2023年-初中美术教学设计

第页2023初中美术教学设计初中美术教学设计

作为一名老师，时常须要用到教学设计，教学设计是连接根底理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。那么教学设计应当怎么写才适宜呢？以下是我为大家收集的初中美术教学设计，欢送大家共享。

初中美术教学设计1

花卉装饰画

教材分析：

?花卉装饰画?是义务教化课程标准?美术?教材〔冀教版〕第14册第3课，本课的设计以“花〞的造型改变为切入点，让学生欣赏和感受花儿的漂亮，通过大胆畅想和表现的方法，采纳概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出漂亮的花卉装饰画。培育学生专心视察生活的习惯，多角度相识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析:

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着剧烈的新奇心和表现欲望，渴望胜利和被确定；另一方面他们的抽象教具打算：多媒体课件、花卉图案

学具打算：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色调用具、花纸

课后反思：

作为老师，不仅仅是简洁的把课本上的学问灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教学问和学生生活实际联系起来，使学生在接受学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注意学生的参加意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注意了学生之间的互动，通过视察——分析——探讨——探究——欣赏，培育学生的探究精神和创作实力。注意学生之间的情感体验和师生之间的互动沟通。同时我还注意教学内容与生活实际相联系，比方叫学生了解，觉察花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学学问表达对生活的相识和理解，这样，这些学问就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，表达了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比拟深化地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活泼，教学效果良好，实现了教学要求，到达了教学目标。但我觉得还应当在今后的教学中要不断学习，提高自身素养，以适应时代的开展须要！

初中美术教学设计2

教材分析：

通形象计

卡设

虽然卡通艺术的开展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的宠爱。甚至许多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化〞已经伸向全世界各个角落。多数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年宠爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色调艳丽、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与将来生动好玩，学习卡通画能够帮助学生提高视察生活的实力，增加幽默和才智，丰富学生的课余生活。本课学问内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面学问。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的相识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培育学生的想象力探究实力和创立实力。教学思路：

通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以嬉戏的方式激发同学们的学习爱好，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个好玩的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：

学问技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的爱好，帮助学生树立正确健康的审美观念；培育学生视察体验生活中的乐趣与情感；培育学生丰富的想象力，增加幽默和才智，丰富他们的精神世界。

教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课(转载于:初中美术教学设计案例)时教学打算：

教具打算：VCD卡通片图片假设干张动物人物表情场景

图片等等

学具打算：铅笔卡通图片颜色等

教学过程：

初中美术教学设计3

一、教学目标

1.初步理解设计的概念，设计与生活的亲密关系，熟知设计形态、功能等相关根本学问，并利用所学驾驭设计的技能。

2.在欣赏、分析、探讨中熟知相关设计根底学问，了解设计的形态、功能和原那么。

3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活效劳的精神，培育创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

熟知设计形态、功能等相关根本学问，并驾驭设计步骤。

分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

三、教学用具

形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

四、教学过程

活动一：导入新课

老师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平常坐的椅子有什么不同?

学生各抒己见，老师总结：设计感强、造型新颖 、制作材料各种各样、能满意不同人的须要。设计充溢着我们生活，每天享受着设计供给给我们的舒适便捷、美丽愉悦的生活，今日让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题?设计与生活?。

活动二：直观感知

1.老师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片?可调整儿童椅?，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

学生答复，老师总结：设计是人类创立性的活动，是把某种安排、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调整儿童椅构造简洁，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调整高度;这样设计可以避开对幼儿的磕碰，而且节约材料，表达出“经济、简洁、好用〞的设计理念。

活动三：详细分析

1.老师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：信任大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的改变?

学生思索答复，老师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在开展过程中，从形态、功能、材料、色调等方面都发生了改变。

2.老师接着以铅笔为例，引导学生思索并提问：铅笔为什么要发生这些改变?说明白什么问题?

学生答复，老师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，便利涂改;自动笔的特点是便利，还能避开铅芯折断;扁平的笔头便利考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，特别时尚好玩。铅笔的开展给运用者带来了更多的便利。

3.老师接着提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

学生答复，老师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计便利携带，同时还节约了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满意人们需求的。这样的设计最突出的特点就是便利好用、美观大方、操作简洁。

4.老师讲解：通过学习，我们觉察设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满意人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?

学生答复，老师总结：设计的根本目的是为生活效劳，为人效劳的，人类通过设计活动创立或变更事物，实现为其所用的价值和目标。

一个好的设计主要从两方面推断：好用功能和审美功能，只有将好用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

活动四：拓展阶段

1.课堂练习

老师引导学生观看书包开展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯〞为主题，进行设计创作。

2.展示讲评

沟通想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改良的建议和方法。评价方式以学生自评与老师总结评价为主，评价标准以以下为准：

①是否运用课上所学学问进行创作;

②设计上是否兼顾好用性和美观性

③形式是否多样、美观大方、新奇独特。

3.布置课后作业：

收集自己最喜爱的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。

五、板书设计

初中美术教学设计4

教材分析:

本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增加学生的民族骄傲感。本课学问点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。老师在教学中应运用典型作品启发学生觉察学问点，培育学生的视察力与创立力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生开展同古代的风俗有干脆关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗暴朴拙，南方精致秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。运用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的依次进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连〞阴纹“剪剪相断〞留意剪刻刀味。

教学目的：

唤起学生对民间艺术的酷爱;使学生相识民间艺术，学会运用的根本技法制作作品;培育学生的创立性思维实力和动手实力。

教学重点：重点理解和驾驭的造型装饰手法，培育学生创立

性地设计作品实力。

教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学打算：作品假设干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2

开白纸两张;投影仪。

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型

单纯、简洁、富有情趣。

教学过程：

(一)组织教学、检查学具。(l分钟)

(二)学习新课(10分钟)

l、老师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生答复：。引出课题。

老师讲解并描述：这些作品出自邳县农夫之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美妙生活的憧憬和丰富的艺术想象力。

2、请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(老师板书)

3、结合作品老师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗暴朴拙，天真浑厚;江南精致秀丽、玲珑剔透。的样式许多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(老师板书)

4、老师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生答复，老师板书)

5、老师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细微环节上却用了迥然不同的表现手法，那位同学觉察了?(老师综合学生答复板书)老师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色调呢?(学生答复困难，老师可用半成品给学生示范，结合学生答复老师总结板书)。

6、老师展示图5、图6、图7，讲：下面我们探讨的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采纳的是什么方法?(学生答复，老师板书)老师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差异?大家探讨一下。(同学探讨后答复，老师板书)

7、老师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(依据学生答复老师板书)

8、老师给学生做示范。示范时配以讲解，留意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉(图9)，假设剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

(三)布置课堂作业，学生设计制作，老师辅导。先让学生仔细视察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连〞，阴刻时要“剪剪相断〞。再让学生视察图9图10，指出对错。经过比拟争论得出画纹样时必需留意纸的连断的结论。突破难点。

(教学建议：展示和板书用投影仪)

(四)展评学生作品，请局部学生阐述表现意图。

(五)师生回忆本节课的学问点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取养分，多看，多想、多动手，肯定会创作出好作品。

初中美术教学设计5

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不留神将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生时常的参加到嬉戏中来，我引导学生自己选择玩法，自由自在的自由表现，一不留神玩出了令人惊异的作品，从他们嬉戏时的兴奋劲和最终说感受中，我已经感受到学生已经留意到墨色的浓淡干湿的改变，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的爱好，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生视察国画及收集它的相关学问，打算好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课起先，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨嬉戏，大家还记得那须要运用什么材料和工具吗?〞孩子们争先恐后的答复出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清晰，今日这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战〞为主题的彩墨嬉戏课，但是，我们不打无打算的仗，要想在嬉戏中获胜，就先要通过练习，熟识文房四宝，并会运用它们。〞

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家细致查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;

任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备沟通。

大家依据分工进行活动，活动气氛相当的热情，同学们爱好高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，运用了很多侧锋画出花朵，有的留神翼翼用笔尖细致的勾画，点画??

通过刚刚的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平常在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品;生宣纸

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简洁的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾画、没骨等。

然后我在刚刚实践的根底上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创立力的根底上，还须要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规那么以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上随意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位沟通这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过剧烈的探讨，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;其次组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高凹凸低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最终的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中闻名画家张桂铭的?觅?，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代闻名画家吴冠中的作品?人之家?，画面上只是运用了极为简洁的点、线、面，但由于墨色浓重的改变，大块面的错落支配，使画面具有独特的韵味。最终，请同学们再欣赏一下张大千?泼墨山水?这幅作品，引导学生视察作品中运用了特别技巧泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚刚的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等改变;

2)要运用多种技法来表现;

3)分组合作，看看哪一组合作最开心。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕呈现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细改变;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满足卡，贴在自己喜爱的作品上。

教学反思：

1、更新教学理念，学习运用探究性教学。教学理念确定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到觉察问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正表达出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生独树一帜，打破常规。由学知型转变为创立型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素养型。〞在美术教学中，除了理论学问和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培育学生的创新爱好、创新意识、创立性思维实力、创立力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主觉察、探究问题。教学理念确定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能表达科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主觉察、探究问题，无疑表达老师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创立性思维的培育。

初中美术教学设计6

一、教材分析

初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄予等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。根据国家义务教化美术课程标准“造型·表现〞学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟识中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，开展具有特性的表现实力。

教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一〞的学习，学生通过探讨了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从相识中国传统绘画表现角度动身，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比拟分析的方法感受画家所寄予的人格精神。“活动一〞以感受为主，可以支配练习，让学生通过尝试体验来学习运用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的根本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中支配学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以驾驭规律，为己所用。

教材中学生作业留意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色调等方面为学生供给进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的根底上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

二、教学目标

*能熟识中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

*能开展有特性的表现实力，领悟中国画所寄予的人格精神。

三、教学思路

本单元包含中国花鸟画根底学问和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，供给了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

在“活动一〞的根底上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为学问传授的重点，教学过程中应具体讲解，并依据须要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

课前应做好充分的打算，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生打算的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步绽开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为根底进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最终运用所学学问和绘画技能进行创作表现。

首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、沟通的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生气勃勃的造型，体会梅花坚韧、倔强和向上挺立的精神。“活动一〞应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已驾驭的学问，如描绘形态、色调、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比方、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行探讨，引起学生对传统文化的思索，激发学生尝试创立表现的欲望。

运用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的改变具有深刻的审美意味。通过老师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的根本方法，结合作品欣赏和比拟，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。老师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有非常重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特别效果，对学生相识了解中国画起着不行替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己宠爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和相识。

“活动二〞以学生作业为主要内容。在老师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，鼓励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应当落实在对工具材料的尝试，水墨改变的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生依据自己的爱好，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。老师可以依据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作设想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的根底上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和探讨等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

关于对学生学习的评价，可采纳展示、自评和互评等形式，应留意学习方法的导向，敬重和保护学生的艺术特性，重视评价对学生产生的鼓励和鼓舞的作用，增加学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的驾驭要有肯定的要求，老师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

四、教学选择

建议根据学习活动设置两课时，也可以依据实际状况敏捷处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，其次课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

学习水墨表现技法，除根据传统绘画程式进行以外，还可以依据学生爱好选择其他方法。如：依据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不怜悯感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

五、教学建议

１、关于教材处理的建议。

本单元选择的画家作品可供学生比拟欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此老师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，老师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确根本画法，例如梅干的画法有勾画法、没骨法、勾皴结合法。

２、关于教学情境创设的建议。

本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的特性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如?梅花三弄?，感受音乐表现的意境。

３、关于教学方法敏捷运用的建议。

教学方法依据教学实际敏捷处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受干脆，印象深刻；运用探讨法促进学生间沟通，老师有目的、有安排地组织探讨，能提高探讨质量；运用演示法，及通过老师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步相识。

４、教学媒材和教学手段择优运用的建议。

本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以打算作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

“书画同源〞，中国画强调一个“写〞字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以打算书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色调、构图等根本学问讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也非常必要，通过临摹驾驭画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有根本的、正确的相识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要留意花瓣间大小宜匀称些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

初中美术教学设计7

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型，表现〞、“设计，应用〞、“欣赏，评述〞、“综合，探究〞。而本课属于“造型?表现〞这一学习领域。“造型?表现〞领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采纳四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教化的实际和所提倡的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后起先学习美术的第一课，所以建立特别重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是老师上好课的根本要求，也为以后更好地上好课打下良好的根底。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多觉察身边同学的优点，敬重他人的品质。不随意给同学取外号，与同学交挚友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区分于独立学习、独立作业，又离不开自主参加，因这种学习方式具有培育学生的互动学习，协作实力、集体主义精神，符合时代开展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采纳小组合作式、合作创作式、互动沟通式、竞赛评比式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习实力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在老师的指导下，驾驭自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采纳其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑〔橡皮泥〕、剪贴画来表现。总之，学生可以依据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的特性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不行缺少的组成局部，在新的教学改革浪潮中被广阔教化者重新谛视，对其重新注入了新的意义，被给予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注意老师的评价外，我更加注意学习主体学生的自我评价及学生之间的相互评价。自我评价是带有深厚情感体验的自我相识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培育学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价实力，以及自我评价实力对学生自我开展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采纳语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的主动性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的爱好也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

教学过程：

一．导入

呈现录像〔学生自带的家庭装饰片段〕

老师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学视察其家庭居室的色调改变。

老师总结：我们欣赏了生活中居室的色调改变。也看到了美的居室须要专心去创立。才能有和谐温馨舒适的家。

〔出示课题和谐温馨的生活空间〕

老师：

和谐温馨的生活空间，呈现着人们对美妙生活的憧憬，表达着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。

〔放映家居设计录像〕

同学欣赏艺术设计师在居室中对色调的大胆采纳。

老师：家庭居室的色调是否合理是干脆影响到运用者的生活的，也是最能表达家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。

〔出示资料图片〕

“我爱我家名人说家〞英达的家刘欢的家

老师：请学生假设自己是?我爱我家?的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假设我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。

追求古香古色的风格。

刘欢的家装饰的色调比拟重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

老师总结：家居色调的独特魅力，是继承传统，是表达特性，是呈现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

二、色调与人的视觉心理

〔出示图片资料居室相同，色调不同〕

师：这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色调组合。

生：学生自由探讨。

最正确的居室色调设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色调运用好，就可以有好的效果。

〔出示图片资料色调和人的视觉关系〕

生：主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。老师总结：居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，比照色调，调和色调等等。〔出示图片资料红色、绿色的自然联想和情感联想〕

师：色调运用的好，就须要了解颜色的各种改变。

红色：

生：〔探讨析出〕看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热情，暖和的感觉。〔出示图片以红色调为主的居室设计〕

师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧房和客厅的方面比拟多，

假设能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。

绿色：

〔出示图片--探讨析出〕绿色自然联想和情感联想。

生：看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。

〔出示图片-以绿色调为主的居室设计〕

生：以绿色调为主的居室设计，清爽，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。〔出示图片比照色为主的居室设计〕

生：色调显明的色调，给人的感觉剧烈，醒目，给人以明快，显明的特点。

师总结：

1.家庭居室是一个整体，在色调设计上要有一个统一的构思；也要依据不同居室的功能和特点也有所区分。

2.家庭居室的设计色调主要表达在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面

3.：“我爱我家〞设计宝典：

主题要“明〞：一旦定下来某一种风格就不要轻易变更，有时候我们在选择居室色调的过程当中会不由自主地被一些其他的色调、造型所诱惑，最终将全部的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。

墙面要“色〞白色是传统的色调，而要独特的特性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀〞一把。

用色要“准〞不是全部的色调作为装饰都好看。也要留意用色，而这些色往往是从多色中提取，比方黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比拟保险。

实践应用

〔出示动画制作展示多种地面，墙面的色调装饰〕

师：展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的改变。

生：有干脆描绘的方式，色调喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。

师：心动不如行动绽开“我爱我家〞的居室色调设计活动。

同学采纳小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。〔播放音乐我爱我家〕

表现方式：彩纸拼贴；色调描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。

生：学生小组互评作品，并给予自己的作品肯定的内涵“我爱我家〞

“孩子也精彩〞“精彩瞬间〞“温馨的家〞“蓝色梦幻〞等等。

〔分组展示小组的优秀设计作品师生沟通赏析〕

师：

运用电脑空间设计模型，呈现学生具有显明特性特点的设计作品，

生：演示作品设计思路。介绍色调装饰的用意。

老师总结：

家庭居室是每个人都可以专心去创立的空间，是个呈现美妙生活的途径。更是表达特性的一个方式。在相同的空间可以呈现多种的装饰风格。

教学小结：赤橙黄绿青蓝紫，色调无处不在。她们犹如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又给予居室特性的节奏和特性色调。我们的居室在同学们大胆的设计下，肯定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展特性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

教学反思：

学生心灵深处迫切要求创立的根本潜能，赐予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，独树一帜和创新使特性获得开展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组探讨，自主联想规律，在沟通中找到不同色调的联想效果，最终到达不同层次的学生有不同的学习收获。并且注意生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也表达了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生供给大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代开展的需求，更适应学生开展的需求。

初中美术教学设计8

教材分析

1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与探讨沟通，培育学生艺术鉴赏实力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生相识到艺术源于生活又高于生活。

2．通过本节内容学习，启发引导学生探讨性学习，提倡主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术学问，提高审美实力，开拓学生视野。提高学生酷爱生活，感受美觉察美的实力，同时提升他们的艺术修养。

学情分析

1．我们这里的学生大局部来自农村，学生水平参差不齐，有整个吞枣现象。

2．通过美术课的学习，增加学生的美术根底学问和专业内容，提高学生的美术素养。

3．局部学生对学习美术课的爱好不浓，主要调动他们的主动性，主动性是关键。

教学目标

1、认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和开展概况有初步的相识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

2、技能目标：通过欣赏和评述等各种教学活动，增加学生的参加意识，培育学生合作互动的实力，提高他们分析欣赏美术作品的实力。

3、情感目标：通过欣赏美术作品，感受艺术家的视察力和超群的写实技巧，培育学生对风景画、静物画的所表现美的实力，激发学生酷爱大自然。

4、创立目标：通过老师的引导，学生能够初步学会欣赏美术作品的实力，自主建构分析美术作品的实力。

教学重点和难点

1、教学重点：让学生理解日常生活中一般事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。相识17世纪荷兰风景画、静物画技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。

2、教学难点：如何让学生区分风景画和静物画，引导学生分析美术作品。

初中美术教学设计9

随着21世纪我国中学美术教化探究的.日益深化，传统的只重视专业学问与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生特性化开展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术老师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，驾驭实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上?面具的设计与制作?一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原那么的相识。

一、?面具的设计与制作?教学设计

?面具的设计与制作?一课是义务教化阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色调技法运用到面具的制作当中。

〔一〕教学目标：

1.学问目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具觉察面具的造型、色调、材质特征。

2.实力目标：培育学生捕获和觉察材料美感的实力，提高学生的艺术创作实力。

3.情感看法与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受实力和艺术欣赏实力。能从多元〔历史的、文化的〕角度相识面具，敬重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

〔二〕教学重点：

1.觉察材料、相识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

〔三〕教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

〔四〕教具打算：教具打算：多媒体PPT演示；板书协助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片〔自拍〕及实物展示品；音乐素材假设干等。

〔五〕教学设计过程

1.导入：

〔1〕师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？〔生答：面具〕

〔2〕师：你们知道这是什么做的么？〔学生思索〕

设计意图：以爱好做先导，运用提问法来引发学生的新奇心。

2.材料的觉察与利用

师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？〔欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们觉察面具的制作材料是多种多样的〕

设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

3.面具的造型〔板书〕

〔1〕师：戴着面具表演是不是一件很好玩的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？〔这时候我就告知他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。〕

〔2〕欣赏影片?马兰花?〔看完后，同学们分组探讨剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采纳什么样的造型更适合这个人物，比方说小兰，漂亮和蔼，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？〕

设计意图：了解剧情，让同学们脑海有许多的人物造型。

3.面具的设计与制作〔板书〕

〔1〕设计造型

引发学生思索：设计什么风格的面具？〔粗暴、奔放或细腻；写实或抽象〕

〔2〕选择材料

面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同,装饰方法也不同。依据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

〔3〕设计色调

用什么样的色调表现人物的特性？〔色调统一、色调比照剧烈〕

面具色调丰富，不同的色调象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色调与人物的特点把握如何！

〔4〕动手制作

制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等许多的手段。

制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有特性的面具，表达出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

4.体验、展示、沟通

〔1〕每组同学依次上台表演本组节目

〔2〕师：你最喜爱哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜爱哪组同学表演的节目？为什么？〔学生沟通体会，赞美他人的优点，欣赏他人的胜利〕。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

5.课堂小结

〔1〕我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

〔2〕给我们带来更多的美的感受，并且可以装饰我们的生活；

〔3〕欢歌劲舞、沟通情感。

〔六〕教学评价：

老师要引导学生自由发表看法，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

对教学设计原那么的反思

第一，应当实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，老师运用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应当注意教学方法的改良，例如可以采纳电影，录像范画，甚至故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。

其次，应当关注学生的特性开展。蒋梦麟在谈到教化的终极目标时曾说：“教化当因个人之特性而开展之。且进而至其极〞。而传统的美术教化较少考虑到学生的特性倾向和心理水平，违反了教化心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了拔苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教化以学生开展为中心，激发学生参加表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创立了觉察自己特性和创立实力的空间。

第三，应当与现实生活相结合。过去由于教化观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教化存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教化的价值应当将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生供给时机，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参与各种小组、班级的艺术活动，并运用创立力、想象力和实践技能创立出各种艺术作品。从而在真正意义上培育学生的审美意识、培育学生真善美的人格。

第四，应当由重“教〞向重“学〞转变。传统教学可以说是老师的事，新课程教学那么是双方的事，它更注意双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上经常缺乏互动与回应。因此，开展一些竞赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参加，丰富他们的课余活动，也熬炼他们的创作实力，培育他们对美术的感悟、对美术的酷爱。第五，应当实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注意对学生绘画根底实力的测量，也要评价学生的审美实力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以依据详细的状况敏捷地创立出更多、更有效的评价方法。

以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术老师都应当在教学实践中仔细总结教学阅历、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面开展。

二、初中美术课的教学反思

常常有不同学科的老师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课主动性很高，上课轻松。〞哎！我想想，假设真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术老师的教学实力很强。

上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感例如我在上?校内的春天?一课的时候，我让学生找有关标记设计的资料，让他们做课堂的主子，并结合2023年中国奥运会，绽开学生们的爱好被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创立精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创立好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的创立精神在新课改下老师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创立肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的相识。在上?画飞鸟?一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的学问基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2做为老师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培育他们的综合思维实力，学问没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问，

3我在上课的时候比拟重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。

4在课堂上我注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5做合理的评价，获得学生的信任。学生总是希望得到确定作为老师首先要对学生主动参加的看法表示赞许并做出合理的评价。

最终作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的老师打根底！新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创立力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，创立有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果

众所周知，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创立精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的开展。

新课程提出，学习目标应由“关注学问〞转向“关注学生〞，课堂设计应由“赐予学问〞转向“引起活动〞得到“经验、体验〞课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力,老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创立性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表

初中美术教学设计10

走进水墨画

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不留神将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生时常的参加到嬉戏中来，我引导学生自己选择玩法，自由自在的自由表现，一不留神玩出了令人惊异的作品，从他们嬉戏时的兴奋劲和最终说感受中，我已经感受到学生已经留意到墨色的浓淡干湿的改变，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的爱好，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生视察国画及收集它的相关学问，打算好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课起先，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨嬉戏，大家还记得那须要运用什么材料和工具吗？〞孩子们争先恐后的答复出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清晰，今日这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战〞为主题的彩墨嬉戏课，但是，我们不打无打算的仗，要想在嬉戏中获胜，就先要通过练习，熟识文房四宝，并会运用它们。〞

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家细致查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备沟通。

大家依据分工进行活动，活动气氛相当的热情，同学们爱好高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，运用了很多侧锋画出花朵，有的留神翼翼用笔尖细致的勾画，点画??

通过刚刚的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平常在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简洁的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾画、没骨等。

然后我在刚刚实践的根底上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创立力的根底上，还须要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规那么以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上随意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位沟通这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过剧烈的探讨，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；其次组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高凹凸低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最终的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中闻名画家张桂铭的?觅?，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代闻名画家吴冠中的作品?人之家?，画面上只是运用了极为简洁的点、线、面，但由于墨色浓重的改变，大块面的错落支配，使画面具有独特的韵味。最终，请同学们再欣赏一下张大千?泼墨山水?这幅作品，引导学生视察作品中运用了特别技巧泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚刚的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1〕画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等改变；2〕要运用多种技法来表现；3〕分组合作，看看哪一组合作最开心。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕呈现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细改变；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满足卡，贴在自己喜爱的作品上。

教学反思：

通过本教学案例，我有以下收获：

1、更新教学理念，学习运用探究性教学。教学理念确定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到觉察问题、探究问题、创新思

维、解决问题的过程。这一案例的展示，正表达出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生独树一帜，打破常规。由学知型转变为创立型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素养型。〞在美术教学中，除了理论学问和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培育学生的创新爱好、创新意识、创立性思维实力、创立力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主觉察、探究问题。教学理念确定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能表达科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主觉察、探究问题，无疑表达老师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创立性思维的培育。

3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活泼的学习气氛。教学效果归根究竟是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分表达。在美术教学中，应表达学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在老师的教学理念引领下，渐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调学问的接受和技能的驾驭，冷落和无视了觉察和探究，使学生的学习美术学问完全限制在“你说我听，你示范我复制〞的被动型学习。其次，表达学生的学习方式，就是把学习过程中觉察、探究等相识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主觉察问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

4、表达了教学手段的创新性。教学手段的创新，是表达教学理念和教学方法的详细化。传统的教学模式完全是老师讲、学生听，被动地接受。学生的学习主动性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新实力的实践从不被重视。学生的学习实力、学习过程完全听命于“老师的答案〞和有限的书本学问的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的新奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者依据教学要求，敏捷地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注意特性的开展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

气氛特别活泼，表达了学生自主学习的气氛，实现了教学形式和教学内容相互统

一。这为我们美术教学中的其他活动供给了新的教学理念。

5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是表达教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教化评价，往往只要求学生供给美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关切。对学生学习的教学评价完全是取决于老师对学生美术作业评价“像与不像〞来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创立实力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深化学生开展的进程，有效地促进学生“学问与技能，过程与方法，创新意识和创立力〞的全面开展。

6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不志向，我告知他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能驾驭好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者〞。我信任，只要有热忱、有恒心，就肯定会有收获的。

初中美术教学设计11

教学目标：

初步了解标记的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标记的水平。

教学重点：

1、标记的意义。

2、标记的分类。

3、标记的设计要素。

4、标记的构思和制作过程。

难点：

设计并制作出具有独创性、单纯性、精确性和艺术独特的标记。

设疑提纲：

1、标记的概念？

2、标记的特征？

3、标记的作用？

4、标记的颜色运用？

5、标记的分类、按用途的不同可分几种？

6、世界上的国旗中，除了中国国旗，有哪一面国旗让你印象深刻？缘由？

7、联合国会徽的含义？

8、奥运会标记以什么造型为主？

9、中国银行标记的意义？

10、公益标记的色调特点？

11、构成标记的方式有几种？请列举你所留意过哪些标记符合上述方式？

教学程序：

1、作图形印象测试。

2、评说测试结果。说明标记的视觉性。

3、提出设疑提纲问题在1、2、3。

4、分组探讨答案。

5、提问同学完成答案。

6、老师补充完善。

7、以建国饭厅为例，提问同学对标记用色的看法，说明标记用色的重要性。

8、解析太阳神标记的意义。

9、提问同学提纲6、7。

10、分组探讨8、9、10的问题。

11、分组抽查提问并补充完整。

12、提出问题11。

13、抽查同学答复。

14、熟识课本关于标记的构思方面的内容。

15、讲解并描述标记的制作过程。

16、课堂作业：分组设计本校学校标记。

初中美术教学设计12

1、了解色相环、色调三要素〔色相、明度、纯度〕和色调比照〔色相比照、明度比照、纯度比照〕等色调根底学问。

2、表达对色调的感觉。

3、培育学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

教学重点：

1、了解色相环、色调三要素〔色相、明度、纯度〕和色调比照〔色相比照、明度比照、纯度比照〕等色调根底学问。

教学难点：

了解色相环、色调三要素〔色相、明度、纯度〕和色调比照〔色相比照、明度比照、纯度比照〕等色调根底学问。

教学流程老师活动学生活动教学策略及意图

1、课前打算打算教具组织教学集中精力打算上课

2、导入目标播放生动的视频，导入课题，学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色调，激发学生的学习爱好

3、导学达标，播放婺源四季自然风光，学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色调印象，由自然风光的漂亮过渡到森林四季色调的特点

看看画家是如何表现自已心目中的色调，学生观看并探讨四季色调改变真实的造化之美与艺术的魅力比照，让学生感受到真实与艺术的不同

老师小结：四季色调的特点

老师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环老师指导学生实践调色了解色相环，色调三要素和色调比照等色调根底学问

3、导学达标老师实践演示

多媒体演示

老师讲解色调三要素和色调比照〔多媒体演示〕让不同色相衣服的学生上讲台，学生说说他们的色调比照〔色相比照，明度比照，纯度比照〕通过实践活动让学生对色调的有关学问理解更深刻

引导学生分析名画佳作的色调刚好提示学生运用本课所学的色调学问加以表述学生欣赏后答复让学生用所学到的色调学问分析名画佳作，提高学生的鉴赏实力

4、学问运用老师提问：

1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服；

2、红、黄、绿灯运用了什么色调比照；学生探讨答复让学生把所学到的色调学问运用到实际生活中

5、拓展探讨森林是人类生存不行或缺的挚友，在全球环境日益恶化的今日，我们不仅要学会用美丽的色调去赞美歌颂它，还应当树立保护环境的意识。老师质疑：如何从实际行动中去保护环境？学生探讨如何从实际行动中去保护环境。培育学生酷爱大自然的情感和保护大自然的意识。

6、课外练习1、做十二色相环；

2、书中东山魁夷的?湖?和科罗

的?枫丹白露森林?分别属于什么色调？它们给了你怎样的感受？

3、从今日起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

初中美术教学设计13

一、教学目标

学问与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色调等方面的特点，初步驾驭铅笔淡彩的方法。

过程与方法：通过视察、欣赏、探讨驾驭铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、看法和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践实力，激发酷爱生活，关注艺术，保护环境的意识。

二、教学重难点

重点：铅笔淡彩的绘画技法。

难点：铅笔淡彩中色调的调和方法。

三、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

老师干脆在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生视察，并思索问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区分?

依据学生答复，老师总结：透亮、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品，进而引出课题?铅笔淡彩?。

环节二：沟通探讨，欣赏作品

1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思索：这几件作品有什么不同?

学生视察思索，老师总结：水彩画运用水调和水彩颜料进行作画，强调色调的透亮;而铅笔淡彩在强调色调的同时表达线条。

2、接着展示?蔬果??圣维多克山??植物图鉴?等作品，小组探讨：这几件作品有什么异同点?

学生沟通探讨，老师总结：

不同：?蔬果??植物图鉴?描绘精细，注意物体轮廓线的描绘;?圣维克多山?不求详细的形象轮廓，表现的更加自由，注意线条的表现，色调更加的轻薄。

相同：在素描的根底上进行色调的描绘。

环节三：示范讲解，实践练习

1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思索：有什么样的色调效果?

学生动手尝试并答复，老师总结：水越多，明度越高，纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生改变。

3、老师示范铅笔淡彩的绘画步骤：

(1)用铅笔画出草稿，定好大体的位置;

(2)画出也许的形，铺上大致的明暗;

(3)薄薄地涂上色调;

(4)细致刻画，调整完成。

4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。学生练习，老师巡察辅导。

环节四：展示评价，小结作业

1、展示作品，并从形象、构图、色调等几个方面进行自评、互评、师评。

2、总结升华：总结铅笔淡彩的特点并引导学生要多视察生活，觉察生活中的美，运用淡彩的方式记录生活。

3、作业：找寻肯定的特别媒介(盐)并将其运用到水彩画中。

四、板书设计

〔略〕

初中美术教学设计14

一、设计思路

〔1〕本课从选择学生熟识的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等学问元素和实力培育综合起来，激发学生对设计艺术的爱好与探究，培育学生的审美情趣、设计实力、创新实力，以此形成在设计艺术方面根本的美术素养。

教材第14页介绍?钱江晚报?，通过视察它的作用、结构、比例、编排方式、色调，可以了解平面设计，相识设计中表达的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及供给四种编排的样式给学生作业时参考。

〔2〕本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为其次、三课时的练习铺垫；其次课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色调稿。

注意直观性教学，注意与学生的实际阅历相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思索、创立性地处理综合信息的实力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

二、教材分析

本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元?迎接新的一年?的设计与编排打下必要的根底。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美〞，“艺术源于生活〞。因此，本单元主要使学生通过体验生活的细微环节，了解板报的特点与设计方法。通过学习本单元的内容

三、学情分析

学生之间的差异是客观存在的，老师只有全面地了解学生的状况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习根底较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习爱好深厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在生疏感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理实力都还比拟欠缺，须要老师的引导。

四、教学目标

了解板报设计的根底学问，初步驾驭字体设计、版面编排的根底方法

通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思索、抓住关键、创立性表达的实力，学以致用。

培育学生酷爱美术、酷爱生活的美妙情感。

五、教学重难点

教学重点：驾驭字体的设计与版面编排的根本方法

教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。

六、教学方法情景导入法、探究研讨法、多媒体协助法

七、教学过程

〔一〕创设情景，表达感受

老师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含哪些内容？你认为在编排中应留意什么？

学生：自由发言??

老师总结板报设计包含的内容：字体、刊头和标题的设计、编排等。

板书：板书设计

〔二〕传授方法，激发创意

〔1〕老师提问：写美术字时应留意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得美丽？结合课本的范

例，学生探讨。

〔2〕老师总结：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书那么是向内集中的。宋体：与楷书笔形相像，结构方正匀整，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种标准的印刷体，横细竖粗。黑体：粗大醒目、简洁明快。总体看，黑体全部笔画粗细均等。

〔3〕老师在黑板上示范各种字体的书写方法。

学生练习

〔4)刊头设计与标题编排。

①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形态、方向的处理，干脆关系到整个版面的视觉效果。

学生思索：假设标题的