高校声乐教学中的审美教育渗透研究

高校声乐教学中的审美教育渗透研究

Summary：不论是何种时代，人们对艺术的追求和探索也从未停下过脚步，对于声乐教育的进步和发展，社会各界也都广泛关注，尤其是审美能力的提升这一环，也投入大量的理论支持和技术革新.因此，高校声乐审美教育教学的开展，除了注重对于声乐专业人才的培养以外，也重点关注学生审美能力的提升。Keys：声乐教学，艺术价值，教学举措和价值，审美教育渗透引言展望近几年，我国在声乐教学方面发展速度非常惊人，随着改革的不断进行和深入，声乐教学方式，也在不断地发生着变革，对发展过程中存在的一系列问题和不足，通过不断实践去制定提升声乐教学的有效策略，对声乐教学更上一个台阶，是非常具有现实价值的。学生们对于艺术的追求越来越看重，再加上声乐教育教学方式的落实和改善，更进一步的为培养艺术人才付诸行动，让艺术真正深入人心，成为一个人的一部分，对人有涵养和素质，对事有观察和赏析，真正意义的提升审美能力。本文主要针对高校声乐教学中的审美意识提升进行研究。一、就高校声乐教学现况展现出的问题进行分析（一）教学模式单调，忽视传统艺术底蕴对于音乐的发展历程来讲，欧美发达国家的音乐文化也是很吸引人的，学生在高校中，对艺术的学习往往会倾向于学习西方音乐文化，例如：钢琴、小提琴、萨克斯等等，虽说是带动了高校声乐教学的开展，但其模式过于单调，教学的内容偏重于现代音乐和西方音乐，对传统的乐器过分忽视，像唢呐、二胡等大部分学生都嗤之以鼻，像这样忽略了中国传统音乐文化的教育进步与音乐情感赏析的发展的情况，对于中国声乐的发展而言，是极其不利的，如果学生对传统音乐的文化都不能很好地领悟，更别谈一些西方先进艺术文化了。长此以往，无法更加有效调动起学生的学习热情不说，让整体的课堂教学质量与效率也深受影响[1]。（二）声乐教学的定位不明确，思想严重滞后声乐作为艺术专业之一，具有其独特的社会地位，所以高校方面也忽视了声乐教学实践的发展，关于教学方法的变革力度不强，比如，不合时宜的教学理念，落后的教学方法，陈旧的教学思想等等问题层出不穷，让整个声乐教育的整体水平大打折扣，更重要的是，声乐教学中单纯依靠声乐理论课科目的传授，不注重实践课程的开展，导致实验声乐课变成了单调的唱歌和模仿，阻碍了学生音乐的创作脚步，从另一个层面来讲，审美教育的渗透更难进行。（三）学生基础知识相对薄弱，有碍于审美教育的展开在大学的整个声乐教学过程中，学生对艺术的理解和欣赏能力有限，教师在面对基础知识较差的学生也没有足够的耐心去引导和帮助，只是一味的“教学生”未充分尊重学生身心各阶段的发展规律和认知规律，学生不但无法很快的适应教学环境，跟不上教学进度，而且还容易使学生的音乐审美综合素养得不到提升，个人艺术水平得不到发展这样不但会影响了高校声乐教学的顺利开展，还阻碍了声乐教育中审美教育的渗透。二、高校声乐教学中渗透美育教学的培养策略

（一）以兴趣为指导，培养学生自主审美能力发展在高校声乐教学中，提升学生演唱和审美能力，对于声乐教学而言是比较艰巨的一项任务和使命，需要花费大量的时间和精力去探索实践，在这个过程中，不但要以学生为本，制定完善的培养计划，而且要抓住学生的兴趣特点，对学生演唱能力的培养的同时，注重审美教育的渗透，让学生在声乐艺术熏陶下，使其审美能力不断成长和进步，此外，都说兴趣往往是学生最好的老师，是学生在发展学习过程中重要的驱动力。所以，就要求教师注重实践化教学，不断优化与转变教学模式，创新教学方法，使得学生能够保持充足的学习激情和热情，增强其学习的体验，提高声乐教学的效果，从而有效激发学生的潜能，提高教学质量与效率的同时，也能让学生的审美能力进一步发展[2]。（二）提升教师审美能力，帮助学生更好发展欣赏艺术的能力学生审美能力的高低就能呈现出一位优秀的声乐教师自身的审美和专业能力的强弱，教师自身发展也应该满足时代发展的要求，所以作为高校管理层，也要予以足够的重视，不但要不定期开展系列艺术活动，也要定时开展艺术培训教研活动，让教师也能有学习和发展进步的空间，让其专业技能提升的同时，审美能力也能得到发展，例如：声乐教师在接受良好的培训锻炼后，将实践成果成功在《黄河怨》这一声乐课堂中充分展示，首先，在学生对这首歌曲的时代背景进行充分掌握以后，通过引导的方式，将学生带入到当时的时代下，充分感悟音乐旋律中丰富多彩的世界，接着将学生拉回到课堂中，教师带头示范性的演唱，将演唱效果从音质、吐字、和行腔等方面展现的淋漓尽致，充分呈现其语言美和意境美，更深层的表达作者失去亲人的痛苦以及对侵略者的仇恨。整个教学活动，充分满足了审美能力发展的需要，让教师的审美能力提升的同时，学生对艺术的追求也愈发强烈。（三）加强教师专业技能，让学生感知声乐教学中的旋律美感随着社会的科技、文化的发展，声乐事业也在不断的发展，再加上大众对艺术的重视程度加强，对于高校教师而言，提升自我的声乐审美能力和相关专业技能也显得尤为重要。而声乐也是一门复杂的艺术课程，其中包含：教堂颂歌、歌剧等等形式，其发展和演变也离不开社会进步的影响和推动。声乐的审美在不同的时代，产生的审美效果也不同，因此，教学过程中，要让学生充分感受音乐的旋律美，从流传下来的经典曲目中，感受其中表达的情感，或庄严雄伟，或热情奔放，或伤感悲怆等等，让学生更好的了解作品本身，在演唱的过程中更能体会作曲作词者本身寄托在作品中的真情实感，他们也可以准确的投入自己的感情，让作品本身更具有特色，演唱水平和审美能力可以更上一个台阶[3]。（四）改善教学方法，提高教师音乐教学修养水平声乐的教学，无非是最美的声音来表达独具一格的情感，有时候音乐也可以是一个故事，是一段情，类似于《伯牙绝弦》《高山流水》《梁祝》，哪一个不是脍炙人口，令人回味无穷，对于声乐的教学的发展而言，一方面要求教师通过系统学习，掌握各种音乐曲目、读谱、歌曲背诵和理解等等专业性知识，让其能够更好的用优美、富有感染的方式来表达乐曲，从而达到改善教学效果的目的，另一方面，教师音乐教学修养水平的提升，有助于更好的帮助学生能掌握正确发声的方法，从而能够声情并茂的表达曲目中的情感[4]。总之，教师在教学生的同时，也能科学的帮助学生把优美声音辅之以情感进而抒发出来，这个过程中，使得学生辨别声音的能力提高的同时，也发展了审美能力，所以，在高校中，提升教师音乐教学修养水平也是声乐发展中非常重要的一环。结语总而言之，一位优秀的声乐教师对于审美教育的内涵与艺术魅力的深度，需花费一生去探索和学习也只能学到其中一二。因此，作为声乐教师要对声乐教学蕴含的无限价值充分的利用起来，优化声乐教学课程，创新教学方法，去学习借鉴先辈宝贵教学经验，将审美教育渗透在声乐教育的方方面面，不断升华艺术教学的意义，让学生学会欣赏与感知音乐的美，从而全面提升学生的音乐文化素养与综合素质，为声乐人才的培养和发展打下基石；让声乐充分融入到人们的生活，让发展国民的审美能力不再是一句空谈。

Reference：[1]李湘兰.高校声乐教学中的审美教育渗透研究[J].艺术评鉴,2022(10):107-110