舞台灯光设计原则

舞台美术是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门一一灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和控制设备，为舞台演出进行照明和造型。早期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照明的基础上，以造型为主。舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演员的表演，并与布景、服装、化妆及音响密切配合，运用灯光技术和技巧创造三度空间的流动和舞台气氛和画面。为充分发挥舞台灯光的功能，掌握其技术技巧，提高其艺术质量，探求舞台灯光的造型要素是颇为重要的。从心理角度深入分析灯光要素，更有助于真正熟练掌握灯光的语言规律，提高设计者创作的成功率，避免创作的盲目性。在长期的灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形要素进行探索，济南歌乐文化传媒认为灯光的造型要素主要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类，灯光创作人员对灯光八大要素的灵活运用，使舞台上异彩纷呈，风格各异。光强光强一一舞台上光的强度，亦称“亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。（这里所说的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑暗中。人们的欣赏习惯是视线易向明亮处观看。运用光强可引导和集中观众视线。利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。在人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和神秘，夜晚常常是野兽及传说中的精灵，鬼怪出没有时刻。在人们记忆深处，黑夜常常夺去人的生命，带给人们痛苦。许多肮脏交易，罪恶勾当在黑暗中进行。像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。相反，白天则使人愉快兴奋。人在明亮的光线下可以看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使鲜花盛开，一片美好景象。光色要想科学地认识什么是色彩，需要横跨物理、生理、心理三个学术领域。从古希腊时代开始，科学的思想家们就开始了对光与色的探索，并且创立了形形色色的视觉论。着名的学者亚里士多德认为，最基本色的黑、白、灰或黑、白、黄、白色与黑色经过眼睛不能分辨细微混合，按其混合比率，产生了其它色。亚里士多德还第一个提出“光就是色”的理论。文艺复兴的巨匠列奥纳多?达芬奇在他追求绘画事业的同时，对色进行科学的观察和思考，他认为原色色彩由光的白色，大地的黄色、水的绿色、空气的蓝色、光的红色并加上黑色组成的。这六个色正好是我们今天的视觉成像色。光与色有着不可分割的密切关系。光是产生色的原因，色是光被感觉出来的结果。光色：舞台上光的色彩。光色是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面起着重要作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具进行“二次着色”，统一和协调舞台画面的色彩。光质光质是指光的性质。即光的软硬，硬光，如自然界的太阳光，有明确的方向性，软光，没有明确的方向性，如自然界的阴天时的光线。在舞台上，聚光灯、追光灯、光束灯等投射的光属硬光、螺纹光、泛光灯等投射的光属软光，不同的光质，能产生不同的造型效果，会给观众造成不同的视觉效果。硬光：①方向性强，能清晰地显示景物的形态，结构、质量。②明暗对比强烈，明暗交界线鲜明，有明显的光影。③光易控制缺点：①光度不易均匀。②光比反差较大，多灯投射，易产生杂乱的光彩。硬光，富有阳刚之美，给人们以强烈，鲜明的感受。软光：①方向性不鲜明②光线较柔和细腻，照射范围广阔。③光影模糊，明暗交界线柔和，易展现景物的细部结构和微妙的质感及层次。缺点：①软光不易控制其光位、光区、易使景物造型平淡。软光，富有柔和朦胧之美。给人们以甜静、淡雅的感受。软硬的感受来自于生活，硬的东西一般情况下转折明显，棱角分明，这种物体被光照射后明暗对比强烈，层次较少；而软的东西大都棱角模糊、转折细微，光照后显得层次丰富、细节毕现。对软硬的最早感受来源于自然物本身，硬的东西如石头，骨头等；软的东西如羽毛、兽皮等。人们通过长时间的生活和实践，能过获得对软硬物体的感官经验后，产生了许多对软硬的直观反应和联想光位光位：灯光投射的方位，包括灯具安装的位置，投光方向及角度。光位对表现人物的体态、情绪、景物的形状、结构起着重要作用。例如用一人物，用正面光照射会感到丰满；用顶逆光照射会变得消瘦；用脚光会感到怪异。再例，一尊立体石狮，若是用正投光，背景光亮，石狮就变为单薄的剪影；若是全用正面光投射，也会感到平淡；若加上较强的侧光或逆光，就能增加石狮的立体感和质感。脚光，曾经被认为是最具有戏剧性的光位效果。舞台投光方位，一般是以站在演区中心，面对观众的演员为基点，以演员头部的高度为水线，镜框舞台的灯光部位分为；面光、耳光、脚光、柱光、台口顶排光、顶排光、侧桥光、天排光、地排光、流动光。灯光设计应掌握各部位光的功能及特性，舞台灯光是在三度空间中进行造型，现代灯光重视多方位的立体投光，在舞台光中，应全面考虑以下四种光位；主光一一占支配地位的光，表示光源的方向，强度、色彩、显示舞台光色的主调，一般设在耳光，柱光、桥光、流动光等斜倒方位。亮度要高。辅助光一一对主光起补充和修饰作用。给人物或景物的暗面以辅助照明和造型，一般设在主光相对应的方位。亮度低于主光。逆光一一从后方或后侧方投射的光，表示反光，勾划人物，景物的外形轮廊把人物与背景区分开来，增强人物或景物的立体感，空间感及质感。还可表现轻薄服饰的透明感。一般设在后顶光，后侧桥光方位，特殊效果可隐藏于景物背后反投，逆光有时可做主光用，亮度要强，光质宜硬。底光一一布满舞台的基本光，渲染舞台画面的基调，解决演员的基础照明，冲淡和柔化主光与辅助光形成的暗影。一般设于面光，顶排光，天排光方位。多灯组合投射，亮度不宜太高，但投光宣均匀。以上四种光应相辅相成，互为一体，既要有对比，又要和谐，达到视觉的平衡。当代舞台布光的基本特点；以强烈的斜侧光显示光源，以相对应的光位做辅助光，以清彻明亮的逆光区分人物与背景，以必不可少的正面光做底光。以追光或特写光突出主要人物或景物。光区光区是指投射到舞台各空间区域及其分布。光区的设置是依据导演的舞台调度、演员表演的动作范围以及舞台布景的空间结构。设置光区，能烘托和突出演员的表演，使舞台画面主次分明，层次丰富，灵活多变。可在同一舞台展现、并置或交替的时空变化，表现多情景的舞台画面。在我国舞台演出中，一般把灯光分为三个大的光区。演区光一一投射演员表演区域的光。景区光一一投射布景形象的光。天幕光一一投射到天幕上的幻灯影象或光色。这是一种粗略的区分，不能满足戏剧演出的实际需要。在进行具体剧目排演时，应精心地设置特有的光区。光区的数量有多寡，范围有大小，形状有方圆、边界有虚实等区别。光区的分布与组合，又是多种多样，因戏而异。例如：有的戏将舞台纵向分为数个光区、形似“目”字。有的戏横向分为几个光区，形似“四”字。也有的戏把舞台用纱幕隔开，交替出现两个光区，形似“吕”字。有的戏采用多层次环状光区，形似“回”字。还有的戏，采用纵横交叉的条状光区，形似“米”字……。光区有的用单灯投射，有的用多灯组合。布光常可通过调节光源、光栏、镜片、档光片等方法。限定光区的范转及形状。各光区之间。有的宜相互衔接、柔和渐变，有的宜裁然断裂，互不干扰。应该看演出的需要而定。在灯光管理中，应根据光区分布，分别控制，有利于舞台调度和演员表演。在舞台对光时，一般先对共用光再对特写光，先对夜景光，后对白昼光。先对内景光后对外景光。在灯光设计中，在舞台上为了辅助演出，常常会运灯光手段来设置不同的区域，这些区域一般都是有特殊的含义和用法及心理来源光影光影：用光造影，以影造型。是用造型灯、幻灯或投影灯，通过幻灯片、造型片或人物景物实体，在天幕，景片或台面上投射影像。这是一种直接用光的手段来表现可视形象的方法。光影造型，可与布景结合，表现剧情环境。（例如：表现远景的幻灯影像，景片上的影像）也可以借影寄形，单独表现戏剧情调气氛，当然，当然，也可以随意隐现，甚至可以叠化。光与影的基本规律如下：1、光强影深，光弱影浅。2、光硬影实，光软影虚。3、光高影短，光低影长。（主光轴与地面成为不同的夹角）4、光近影大，光远影小。5、光的投射方向决定影的方向。6、光（灯具）的数量决定影子的数量。7、发光体的面积小，影像清晰；发光体面积大，影像模糊（近似点光源的影像最为清晰）。8、在相同的灯和成像幕之间，人物靠近屏幕影像小而实；反之，影像大而虚。像距相同时，光远影像小而实；反之，大而虚。9、相同明暗度的影像，边缘线分明者，影像感觉深；边缘线模糊者，影像感觉浅。接受影像的物体，平整细腻，影像清晰；粗糙的物体，成像模糊。阴影也是光的重要身造型手段之一它的功能主要有：1、结构阴影：揭示表面结构，外部形态。2、表现时间和气候。3、创造特定的环境气氛。4、表现一些意象和抽象的图案，在人物身上投上影子，表现人在景中行，借影寄形。光束光束：运用聚光成束的灯具（PAR丁、成像聚光灯等）投光于舞台空间。并用烟雾加以渲染，形成可视光柱。这是直接用光的形态来表现形象。是舞台灯光的一种新的造型手段。光束在舞台演出中，可给写实景增添生气与活力，例如：林间晨曦的光束、“日落地平线”的光芒。在非写实景中，可表现“光柱”“光墙”、“光幕”。也可用光束排列代替大幕、二道幕。用光束的依次明灭代替开幕、闭幕。在音乐、歌舞演出中，通过光束的闪动，可增强演唱的节奏气氛。还可以用光束组合各种景物图像，表现奇特的舞台环境气氛。在光束的运用中，灯具的选用，应根据形象的需要，选用恰当的光束角。在烟雾剂的选择中，注意烟雾与空气的比重。干冰烟雾低沉，可布满台面，WJ-1烟雾剂和GY-1固体烟雾剂，在舞台空间中停留时间较长、较均匀。乙二醇烟雾剂的烟雾较轻，易升腾，不易均匀。光束能在视觉心理上产生反应，除了剧情本身的因素外，还有其它许多复杂的途径，下面从光束和其它元素相结合的角度，做简单分析：光束强度与心理19世纪60年代，物理学家麦克斯韦在前人的基础上，证明了光的实质是波长不周的电磁波的理论。电磁波是一种由发光体辐射出的物理能量，发光体辐射能的强弱，可以用人眼对光的相对感觉量，来作为基本衡量标准，即光通量。（光源在单位时间内辐射可见光的总量，单位是流明）。演出空间中光束的形象，一般是通过照亮空间中漂浮的烟雾颗料呈现出来。光的强度越大，同等数量的颗粒被照得就越亮视觉画面中明暗的对比度就大，光束的视觉冲击力就越大，光束语言在视若无睹觉心理中的份量就越重。光的运动光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中最活跃，最有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型，赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。劳森说：“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”斯沃博达认为：戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。上述几位大师的言论，均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线、烘托流动的戏剧动作和人物情感、光随情变、渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律、推波助澜。在我国戏剧舞台上，许多优秀的演出剧目，均在光的运动方面，做了精心的设计和运用。例如：北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》、中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、形状、方位等变化。在时间方面：有快、慢、断、连等节奏变换。（在灯光操作管理上分为切光、突明突暗、渐蝗渐暗等）。光的运动又具有可控性，它是通过灯光人员，依据灯光管理表，操作灯光控制设备来体现的，故应精心制定光管理表，熟悉控制设备的性能，认真操作。光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏、光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中，有时需单一要素的运用，而有时则是多种运动方式同时进行，共同阐释光的语言。光的运动是由戏剧的特性决定的，而运动的核心在于节奏。戏剧动作和绘画不同需要在时间和空间中同时展开， 因而，凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相协调的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚，但在戏剧演出中很早就主动运用日光的运动来烘托剧情， 据说在古希腊露天剧场中就已经成熟运用。宇宙间所发生的一切事物的变化和过程都称为运动，戏剧的动作是有组织有计划的运动，戏剧中光的运动也应是有秩序、有规律的运动，因而这种运动的核心在于节奏。节奏一词出于希腊文，原意是流动，