利绘画分析。

23,佛罗伦萨画派

答：(1)简介：是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，星期

代表画家有：乔托、马萨乔、波提切利等。盛期代表画家有:达・芬奇、米开朗基

罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势,取而代之的是以罗马为

中心的罗马画派。16世纪末,由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家

盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

(2)主要特点：就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各

有代表人物：波提切利等画家可为一条主线,他们具有进步的人文主义思想倾向,

但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线,则崇尚生活表现,他们在

画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质;第三条主线，达•芬

奇为代表,这是一条新兴的写实主义路线。

(3)指导思想：佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导。

(4)表现手法：①运用科学方法探索人体造型规律，吸取古希腊、罗马雕刻手

法应用在绘画上，把中世纪平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果,表现三

度空间的画法。②在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新

兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。

总之：佛罗伦萨画派绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。其风格具

有鲜明的现实主义倾向,虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注

重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点：现实主义

与人文主义的完美结合。

佛罗伦萨画派的美术(13——15世纪)

E表

代表作品内容作品图片简介

物

作品

这是一幅十分感

人的画而。圣母抱着

圣婴骑在毛驴上，年

老的施洗约翰步行

在前面，人们都疲惫(1)欧洲近代绘画

不堪。天上飞翔的小之父，是意大利绘画、

天使，也无法解除人建筑的先驱和奠基人,

《逃往间的苦难。乔托把中中世纪最后一位画家,

埃及》世纪视为神圣的题文艺复兴时期第一

材世俗化。J位画家。

画面竭力把人物之(2)作品：《耶稣受难》

间和人物与背景之《逃往埃及》《金门

间拉开距离，对当相会》、《哀悼基督》

时的美术来说是史无《犹大之吻》等。

前例。⑶特点：单纯而严肃

这是一幅宗教画,具有和谐美。

20,也是一幅人间善良与影响：开创的人文

乔托邪恶斗争的缩影。画1呻主义思想和写实主义

面的构图还存在中世的表现方法，为绘画

《犹大纪的平板模式，但必发展奠定了基础。

之吻》须看到这幅画上，他

在努力探索用光影表i

现体积，表现画面层

次和透视方面都取得

了明显的成绩。

表现了运动中的

人体，作者用光线

从一个角度照射

着亚当和夏娃,从（1）马萨乔继承和

而突出了造型的发展了乔托的艺术

《失体积感和空间的传统。是那时代现

乐园》丰富性。画面画出实主义的奠基人。

了准确的解剖结构（2）作品：《失乐园》

21,，人物色调分明，《纳税钱》等。

马萨乔又通过悲哀的动（3）特点：透视法

态和痛苦的表情引入绘画。写实手法

烘托了画面的悲表现，人物坚定沉着、

剧性气氛。朴实无华。表现手法

其背景是经过概括与人文主义统一。

处理的风景,明暗总之：标志意大利

《纳交替的柔和和生动工艺复兴绘画繁荣

税钱》的线条和单纯朴素月到来。

的色彩对比都进•

步加强了形的表

现力。

画面有柔润而富有

弹性的线条，典雅

而朴素的色彩,精（1）受新柏拉图主义

谨而准确的形象表影响，将古典观念和

现了一个充满世间基督教思想调和起来,

欢乐的情景。平面（2）作品：《春》、

《春》的装饰性构图和生《维纳斯的诞生》等。

动细腻的人物描绘（3）特点：①注重

特别是身披薄纱的用线造型,强调优

优美女神，体现了美典雅的节奏和富

波提切利秀逸的艺丽鲜艳的色彩。②

22,波术风格。画作不再限于宗教

提切利画面缺乏真实的空题材，更自由地抒

间透视,但并没有发个性和世俗情感。

给人以平板的印象，总之：与东方艺术

《维纳主要在于画面线条有异曲同工之妙。

斯的的使用。动感的线

诞生》条营造形体的体

积感，创造出一个

又一个幻觉。同时，

画面用一系列冷色

调进行精致排比。

三，意大利文艺复兴盛期的美术

24、25、26,罗马画派的美术

答：（1）简介：15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形

成了以罗马为中心的罗马画派。

（2）代表人物及作品：

1）达•芬奇:

①是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家，特

点是注重柔和气氛塑造:

②代表作品：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，

③他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。

2）米开朗基罗:

1）雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情而又浩瀚雄伟气势:

2）代表作品：①.雕像《大卫》，

②《创世纪》表现出他绘画上的独创性,通过神的题材表现

人的伟力，把人的生命获得表现为两只有力手的接触。

③・朱诺二世陵墓：《摩西》：a是艺术家心中拯救民族,摆脱

苦难的英雄人物。b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。

④梅迪奇