景观建筑设计原理第三章

第三章园林建筑布局手法

3.1主与次有主有从是艺术创作的一般规律。主次分明才能有重点,有中心,平铺直叙必然平淡乏味。山水画大多数有主景、有中心，画论里说：“画有宾有主，不可使宾胜主”。宋代李成《山水诀》说：“先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低”。可见，在中国山水画论中，非常强调主景突出，这种传统也影响了中国造园与造景。中国园林建筑布局，受传统绘画艺术的影响，从帝皇宫苑到私家园林无不是主次分明，主景突出。园林建筑的主从布局,大致有三种方式:

3.1主与次3.1.1建筑集中布置,与山水形成对比布局的基本方式是:山一水一建筑。建筑面对山水,既突出了山水景观,又获得了良好的观赏条件。建筑集中布置,既使自然空间开放、明朗,又使建筑空间封闭、曲折,有疏有密,形成对比,兼顾到实用功能与艺术观赏两方面的需要。

3.1主与次3.1.1建筑集中布置,与山水形成对比

苏州艺圃是座小型园林,全园面积约五亩,建筑物集中布置于北部,以博雅堂为中心组成密集的院落群,中部为水池,南部为山林,建筑以游廊与亭榭沿池的东西两侧向南部延伸,山林中以散置小亭作为点缀,形成建筑与山水之间的强烈对比,布局手法简练、开朗。3.1主与次风景名胜园林与风景区的寺观园林,由于地域范围较大,景观变化多样,自然界的天然韵律要求建筑采取分散布局方式。建筑依据环境不同特色,灵活布置,形成有个性的景点。景点有大有小,以大带小,有节奏有变化地控制全局。3.1.2建筑分散布局,相对集中成为重点3.1主与次苏州虎丘,沿游览山道西侧顺山势建有拥翠山庄、台地小园林,路的尽端有一片开阔岩石台地,北部有陡峭的峡谷、山涧、剑池,沿山坡上下,依势建有石亭、粉墙及其它游赏、寺庙建筑物,而山巅高处耸立着八角七级的虎丘塔作为结束,造型雄浑古朴,形象突出,控制了整个园林景域,很自然地成为重点和高潮所在

3.1.3建筑物沿着一定的观赏路线布置,在其尽端以主体建筑作

为结束,以形成重点与高潮3.2正与变

有正有变是园林建筑布局中求得统一与变化的一个重要方面。在园林建筑布局中,“正”就是以轴线来组织建筑群体,“变”就是因地、因景制宜灵活地进行布置。这种“正”与“变”既是艺术构图上的需要,又体现了功能上的要求,因此是功能与艺术的结合。

承德避暑山庄烟雨楼一组建筑群体,其山门、围廊、楼、石栏驳岸是按中轴线对称布局的,这是“正”；但在四周有高有低地布置的、形状各不相同的三个亭子,是按环境与艺术构图的需要灵活点缀的,这是“变”。“正”,体现了功能上的需要；“变”,使建筑群更好地适应园林整体环境的要求。3.2正与变

颐和园谐趣园包括霁清轩一组庭园在内,大大小小共二十多幢建筑,而把它们有秩序地组织在一起,统一在一起的轴线只有两条:一条是纵贯南北,自霁清轩过涵远堂至饮绿亭的主轴线；另一条是由宫门入口与洗秋轩对景的次轴线。有了这两根轴线,其他建筑都因地制宜地随意安排,再由廊、墙等这种水平的建筑构件把它们高高低低、曲曲折折地联系起来,也不觉到零乱、散漫,而在规矩中增添了自由活泼、灵活多变的意趣3.3静与动静就是息,动就是游；静是“点”,动是“线”。园林建筑的布局必需考虑到这种静与动的要求,既选择好静观的“点”,又组织好游赏的“线”,作到动与静,点与线的结合。

静观的点,一般就是厅堂、亭棚、楼阁、平台等建筑物；动观的线,或是游廊,或是园路,或是水道,变化较大。要依据园林景观的特点、地势的高低变化,或登山远眺,或临水平视,或开阔明朗,或幽深曲折,以形成多样变化的景观。

3.3静与动小型庭院的空间范围很小,以静态的观赏为主,主要视点常位于厅堂轩馆之内,庭院内的山石、花术的布列关系主要考虑从室内所获得的观赏效果,如以石峰作主景,配合花木,石峰高度一般为3-5米。3.3静与动3.3静与动中小型的园林,空间范围也不大,一般以假山、水池作为主景,配合以绿化及小型建筑物,园内的假山高度一般在4-6米,少数高达7米以上,若视距过大山石就会显得低小,因此，“厅堂和假山间的视距多在30-35米左右,厅前空间较小的狮子林与沧浪亭则在15米左右”。3.3静与动在大型的自然山水园中,境界的范围与景物的体量都很大,空间的起伏层次也很多,而且景色随季节、时辰的变化又很突出,因此,只确定某一个或少数几个固定的观景点是不能满足观赏的需要。

在大型的自然山水园中,这种静观的“点”

与动观的“线”的布局方式是:

（1）选择观景效果最佳的部位设置景点。

（2）这些景点以分散形式分布于园林各个景区具有特征的环境中,一个主要的景点再带动几个次要的景点。（3）把各个景点连接起来的观赏路线,当人们沿着它前进时,视点是活动的,不仅有左右曲折的变化,还会有高低、俯仰的变化,周围空间的视觉界面也在跟着改变,景物的主、次关系,近、中、远的层次搭配也在不断变换。3.4虚与实中国的艺术都很讲究虚实的处理。山水画也不例外，特别讲究“虚实相生，无画处均成妙境。”很重视画面的留白来产生丰富的艺术形象，留白可以表示水面、天空、云雾，使画面产生联想的空间和运动的暗示，“空”得好，画面有一种虚灵的意味。

南宋的马远和夏圭画风简约，只画一角山水，图上出现大片空白，有限的景物描绘，在一片虚白上现出无限的深意，他们著名的精简布局被称为“马一角”、“夏半边”。3.4虚与实在中国传统园林建筑景观中，景物的虚实变化是丰富多彩的。它既表现在景物要素本身，也表现在景物之间的构成方式上，形成要素层的“虚实”和布景层的“虚实”两个层面上。

如上海豫园的得月楼，其对联云：“楼高但任云飞过，池小能将月送来”。对联中所描写的景观中，以楼、池为实，云、月为虚。苏州网师园中的“待月亭”，三面环水，亭内悬一面大明镜。每逢明月初上，可以见到水中、镜中，空中三轮明月。造园家们将水中的倒影，镜中的虚象，空中的真月溶为一景，不愧是独具匠心的佳作，让人能“水陆空”三月共赏。

(1)景物要素层面上的虚实有两种：a)一种是景物要素自身是虚的，如日光、月光、树影、烟云、晚霞、晨雾、风声、雨声、水生、鸟语、虫鸣等等，需与其他的的景物要素组合，构成虚实变幻的景观。b)从构成建筑的构件看，也存在虚实关系，如墙垣是实，门窗、栏杆是虚，通过巧妙的组合可获得优美动人的景观效果。3.4虚与实

(2)布景层面上的虚实，则是在景域单元或景域子单元的组构中，由景物要素在空间内的分布状态和结合方式所形成。这里有景物的疏密、远近、藏露、断续、明暗等等布局上的虚实。

以留园中部景区为例，景区东部主要是由曲豀楼、西楼、五峰仙馆等建筑组合而成，实体墙面所占比重大，以实为主；南部由绿荫、明瑟楼、涵碧山房等建筑组成，在这里空廊、槅扇所占比重大，以虚为主。就整个景区来说，东西部建筑群形成强烈的虚实对比关系；就建筑群与水体的关系看，则建筑群是实，水是虚；就建筑群本身也是虚实两种要素相互渗透、交织，于是给人的感觉就不显生硬。

3.4虚与实园林建筑要素自身存在着多层面的复杂的虚实关系，在组群建筑中，有实的建筑和虚的庭院空间

在单体建筑中，有实的墙体、屋顶和虚的室内外空间。扬州五亭桥，桥上置5亭（实），桥下有5个洞（虚）。每当夜幕降临、玉免东升、清辉倩影，远远望去，只见每洞各涵1月，亭影幢幢，形成众月争辉的奇景。

3.5疏与密疏密也是对比现象之一，与虚实对比相当，唯多应用于实体要素的布置上。疏者稀松，密者紧凑，凡山水画、书法、金石篆刻等艺术均重视疏密关系。山水画忌平、忌齐、忌匀，有疏有密就打破了平均，清代沈宗骞曰：“先要将疏密虚实，大意早定，……彼此相生而相应，浓淡相间而相成，拆开则逐物有致，合拢则通体联络。自顶及踵，……总有一气贯注之势。密不嫌迫塞，疏不嫌空松。增之不得，减之不能，如天成铸就，方合古人布局之法”（《芥舟学画论》）。许多名园无不运用这一法则进行园林建筑的布置。

3.5疏与密江南名园网师园在建筑位置的经营上就不均匀，疏密变化极其强烈，达到了黑白分明的效果，其入口两侧小山丛桂轩和琴室一带，空间紧凑，建筑排列有序，分布集中，加上景素众多，景观令人目不暇接。随廊而入，过濯缨水阁到网师园中部，柳暗花明、廊、或亭、或假山，建筑密度顿时减少，使人视线大开，心里放松。至月到风来亭时感到周身一丝凉意，心旷神怡。而北部看松读画轩与读画楼一带建筑又一次相对集中。网师园中园林建筑的位置经营正是在这种由密到疏、由疏到密中，或旷或奥，形成节奏强烈的景观变化

北海琼华岛从南坡到西坡、北坡、东坡建筑也呈疏密的变化

3.6藏与露艺术的表现不外乎两种情况，即率直而无保留和含蓄而隐晦。中国人讲究含蓄，在中国诗词和绘画中的表现极为明显。如诗词中所指“不着一字，尽得风流”，画论中“意贵乎远，境贵乎深，”之境界。正是“深山藏古寺”、“桥头竹林锁酒家”之写照。均在谋求意外之象、弦外之音。

中国传统园林建筑构图受绘画诗词等艺术的影响是显而易见的。中国传统园林为追求意境深邃，布局置景采取欲现而隐、或欲露而藏的手法，使景物更能引人入胜，更富情趣。景露则境界小，景藏则境界大。园林中的藏