浅谈“载歌载舞”的小学音乐课堂 论文

音乐论文浅谈“载歌载舞”的小学音乐课堂摘要：在传统小学音乐教学中，歌唱和欣赏是主要的方法。灵活地将舞蹈艺术融入到小学音乐，可以焕发出课堂的精彩活力，提高音乐的教学趣味性，促进学生的智育和体育，激发学生的想象创造力，提升学生的音乐素养。音乐教师要充分认识音乐与舞蹈之间相辅相成的紧密关系，积极探索音乐与舞蹈自然融合的方法途径，巧妙地把舞蹈元素设计到小学音乐教学中，用惟妙惟肖的舞蹈形态来体现音乐风格，用快慢有致的舞蹈律动来表现音乐节奏，用活灵活现的舞蹈表情来表达音乐情感，让音乐课堂成为美轮美奂的视听盛宴。关键词：小学音乐、教学、舞蹈、融合引言：多年以前，在日常的教学当中，音乐教师总是简单地运用乐器、节拍器和多媒体设备等器材来辅助教学，着重讲授乐理方面的知识，比较注重小学生对音乐知识的学习、音乐技能的训练。在国家大力推行素质教育的大背景下，这种忽视了小学生年龄特点的音乐教学模式，愈发显得格格不入，单纯的音乐课堂已然不能满足孩子们对“自由”的向往和对“律动”的追求。音乐需要与其他艺术形式综合培养。作为一种以身体律动为基础的表现性的艺术活动，舞蹈自然而然地成为小学音乐课堂中经常出现的一种教学形式。 一、融入舞蹈元素对小学音乐教学有着重要意义

著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫指出：“音乐进一步发展出路便是回归原始，将音乐与舞蹈、舞台表现、动作、语言表现结合起来。”很多小朋友和家长都看过迪斯尼创作的《幻想曲2000》，在这部古典音乐剧中，我们除了能倾听到莫扎特、巴赫、贝多芬等音乐大师的精品，还可以欣赏动、植物等卡通形象精彩的舞蹈表演。各式各样的卡通舞蹈表演把剧中的—1—音乐论文

音乐风格、音乐节奏和音乐情感等淋漓尽致地表现了出来。以往不可言状的音乐元素，通过可视化的舞蹈直接呈现出来，使得人们对剧中古典音乐的音乐魅力实现了更高层次上的审美愉悦。那么，在小学音乐教学中，我们也可以探索一下让舞蹈跃动于音乐课堂，助力音乐教学。（一）在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，可以提高音乐的教学趣味性。研究表明,大多数7～10岁儿童连续注意时间约为20分钟,而且小学生正处于活泼好动、好奇心强的阶段。古板地、规规矩矩地坐在座位上学习音乐，无疑会让小学生很容易觉得枯燥乏味，越是低年级的学生越是如此。根据小学生这个年龄段的性格特征以及认知水平，教师可以通过在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，编排一些简单化、形象化的肢体动作，来丰富音乐课堂教学内容，进而激发小学生参与音乐学习的兴趣和积极性，让音乐教学更加具有趣味性和吸引力。（二）在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，可以促进学生的智育和体育。众所周知，一至六年级小学生的脑部和肢体正处于发育成长前期，身体里的新陈代谢比较旺盛，可塑性很强。在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，可以让学生在进行舞蹈动作中，锻炼身体素质和思维能力。在轻松愉悦的音乐中做舞蹈运动，适当地增加日常运动量，能促进学生骨骼和肌肉的机能发育，还可以帮助学生改掉不良的形体毛病，进而提升其仪表气质。舞蹈时学生肢体的舒展，不同于体育课上的身体锻炼。音乐课堂中的舞蹈，是学生在音乐背景下有意识地表达肢体语言，对学生的肢体控制力、思维能力和音乐感知力是一种综合性的训练，使学生的智力和体力同时得到提升。（三）在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，可以激发学生的想象创造力。培养和锻炼学生的想象力、创造力，是小学阶段教育的一个很重要的内容，在小学音乐课堂中融入蹈元素，更有利于助力实现这个教育目标。当学生对舞蹈的肢体语言表达逐渐熟悉后，音乐教师可以引导他们在充分理解音乐作品的节奏、风格和情感之后，自行编排与之相对应、相契合的舞蹈动作。学生们结合某一节音乐课的主题进行自由表达，自由创作肢体动作的过程，是感悟音乐、思考创新的过程，这必将潜移默化地促进其想象力和创造力的—2— 音乐论文

发展。 二、因曲而异地在小学音乐教学中融入舞蹈

卡尔·奥尔夫认为：“学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。”当然，音乐教师肯定不可以用非常专业的舞蹈技术标准来要求孩子们。在生活中不难发现，差不多所有的孩子都会用手舞足蹈来表达自己或开心或愤怒的情感，大多数孩子在认真听音乐的时候，也会情不自禁地随着音律舞动小手或者小脑袋，俨然一副陶醉其中的神情。舞蹈是一个非常直观的艺术，它非常符合小学生好奇活泼、超强模仿性的生理和心理特点。若把舞蹈与小学音乐教学有机地结合起来，孩子们便可以在韵律中尽情地释放激情享受音乐。（一）用惟妙惟肖的舞蹈形态来体现音乐风格。 教师可以通过让学生直观地模仿音乐中的人物或事物，来了解音乐的曲风。比如，在和一年级的孩子们赏析国外器乐曲《三只小猪》时，教师讲解幽默、诙谐、轻松的乐曲勾画出三只可爱的小猪后，可以启发孩子们想象它们快乐、悠然的生活场景，然后，引导孩子们编创不同的动作来体现小猪们憨态可掬的模样。可以用小手抵着鼻子并发出哼哼声来模仿小猪翘起的大鼻子；用双手分别放在两只耳朵旁张开十根手指头并上下扇动来模仿小猪的耳朵；用弯下腰摇摆着身体和扭动着屁股来模仿小猪行走，等等。通过这些有趣的模仿，孩子们便可以不知不觉地在快乐中体会不同音乐的别样风格。 （二）用快慢有致的舞蹈律动来表现音乐节奏。刚刚接触音乐的小学生很难把握音乐节奏。音乐教师在课堂上通过律动的舞蹈使难以理解把握的节奏具体化、简单化、形象化，是成功让学生充分理解音乐的好办法。一年级教材中《小毛驴》歌曲中的难点是最后一句“不知怎么咕噜噜噜噜我摔了一身泥”中的“咕噜噜噜”，教师可以巧妙地用交替步伐和屈膝来表现长短音有规律的节奏。在日常音乐课堂的舞蹈律动中，学生们可以根据乐曲的节奏来调整表演动作的幅度和频率。当乐曲的节奏比较慢的时候，表演的动作跟着慢下来；当乐曲进入高潮时，表演的动作就可以跟着大开大合。这样，学生们在长短快慢有致的舞蹈律动中，就学会了复—3— 音乐论文

杂的音乐节奏。（三）用活灵活现的舞蹈表情来表达音乐情感。音乐是情感的艺术，音乐课的目的之一是为丰富学生的情感体验，培养对生活的积极乐观态度。比如，三年级教材中的《送别》是一首经典的送别歌曲，歌词中的长亭、古道、芳草、拂柳和夕阳等令人伤感景物给学生们以遐想。学生们装扮成这些事物进行律动表演时，如果能在脸上流露出依依不舍的惜别之情，那么，对于增强音乐理解力和感受力就能起到锦上添花的效果。通过用活灵活现的舞蹈表情来表达音乐情感，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而激起对美好未来的向往与追求。 三、在小学音乐教学中融入舞蹈需要教师不断自我提升

作为小学音乐教学的主要实施者，教师要想在小学音乐教学中融入舞蹈，并达到预期理想的教学效果，就必须发挥主观能动性，不断地提升自身的能力素质。 （一）要提升小学音乐教师的舞蹈知识能力

教师是学生在校学习生涯的领路人，音乐教师水平的高低、能力的强弱直接决定着学生对音乐的领悟程度。所以，把舞蹈引入小学音乐教学的首要措施，就是要提高小学音乐教师的舞蹈知识和能力，让教师能够“随心所欲”地把舞蹈和音乐融合，形成用舞蹈自由表达音乐情绪的习惯。为此，音乐教师可以通过线上线下自学，或者参加各种相关培训班等方法进行学习，以便厚积薄发，轻松自如地在小学音乐教学中融入舞蹈。 （二）要提升小学音乐教师的教学设计能力

只运用传统的小学音乐教学模式，将音乐和舞蹈割裂成互不相干的两个部分，非常不利于学生审美意识的培养和成长。另一方面，尽管融入舞蹈元素对小学音乐教学有着重要的意义，但音乐教师也不能矫枉过正、主次不分。如果音舞蹈在小音乐课堂中的比重过大，甚至过犹不及，就会削弱音乐教学的应有作用。教师做教学设计时要活学活用、因曲而异，恰到好处地在小学音乐教学中融入舞蹈。—4— 音乐论文

结论：小学音乐教学是学校素质教育、艺术教育中很重要的一部分，在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，不仅可以培养小学生对音乐的学习兴趣，锻炼学生肢体的灵活性、协调性，刺激脑部的发育成长，更能激发学生欣赏音乐之美、表现音乐之美、创造音乐之美的潜能。随着新一轮基础教育课程改革的不断深入，小学音乐教师要主动学习充电，掌握基本的舞蹈知识，规范地、科学地做好教学设计，在课堂教学中积极主动地引进舞蹈，将舞蹈有机地融合到音乐课堂当中，让学生因“载歌载舞”的课堂而深深地爱上音乐，让学生在“载歌载舞”中强身健体、益