文艺复兴美术

文艺复兴美术作品欣赏最后的晚餐作品欣赏椅中圣母作品欣赏西斯廷圣母作品欣赏大卫作品欣赏作品欣赏思考：哈姆雷特这段话反映的核心思想是什么？

人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！

--莎士比亚《哈姆雷特》中主人公哈姆雷特的一段独白

文艺复兴欢迎您进入教学目的：

1、知识与技能：学习欣赏西方美术经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力

2、过程与方法：引导学生分析判断，加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值

3、情感态度与价值观：通过对文艺复兴经典美术作品的鉴赏，进一步形成尊重外国优秀文化、艺术成果的情感和态度重点和难点：

1、本课的重点是欣赏意大利文艺复兴三杰，即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

2、本课的难点主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏较深入的了解。巨人辈出的时代

——文艺复兴美术一、提问：1.文艺复兴的时间、背景？2.文艺复兴的核心？3.它复兴的是哪个时期的文化？1.文艺复兴的时间、背景？时间：15——16世纪背景：资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成。2.文艺复兴的核心？核心：人文主义3.它复兴的是哪个时期的文化？古希腊古罗马意大利文艺复兴三杰达.芬奇（1452—1519）米开朗基罗（1475—1564）拉斐尔（1483—1520）文艺复兴最完美的代表

——达.芬奇他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。所以后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”。

你知道达芬奇的那些作品？达·芬奇《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

板上油画53*77厘米1503-1506年巴黎卢浮宫藏达.芬奇《最后的晚餐》耶酥犹大解剖与透视哪个是犹大呢？1、作品介绍：题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。（画中沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。）2、绘画特点：画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感，为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。3、地位：达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。岩间圣母岩间圣母》（约1503-1506）（祭坛画189.5x119.5厘米)现藏伦敦国立美术馆。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。鄙视绘画的大师

——米开朗基罗.波那罗帝你知道米开朗基罗的那些作品？米开朗基罗（Michelangelo，1475～1564），在雕刻﹑绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴巅峰的典范创作。代表作品《教皇朱利阿斯二世陵寝》的雕刻（1524～34）、《摩西》（1513～15）、《大卫像》（1501～04，佛罗伦萨美术学院）、《圣母抱殉难的耶稣》（1499）、《圣殇》（1555～64）等雕刻。米开朗基罗

《摩西》大理石，高2.25米，1545年，罗马文珂里教堂藏《昼》《夜》《暮》《晨》米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画

》壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏

米开朗基罗是个伟大的“画家”，这是勿庸置疑、世所共知的；然而，很少有人知道他对绘画的真正想法。他曾在笔记中写道：绘画是月亮，雕刻是太阳；绘画是仆人，雕刻是家主，我鄙视绘画---因为我是雕刻家，不是画家--我甚至不懂得绘画！从中固然可以体味到艺术家倔强的性格，但也确实能了解他对绘画的一些态度。

意大利米开朗琪罗广场大卫塑像大卫是传说中杀死巨人哥里亚的古代犹太民族英雄。米开朗琪罗为什么要选大卫为他的雕塑题材，并且把它刻画成一个裸体青年形象？米开朗基罗《大卫》大理石,高4.1米1501年——1504年佛罗伦萨美术学院藏1、背景介绍：米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。2、作品介绍：在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。3、地位：这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。米开朗基罗

《摩西》作为一个以色列人的精神领袖，他必须尽力克制自己的情绪，所以表现出一种异常复杂的心理状态。他是一个悲剧性英雄人物的典型形象，仿佛大自然最本质力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注，和对人的尊严的无上崇敬，是作者人文主义思想的结晶之作，也被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一。米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画

》壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏米开朗基罗《创造亚当》天顶画《创世纪》局部，1508年—1512年创世纪局部《利比亚圣徒》《先知耶米利》米开朗琪罗的《最后的审判》《昼》《夜》《暮》《晨》文艺复兴盛期最红的画家

——拉斐尔拉斐尔（Raphael，1483～1520），以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。代表作《雅典学院》（1510～11）、《椅子上的圣母子》（约1518，佛罗伦萨宫廷领地画廊）等。拉斐尔自画像1483-1520年（意大利）花园中的圣母

对拉斐尔的评价他没有达.芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家.他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造..他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被特称为一种"秀美"的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范.西斯廷圣母《雅典学院》

拉斐尔油画，底边宽8.2米，1509年—1510年作，梵蒂冈博物馆藏拉斐尔的《圣体辩论》拉斐尔的《基督受难》《椅中圣母》

拉斐尔

画中三个形象的亲密无间的关系来看，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情，令后世不少观众为之神往，欣赏者当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。木板油画，直径71厘米，1515年作佛罗伦萨比蒂美术馆藏《椅中圣母》

拉斐尔

为了展示圣母的亲子之情，布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理，如按实际的样子，约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。

意大利三杰的艺术风格拉斐尔的作品优雅、秀美、和谐，犹如广阔而又明朗的

。达芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的

。米开朗基罗的作品雄健有力、充满激情，犹如

峻岭的雄伟。大海高山原野意大利文艺复兴后三杰思考题：通过以上的分析，讨论意大利文艺复兴后三杰在艺术题材，体现的精神以及艺术特色三方面的共性。

1、艺术题材：都以宗教题材作为反教会的人文主义思想。3、艺术特色：都采用现实主义和写实主义。2、体现的精神：都体现了其人文主义思想，其关注点是人性，而非神性。共性相关链接文艺复兴时期其他画家及其作品欣赏油画的发明者——

扬.凡.埃克（尼德兰）《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》】

阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。德国画家丢勒丢勒（Dürer，1471～1528），代表德国文艺复兴的象征，德国绘画史上少数大师级画家之一，曾留学威尼斯，他追求理想人体比例，研究透视、绘画理论。他的自画像有深刻的心理描写，尤其对毛发、肌肤刻画入微，其实任何题材皆可入画。他的版画刀法严谨，线条精细完密，历来被认为是西方版画艺术的典范，以木刻和铜版刻为主。四使徒意大利画家提香提香（Titian，1488/90～1576），真正威尼斯派最重要的画家，据史家称，他工作时很狂热。善于处理色彩和光线，用色丰富而明亮，使用大笔触而舍弃细部的描写。油画通常先以红色打底色，然后再涂上一层薄薄的、透明的其它颜色，这种油画打底法叫“提香红”。著名作品有《酒神祭》（1519～20）、《基督戴荆冠》（1570）、《田野合奏》（1510）、《乌尔比诺的维纳斯》（1538，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）等。意大利画家

波提切利桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。尼德兰画家彼得.勃鲁盖尔彼得·勃鲁盖尔