图形创意教案2

《图形创意》教案

第一章导论

图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学

生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式

和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设

计的艺术观和审美观.

今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们

的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我

们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何

去欣赏图形、理解图形、创作图形。

图形创意课程的基本内容

图形创意研究的是图形语言,从教学内容来看,主要分为理论知识

点和实践方法论两个部分.其中理论知识点包括：图形的概念，图形发

展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同

时穿插介绍与图形相关的视觉心理

学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括:图形创意

的思维方式,现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用

等.

图形创意课程的目的和意义

开设图形课程的目的是双重的,一是培养学生创作图形想象的能

力,包括构思和表现两方面的能力,建立起一种全新的视觉想象与呈现

的手段；另一个目的,也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造

性的思维,学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘

解决问题的新方法。

图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，

它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中,而这

个过渡就是通过创意思维来实现的。

图形创意课程与其他课程的关系

由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课

之前学生应该已具备一定的能力,特别是基本的形态描绘能力，并具备

一定的审美能力,才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地

表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态,而以此为研究内容的课程还

有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们

对图形的正确认识。

在视觉传达领域,需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作

中有时会用到图形创意的手法,而图形在表现上也会借鉴图案的形式，

但并不能将二者混为一谈.

图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，

但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形,追求的视觉上的审美效

果。

图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构

建创造新的形态,这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为

写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别.

图形与插画

在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一

些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看,同时图

形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等

同视之。

插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种

思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。

对于图形课来说,插图是图形语言应用到实际设计中去的领域之

一，是将基本思维方法结合具体媒介的后续实践,两者间是一种交叉与

延续的关系。

第二章关于图形

图形,顾名思义是一种非文字的形态,用通俗的话说是一种图画.

图形的英文是Graphic，原意为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。

现在比较公认的关于图形的定义是：图形是介于文字与美术之间的视

觉传达形式，能够在纸或其它表面上表现、能通过印刷及各种媒体进

行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的概念，将

设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。

图形的实质其实就是一种视觉符号.所谓符号是指“根据既定的

社会习惯,可被看作代表其他事物的任何存在物”。符号都具有两个属

性，即能指和所指，能指是符号的可被感知的形态，图形作为符号中

的一个分支，具有符号的这些基本特征,它的能指是对某一个或多个元

素组合的蓄意刻画的和直观表达的视觉形式，包括形状、结构、色彩、

风格等，而所指就是这些可视形态背后所象征的事物、观念、情感和

价值。

一。图形的起源和发展

从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞

壁画等原始图形符号.绘画最初产生是出于现实的需求，为了记载事

实、表现思想,古人在岩壁上绘制图案不仅是为了装饰，更重要的是寄

托某种精神与宗教的信念,具有一定的实际目的。

在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传递信

息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概念

的原则上产生的，在形式上更接近于绘画.这种图画的形式不断发展、

分化，逐渐向四个方向演变。

一是日趋抽象，从具象形态的描画中脱离出来，最终形成以特定

的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字。

二是逐渐弱化信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上的风

格技巧的发展、强调精神领域的情感价值和审美价值的绘画艺术。

三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一

分支所描绘的形态或具象或抽象，创作遵循的是形式美的法则。

四是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为

目的的设计语汇,图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、

符号学的原理，同时兼顾美学需求,利用象征的手法表情达意。

1。东方传统图形

东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合一”，追求的是“形

神兼备”，在这种思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出主观因

素在创作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。如女娲、伏羲--我

们祖先创作出的人蛇合一的形象，著名的“马踏飞燕”等图形，都显

示出一种有意识的组合、创造超越了现实世界的束缚，蕴含了图形创

意的精髓-—以创新的形象表达特有的含意.

2。西方图形的发展

在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺

复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉

形象不像东方那样俯拾皆是。尽管如此，古希腊神话中的人马兽之类

的形象还是让我们看到了图形创意的影子.在中世纪，书籍成为重要的

设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其中也不乏创作

者创作灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化

设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。

西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初.这一时期

工业发展迅速，社会动荡,由此成为思想最为活跃的年代,现代艺术空

前繁荣,涌现出现了各种流派，在艺术思想和表现手法上都对传统艺术

的写实主义进行了大胆的超越和否定,它们从形式语言、创作观念和美

学思想等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深

远，使图形的思维角度与实践都得到了很大的启示。

二。图形的传达优势

更具吸引力：由于图形是一种直观生动的形象语言，丰富的造型

手段相对于以抽象线性为主的文字对受众更具有吸引力。

更具感染力:图形在表现上可以更具艺术气息，表现的余地和空间

非常广阔,通过塑造形象、营造氛围等手段建立起与受众间的情感桥

梁，使信息传达在情感上引起共鸣，触动受众，增强信息传递的有效

性.

易识别、易记忆:好的图形都是有个性的形态，不同的图形视觉形

式差异明显，而在不同的文字从整体结构上看却是相似的,这就使图形

具有更好的识别性。也正是由于图形是通过具象形态的象征意义来完

成信息传达，受众在阅读时要借助自身对形态认知的经验去理解图形，

这种深层次的体验介入有助于加深印象,加上人们对具象形态的较强

记忆能力，保证了图形具有更强的可记忆性。

传播更广泛:由于各民族大都有自己的文字,而人们对文字的阅读

必须建立一定教育基础上，这使得用文字传播信息受到了一定的限制.

而图形可以跨越这种语言障碍，在更广泛的人群中发挥作用。

三.现代图形的特征

广义上讲，现代图形具有:准、奇、美三大特征。

狭义上讲，现代图形的特征为：象征性、形象性、指示性.

准指传达信息的准确.现代图形往往挖掘观念的核心内涵，用恰当的

形象语言去表达,直观有力.

奇指图形表现的创造性。好的图形必然是具有吸引力，而这种吸引力

往往是通过创造性的、与众不同的视觉形象获得的。今天的人们在面对司

空见惯的画面时早已麻木，只有出乎意料、带来惊奇感的形象才会诱发进

一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创性是优秀设计必不可少的基本素

质。

美指图形表现的艺术性.图形的优势很大部分源于它的审美价值，我

们现在除了关注图形信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意

化，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁复的、传统还是前卫

的，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则

的形象,给受众带来情感上的满足。

象征性

运用隐喻的符号暗示和启发人们产生联想，一些图形的形象和其表征

的事物并没有相似和直接的关系,它们的关系是建立在社会约定的基础之

上的。

形象性

指通过“形象相似”的模仿或图似存在的事实，借用原已具有意义之

事物来表达它的意义，直接明了，视觉效果丰富，可视性高，是具有强烈

吸引力的信息媒介.人类原始的绘画、雕刻艺术，都竭力的使用大自然的

形象，表达所欲代表的意义。

指示性

图形具有命令、指示、传达的作用

四.现代图形的设计原则

•通俗性、准确性

•图形是一种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程.

在传播学中,信息传达的过程是这样的：

•信源—编码—信号—媒介-信号—解码—信息

•在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计也就是编码转化成

一种可视信号，即图形,通过一定媒介呈现在受众面前,受众看到这个

信号（图形），基于自己对该信号的理解进行解码，还原成一定的信

息。在这里，受众解码后得到的信息是否是设计者想要传达的信息就

决定了整个过程的成功与否，因此设计者在创作中选择的符号必须建

立在一般受众对该符号的理解之上，否则就可能造成误解。要达到这

点，需要站在以人为本的立场上,尊重受众，了解符号的一般社会含义。

•创造性

•创造性有两层含义：一是创造性地挖掘图形。二是表现手法上的

创新。

•艺术化

•今天的图形在传达信息的理性之中更强调表现形式的艺术化.可

以借鉴不同艺术形式的表现风格、加入中外文化的审美情趣，在

时代感、文化性上走得更远，提升图形的价值。

•总的说来，现代图形创意追求的应该是“意料之外的外在形式，

情理之中的内在逻辑.”

第三章图形创意的思维过程

现代创意图形展现出丰富多变的形态，洋溢着设计者富于创造性

的思想.图形创意的创作过程可以分两个步骤：联想和想象。

联想是图形创意的起点，把与主题相关的各种形象元素寻找出来，

只有找到了恰当的元素才有进一步去处理原始、塑造形象的可能。

通过联想获得了表现素材，下一步则要通过想象对素材进行深层

次的处理，创造出符合创意要求的新形象。想象的过程又分成两步：

解构和整合.解构是对元素的分析,寻找创意的突破点。整合是在解构

的基础上,对已有元素进行打散重组，通过具体的图形表达方式创作出

新的图形形象。

一联想的定义

联想是图形创意的起点，为想象寻找处理的素材。图形创意中创造的

新形象是以现实中存在的物形为基础进行再造的,而这种基础物形的

发掘寻找是通过联想来实现的.

所谓联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思

维过程。联想可以是由一点出发呈面状向四面发散，如由圆形的形态

联想到各种具有这一特征的事物：钟表、光盘、水管的断面、太阳、

风扇、波纹等;也可以是按意识流从一点开始层层推演以线型发散,如：

从圆开始,到画圆的圆规-文具—使用者学生—教室—教学楼—建筑设

计师……

联想普遍存在于传播的过程中，设计师通过“意—形”的联想找

到描述思想的符号，观者通过对所视符号“形—意”的联想体会其中

的含义。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的，不仅需

要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力、对

事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。

二联想的方式

当具有某种联系的事物反映到人的头脑中，并在大脑皮层建立起

暂时神经联系，只要一事物出现，就会引起对另一事物的联想。

在与图形相关的联想方式中，根据联系线索的不同可分为以下几种：

1.相似性联想：形似联想;意象联想

2。连带性联想:接近联想；因果联想

3.对比联想（相反联想）

4.借代联想

第四章图形创意的思维与方法

一、关于思维

哲学、心理学认为思维是人脑的机能和产物，是人脑对客观事物

间接的和概括的反映，借助于语言、符号与形象作为载体来间接概括

地反映事物的本质和规律性。

思维是大脑物质基础上的精神现象。思维过程包括分析、综合、

比较、抽象、概括、判断和推理等基本过程，通过联想和逻辑过程来

实现。

思维是创新的源头。有了创新思维才能开始创新活动,有了创新活

动才能产生创新成果.

大家都知道大脑主要分为左右两个部分，或者是左右两个半球.左

右脑理论是20世纪70年代由加州大学的罗杰斯拜雷博士提出的。

根据左右脑理论，右脑控制创造力的部分。当一个人从事创造性

的活动如听音乐，绘画，做白日梦,或者是专注于颜色，图像,运动或

是节奏的时候，他的右脑会比左脑活跃。

我们的右脑主要用于创意，而我们的左脑在我们进行逻辑的、理

性的、客观的、分析性的思考的时候较之于右脑更加活跃.

二、关于思维误区

人们在思维活动的过程中，往往不可避免地会陷入某种思维误区.

关于思维误区，我们把它区分为三种,即定势思维、封闭思维和惯

性思维。这三种思维方式就像无形的线缠绕住了人类思维的脉络，使

思维总是囿于原地而无法取得突破。

三、怎样解决

“你了解的越多,看到的就越多。”

——《视觉理论》

这说明你所能看到的视觉信息取决于你大脑的思维，你会选择性

地去“看",根据你的理解去“看”。理解视觉信息的是大脑,而不是眼

睛。

1、学会观察

观察被称为“思维的知觉”。

观察力是指有目的、有计划地观察事物的能力，通过对平凡事物

的观察,敏锐地发觉事物之间的相互关系以及不同事物中所蕴含的某

种相同点或相似点,并将其概念准确地提炼出来,从事物的表象中挖掘

出事物隐含的属性,洞察事物的本质。

观察力是一切高级心理活动的基础，是一个艺术家和设计师应该

具有的基本素质。

艺术来自生活，而真正的创意就来自你对生活的观察和体验。

爱迪生说:“构想是在空气中".

那些撼动人心的创意，恰恰是对生活中细节的观察，把那些容易

被人忽视的细节提取出来，作为创意的元素，从而达到情理之中、意

料之外的效果.

学会了观察，才会发现生活中与众不同的角度，或是被大家忽视

和遗忘的细节。

用心观察

用“眼睛"去看只能称之为“看见”。

我们的眼睛对于大多数日常生活中所熟悉的事物来说，采取的是

“视而不见”的模式。只有用“心”去看待事物时，才是“观察”，

不但“看见”了，还应有察觉、感知和发现.艺术的创作就是用心去看，

去体会，看到事物的本质，才能看到与众不同的世界.

观察角度

同样的一个事物，不同的角度，就可能会出现不同的表征，它会

直接影响到对事物判断的结果.

2、细节决定成败-—记忆的训练

老子说：“天下难事，必做于易;天下大事，必做于细。”

记忆的训练能激发想象力，发挥你的创造力，触发感受神经，会

使你的感受能力更活跃、更敏锐.

记忆就是人脑对所输入的信息进行编码、储存和提取的过程，是

过去经历过的事物在头脑中的反映。

3、突破成规的思维模式

逆向思维又称反向思维、逆反思维,是指从反面（对立面）提出问

题和思索问题的思维过程，是以悖逆常规的思维方式来解决问题。

侧向思维是一种通过把注意力引向外部其他领域和事物，从而受

到启示，找到超出限定条件之外的新思路的思维方法。

这种利用“局外”信息来发现解决问题途径的能力,与人眼睛的侧

觉能力相类似,故称为“侧向思维”。

贝尔曾说：“有时需要离开常走的大道，潜入森林，你就肯定会

发现前所未有的东西。”

模糊思维是与精确思维相对立的，但是模糊思维现象并非含混不

清，更不是抛开逻辑,放弃精确,而是辩证思维，已达到模糊与精确相

统一,逻辑与非逻辑相结合，使之具有广泛的实用价值。

多向思维也称发散思维、扩散思维、辐射思维，是指从已有的信

息出发，尽可能向各个方向扩展,求的多种不同的解决方法,衍生出各

种不同的结果。它是一种不受常规束缚，寻求变异，寻找多种解题途

径的思维方式.

多向思维是立体的和开放型的思维,具有思路广阔、流畅、新颖等

特点。它不满足与现成的模式，既得的答案，它用“以变应变”的策

略来处理不同的问题。

聚向思维亦称收敛思维、汇聚思维、聚合思维.与多向思维相反，

聚向思维是从已知的前提条件（如方案、设想、思路、知识、经验等）

出发，采用多种方法和手段，从不同的方向、不同的角度将思维聚集

到这个中心点,通过分析、比较后，寻求出一个最合理的解决问题的方

案。

聚向思维是一种单一目标的、闭合式的思维。提高聚向思维能力

也就是提高分析、综合、抽象、概括、判断、推理的逻辑思维能力。

同构思维是一种创造性思维，综合多种思维方式于一体，它是多

向思维与聚向思维的辩证统一，也是逻辑思维与形象思维的辩证统一.

第五章图形创意的表现形式

在图形创意中最常用的手法是将现实中相关或不相关的元素形态

进行组合,以会意的方式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意

念。这种组合不是简单的相加、罗列，而是以一定的手法整合为一个

统一空间关系中的新元素,从视觉上看具有合理性，而从主观经验上看

又是非现实存在的。这是一种创新的组合,组合的手法建立在对原型进

行解构后发掘的可塑性研究上。

拼置同构是将两个以上的物形各取部分拼合成一个新形象的图形

构建方式.拼置的组合方式有两点需要注意：一是原形中保留下来的部

分应是特征性的，保证原形能被受众判断识别出来;二是拼置连接的过

渡部分要自然，组成的新形象具有视觉上的完整性和合理性。

置换同构又称替代同构，指在保持原形的基本特征基础上，物体

中的某一部分被其他物形素材所替代的一种图形构造形式，从而产生

具有新意的形象。好的置换效果一般要求用以替代的物形和被替代的

原形部分一般存在形态上的相似性，而在意义上具有差异性。

置换与拼置在表现上有些相似，一般而言，置换同构的图形从整

体上看还是用以组合的原形中的一个，只是其中部分被改变了，而拼

置并不在意产生的形象是否是大家能认知的某种事物形象,可能和组

合前的原形均存在较大差异。

置入同构是将用以组合的元素中的一个轮廓作为外形框架，将其

他物形填置在这个外形中，形成外轮廓形态与内部元素间的组合关系.

肖形同构所谓“肖”即为像、相似的意思，肖形同构是指以一种

或多种物形的形态去模拟另一种物形的形态.