高中美术-美术作品的特征教学设计学情分析教材分析课后反思

美术出版社美术鉴赏第一单元第一课美术作品的特征教学设计丛艳课题高中美术鉴赏第一单元第1课美术作品的特征教学设计课标解读新课标要求培养学生能运用工具和媒介，体验艺术创造性活动；具有敏锐艺术鉴赏力；获得艺术知识的素质能力。在具体的课程实施过程中就要培养学生学会对美术现象作出判断，获得相关的美术知识的能力；学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的能力；运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息的能力；采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题的能力；学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品形成感受与理解的能力。教材分析《普通高中美术课程标准》明确点明：“美术鉴赏”是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏本身就是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，《美术作品的特征》作为高中美术鉴赏第一单元“美术作品与美术鉴赏”中的第一课，处于整个高中美术课堂的开篇位置，在教学中，应将学生既有的鉴赏与体验、鉴赏与动手实践调动起来，使学生将实际的课堂活动体验和理性认识结合起来，加深认识、拓展思维能力、强化理解程度，参与课堂，自觉归纳概念认识，不是仅仅落实在单纯纸面上术语和概念的理解。山美版的美术鉴赏善于以不同体裁、题材的中西美术经典作品进行直观比较，所以在教学设计中，宜多从特点差异入手，突出“感受、比较、发现”的经验环节，让美术课堂充分展现与其它课程截然不同的开放性学习体验。山美版美术鉴赏擅长于借助于一个点呈现给老师和同学们一个研究的思路和方向，其教材图片资料量并不像其他版本那样详实丰富。但它却给了老师们一个充分的选择权，让教师摆脱课本既有作品的束缚，可以针对地域和学生特点有针对性地精选图片，从教学实效出发，追求教学的实际有效，但这并不意味着老师就可以脱离教材，反而更要求老师下大气力去甄选更有代表性和典型性的作品对美术作品的特征进行分析和佐证。人民教育出版社美术鉴赏教材的第一课《学些美术鉴赏知识》，则是从美术的范围、如何进行美术鉴赏、尊重和保护艺术遗产方面的给了学生些切实的建议和指导，娓娓道来，逐级而上，这种没有陌生感的平和的导入给了我一个很好的启发，并引入到我的课堂导入中。因本节课是初高中内容衔接的第一次呈现，是启发利用学生已有知识，衍生拓展新知识，提升理论理解和认识，激发并持续学习热情的重要一环，所以在关注点上着重培养学生的兴趣爱好，以拓展艺术视野，提升审美能力和实践意识为关键。教材中除却对美术作品的特征有比较集中的阐述之外，还增添了中国绘画的画幅形式的内容，考虑到课程内容的完整性，在《美术作品的特征》本节课中没有涉猎，准备在第二单元“中西美术作品比较”单元中结合中西美术具体作品进行分析掌握。学情分析学生的一般特征：本节课是高中美术鉴赏课的第一课，授课年级通常为高一年级新生，学生对于新的环境和课程都充满了兴趣，有较强的表现欲，所以在课堂活动设计上要充分激发他们的求知欲和表现力。相对而言，作为高中生的知识面已经具备一定认知跨度，对于美术的基础知识和作品已有一定的积累，但对于美术概念的理解和理性知识的宏观认识上还存在着很多误区和盲区，一般仅仅停留在对作品表面的理解上，缺乏主动深入的探究，因此，本节课的重点是将学生已有的鉴赏能力在评析中得以拓展和发挥，让学生习惯发声思考，培养多角度的观察方式和开拓性的思维能力。学生的初始能力：高中生思维活跃，但对美术理论系统的归纳和把握能力不够，平时接触的机会不多，创造性的思维水平、表现水平有限，同时缺乏自主探究和合作学习的经验和能力，在针对主题进行创作表现时有一定难度。学生的能力提升：在本节课的课程设计中有意识的创造小组协作机会，集体创作材料肌理作品，培养不同学生的参与度，激发学生的创造性思维能力和动手能力，并尝试到创作的乐趣。学生的信息素养：高中生应该慢慢培养从繁杂的信息中归纳总结的能力，能主动依据提供的相关学习资料和材料信息，进行甄选和创造性的应用能力，在课堂设计中着重添加了学生通过信息提问、讨论、思考归纳的内容设计。教学目标知识与技能：1、能有意识地关注生活中的艺术门类，会用已知的知识联系生活实际，对不同门类的美术作品进行合理分类。2、感受体验同一主题内容“春”的音乐、文字、绘画作品，能区分不同艺术形式之间的表现差异，总结出美术作品是塑造形象的艺术。选择《格尔尼卡》作品中的最喜欢的人物角色进行绘制，改画成现实生活中的角度，能意识到二维、三维乃至多维空间的差异；能提炼视频中的信息，简要表述说明平面和立体空间的区别，体会美术作品是表现空间的艺术。4、能快速熟悉材料的特点，合理使用肌理质感，提出具有创造性的创意，掌握两到三种制作方法，完成《美丽的秋天》的材料创意设计，尝试并创造性地体验美术作品的材料肌理特征在作品中的实际应用。5、观察同一主题，不同形式“莲”的美术作品，对静态和动态的作品类别和衍生形式能有明确的归类。过程与方法：欣赏上海世博会的不同肌理作品，体验肌理在生活中的实际应用，并能举例说出身边一到两种不同的材料肌理作品。2、讨论不同画种的美术作品，能区分出美术作品所使用的美术语言。3、积极参与小组的主题作品创作，主动讨论作品的创意，能对画面表现能提出建设性的构思，感受不同材料肌理的特性，初步享受到创作的乐趣。。情感态度价值观：1、参与集体创作《美丽的秋天》，体验小组交流、合作的乐趣，善于品味身边的美，形成对美的发现意识。2、能联系实际举例说出美术与我们生活的密切关系，关注生活，关注美。3、评价北京奥运焰火脚印的视频作品，触动对新媒体艺术及未来艺术的畅想，发问未来美术作品的艺术形式，激发学生的创新思维能力。教学重点以提问、讨论、临摹描绘等形式，比较、分析、体验美术作品的造型和视觉特征。从而理解美术作品是点线面的塑造，突破以往的二位空间、三维空间的简单认识，对美术作品的空间塑造能有新的思考。利用材料袋，熟悉不同材料的特点，创意构思《美丽的秋天》，尝试并创意地变现美术作品的材料肌理特征在作品中的应用。以切身体验理解美术作品的肌理特征。发现美术作品的“静态”特点、静中有动的构思以及新艺术形式下不同美术作品对动的演绎。学会用创造性的眼光审视美术作品，创造性的思维思考问题。发声对未来美术的思考！教学难点1、学会认识画面的表象形式到美术家主体构思的把握，从意象、抽象的作品中理解画家的创作意图尝试学习一定的表现方法，并实验性的运用到自己的组品中去。2、理解平面空间、立体空间，并发展对多维空间的认识，激发空间表现的探究欲。3、学习如何把对作品的直观感受提升到理性的理解上，并能语言表述归纳。知识及材料准备：1、A4纸张及铅笔若干。2、各种不同材料的资料袋：配备不同肌理的材料、技法学习指南及相关工具。技法学习指南：需学生提前预习并形成初步的创作方案。教学过程教师活动设计学生活动设计导入视听欣赏课前微视频《走进美术作品》播放，以多媒体手段从学生熟悉的作品入手步步深入激发学生的探究兴趣。在借用错误的惯性认识“美术=画画”，引入对美术作品门类的介绍。通过幻灯片中呈现的生活场景再现，归类汇总出美术作品的不同门类。发掘旧知，系统整理。一、造型特征春天是一年之始，感受不同艺术形式里的春天。播放音乐《森林狂想曲》、文字诵读《春如线》、赏析美术作品《溪》，引导学生自觉发现美术作品的独特之处。学生归纳、教师拓展。表达呈现：1、通过感受音乐的节奏氛围呈现了怎样的春天画面（讨论）；2、品位文字的表达让你有怎样画面联想；3、领悟美术作品不同艺术形式（国画、油画、剪纸、雕塑）里的春天。自然延伸出美术作品是利用点、线、面、色创造形象的艺术：美术是造型的艺术。授课内容美术作品的特征二、视觉特征不是所有的世界里都有春天，在世界的某个角落还在上演着战争的残酷。作品赏析。描绘春天心情舒畅的美，表现战争的残酷的美，都触动我们的视觉。美术也被称为视觉艺术，临摹《格尔尼卡》中最感兴趣的一个人物头像，依据角度把它改成现实中的形象。教师示范：如何将学生手中平面的人物更加有立体感。同其他门类的美术作品进行比较。仔细注意一下你在画面中看到了什么？那么这三幅作品的形象有什么区别？（小组讨论）《1808年5月3日》的真实；《内战的预感》的荒诞；《格尔尼卡》的抽象。学生作品展示毕加索的作品和你的画最大的不同在哪里？这样做的目的是什么？毕加索是如何构成画面的：（视频欣赏）引入三维绘画到二维、多维绘画的演变。借此导入学生对真实空间和虚拟空间的区分。其他美术形式表现战争的作品比较：雕塑和其他美术作品在呈现方式上的不同：真实空间与虚拟空间。三、材料肌理特征：预设各种不同的材料和肌理表现要求，让学生更多更深入的了解材料肌理的特性。材料肌理佳作欣赏：上海世博会展馆作品。活动二：小组活动材料、创意大比拼（重点材料创意、思维创意）运用刮画法、砂画、晕染法、树叶拼图法、折纸法、泥塑、肢体展示等形式选择不同的材料、技法感受材料肌理的曼妙。以小组集体构思、作品集中展示的形式完成。美术作品的特点静态特点相较：传统美术作品莫奈的《睡莲》；张大千的《荷花》；新媒体体艺术：动画作品《夏》：不同美术作品对于荷花的不同演绎形式上的区别？讨论：不同的美术作品表现形式上有何不同之处？发声思考：科技的发展，为美术造就了更多的可能，新形式下的美术作品又具有怎样的风貌？由静到动、由动到多种形式的呈现和记录。落脚点：北京奥运会上焰火脚印视频欣赏。新媒体美术作品欣赏《脚印》。学生总结其特点：时间性，交互性，记忆形式上的差异。并引发学生对未来美术的思考。课堂小结美术让世界色彩斑斓，让生活更美好，我们应该带着怎样的视角去畅想未来的美术？评价设置(1)能否灵活运用相关的美术知识，识别美术不同门类的特征，并能对具体的美术门类提出疑问和思考。(2)能否恰当使用三种或三种以上的美术术语，用新的方法、不同的角度描述、分析、比较、解释、评价具体的艺术作品。(3)能否运用多种方法和现代信息技术收集有效的美术信息，并能归纳、整理。(4)能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择，关注到美术在现代社会发展中的实际应用。(5)能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想中获得情感的愉悦。附：创作活动创造力检查表

明显发展中没有体现日期评语/反馈我对作品的创作设计方案建议了新的思路和方向。□□□

我用新鲜的见解和创作视角，改进了作品的整体设计。□□□

我发现了新的材料并运用到了作品的创作中。□□□

我创造性运用了现有的制作技法，并且开发了新的制作方法。□□□

我的细节设计处理的很巧妙。□□□

对其他成员的作品我提供了新的改进方案和制作技能。□□□

附：不同肌理的材料、技法学习指南小组陈述：你们都用到了哪些材料？如何用材料展现你们的创意？美丽的秋天材料：刮画纸技法：刮画法制作方法：刮画纸有底和面两层，覆盖层以黑色为主的多种色系，底色分有红,黄,银和七种迷彩色。竹笔由笔尖和笔尾两部分组成，笔尖可以刮细线，描绘细节，笔尾像大刀，可以刮出粗放的大笔触。可用竹笔来代替木版和刻刀，制作独幅版画。也可用牙签或其他工具在刮画纸上勾勒，便可展现出一副层次鲜明、色彩斑斓的美丽图案。作品欣赏：小组陈述：你们都用到了哪些材料？如何用材料展现你们的创意？美丽的秋天材料：油画棒、彩色砂纸技法：油画棒砂画制作方法：彩砂纸表面质地细腻，但摩擦力强，有利于油画棒颜色附着在画面上，即使反复涂色，画面也不易灰暗，丰富的色彩变化，能达到油画般的厚重感。在彩砂纸上可以充分运用油画棒的表现技法，如：勾线涂色法、块面涂色法、点彩法、叠加涂色法、渐变涂色法等。油画棒运用的轻、重、缓、急、柔、刮等方式都能表现出不同程度的效果。作品欣赏：小组陈述：你们都用到了哪些材料？如何用材料展现你们的创意？美丽的秋天技法：国画晕染吸附法材料：国画颜色、毛笔制作方法：吸附法：在一盘清水中（水要淹没你的小拇指，有6——7CM高就行），将少许墨汁或油彩滴入水中，用笔按照同一方向轻轻搅动浮于水面的色彩，使之成旋转状态，待水面墨色转动到理想状态时，立即将准备好的具有吸水性强的纸张接触水面，浮动的墨色或油彩便被迅速吸入纸面，即可获得了一张流动感较强的云烟纹理画面。作品欣赏：小组陈述：你们都用到了哪些材料？如何用材料展现你们的创意？美丽的秋天材料：树叶技法：拼贴法依据自己挑选的树叶的形状和颜色考虑构图，合理安排画面，巧妙构思，大胆设计表现！作品欣赏：小组陈述：你们都用到了哪些材料？如何用材料展现你们的创意？美丽的秋天材料：各种颜色的卡纸技法：折纸法构成方法：卡口插接、剪、折纸等。折叠：直线折叠．折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，易于折叠。弯曲：包括扭曲、卷曲、螺旋曲。切割：分为直线切割．曲线切割，挖切。接合：有插接、编接、粘接。作品欣赏：小组陈述：你们都用到了哪些材料？如何用材料展现你们的创意？美丽的秋天技法：泥塑材料：橡皮泥可以使用揉、搓、压、粘、捏、刻等方法完成形象的制作，也可以使用搓泥条盘筑的方法完成作品。突出创意的设计。作品欣赏：小组陈述：你们都用到了哪些材料？如何用材料展现你们的创意？美丽的秋天你可以利用肢体来创造性的表现春天吗？你还有哪些更奇妙的材料可以利用？如何展现？怎样呈现？作品欣赏：美术出版社美术鉴赏第一单元第一课美术作品的特征学情分析丛艳【学情分析】学生的一般特征：本节课是高中美术鉴赏课的第一课，授课年级通常为高一年级新生，学生对于新的环境和课程都充满了兴趣，有较强的表现欲，所以在课堂活动设计上要充分激发他们的求知欲和表现力。相对而言，作为高中生的知识面已经具备一定认知跨度，对于美术的基础知识和作品已有一定的积累，但对于美术概念的理解和理性知识的宏观认识上还存在着很多误区和盲区，一般仅仅停留在对作品表面的理解上，缺乏主动深入的探究，因此，本节课的重点是将学生已有的鉴赏能力在评析中得以拓展和发挥，让学生习惯发声思考，培养多角度的观察方式和开拓性的思维能力。学生的初始能力：高中生思维活跃，但对美术理论系统的归纳和把握能力不够，平时接触的机会不多，创造性的思维水平、表现水平有限，同时缺乏自主探究和合作学习的经验和能力，在针对主题进行创作表现时有一定难度。学生的能力提升：在本节课的课程设计中有意识的创造小组协作机会，集体创作材料肌理作品，培养不同学生的参与度，激发学生的创造性思维能力和动手能力，并尝试到创作的乐趣。学生的信息素养：高中生应该慢慢培养从繁杂的信息中归纳总结的能力，能主动依据提供的相关学习资料和材料信息，进行甄选和创造性的应用能力，在课堂设计中着重添加了学生通过信息提问、讨论、思考归纳的内容设计。知识材料准备：1、A4纸张及铅笔若干。2、各种不同材料的资料袋：配备不同肌理的材料、技法学习指南及相关工具。美术出版社美术鉴赏第一单元第一课美术作品的特征效果分析丛艳评测内容效果达成美术作品门类的区分95%的同学能对作品做正确的区分对《格尔尼卡》及空间特征的理解98%的同学能理解二维和三维的空间，83%懂得多维空间的概念，65%的同学对空间有深度的理解《百老汇的爵士乐》所体现的特征77%的同学能说说出两种特征表现对材料肌理特征的理解82%的同学能有创新的设计和构思对未来美术的设想及关注66%的同学都有设想，28%已有意识开始关注本节课的收获98%的同学能记录下本节课的主要特征【效果分析】通过课堂教学过程的及评测练习的结果观测，对课堂授课效果有如下分析：本节课基本达到了预设的教学目标。高中美术课堂的理解深度和初中有着明显的不同，通过第一节的学习，学生们能透过表面的作品形象探究艺术家的创作意图，认识艺术家的创作手法，能用新的观察角度去思考问题，初步接触并了解美术语言的使用方法，这是高中美术鉴赏迈出的重要一步！绝大部分学生们能用本节课所学的知识联系生活中的美术作品进行合理分类；通过对美术作品的感受体会到愉悦和残酷等不同的美术感受，理解并萌生对美的主动追求。高中美术课堂的模块教学将美术创作上升到能表现主题，有一定思考的作品形式，在本节课的学生活动实践中学生们也有了很好的实践！在欣赏了新媒体艺术后，给学生们一个思考的空间，引发学生质疑现有的美术形式，开拓了学生的创新思维能力！对不同层次学生的关注：在课堂活动中设计了满足不同学生的学习要求，既有美术理论表述，也有创意制作的动手表现，利用讨论、小组活动等形式在高中美术鉴赏的第一节上给孩子们一个初步的适应，能初步享受到美术鉴赏和创作的乐趣，为其后的美术鉴赏活动和模块教学打下良好的基础！在课堂上绝大多数学生能参与不同程度的思考，课堂问题设计环环相扣，能让学生从初步、简单的美术认识开始关注并思考美术的概念知识，从宏观上审视美术作品的特征，养成整体观察、大局思考的习惯。在学生创作活动中，小组同学之间从创意冲突到矛盾解决，达成共识，锻炼了团体协作的能力。教学相长：在课堂教学中讲究师生交流对话的充分度，鼓励教学相长，合作探究的教学氛围，这在我的课堂上有必要的关注，但在顾及到时间、进程的安排，在充分度上还可以再加深。在本节课中我创造性的实施了《课程标准》，整合了不同教科书的教材知识，打破了原本教材内容的授课顺序，对教学内容进行了重新归纳，在材料肌理特征的讲解以学生的操作体验替代了简单的知识讲解，学生们加深了认识，体验到了创作的乐趣，并能将前面归纳的内容联系到作品的创作中，这是教学策略、方法、手段上亮点，也是一个大胆的尝试。教师素质和能力方面所展现的教学风格，是教师知识储备，人文关注的一个良好的体现，我将在我的课堂中努力完善，不断进步！美术出版社美术鉴赏第一单元第一课美术作品的特征教材分析丛艳【教材分析】本节课的地位和作用《普通高中美术课程标准》明确点明：“美术鉴赏”是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏本身就是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，《美术作品的特征》作为高中美术鉴赏第一单元“美术作品与美术鉴赏”中的第一课，处于整个高中美术课堂的开篇位置，在教学中，应将学生既有的鉴赏与体验、鉴赏与动手实践调动起来，使学生将实际的课堂活动体验和理性认识结合起来，加深认识、拓展思维能力、强化理解程度，参与课堂，自觉归纳概念认识，不是仅仅落实在单纯纸面上术语和概念的理解。山美版的美术鉴赏善于以不同体裁、题材的中西美术经典作品进行直观比较，所以在教学设计中，宜多从特点差异入手，突出“感受、比较、发现”的经验环节，让美术课堂充分展现与其它课程截然不同的开放性学习体验。山美版美术鉴赏擅长于借助于一个点呈现给老师和同学们一个研究的思路和方向，其教材图片资料量并不像其他版本那样详实丰富。但它却给了老师们一个充分的选择权，让教师摆脱课本既有作品的束缚，可以针对地域和学生特点有针对性地精选图片，从教学实效出发，追求教学的实际有效，但这并不意味着老师就可以脱离教材，反而更要求老师下大气力去甄选更有代表性和典型性的作品对美术作品的特征进行分析和佐证。人民教育出版社美术鉴赏教材的第一课《学些美术鉴赏知识》，则是从美术的范围、如何进行美术鉴赏、尊重和保护艺术遗产方面的给了学生些切实的建议和指导，娓娓道来，逐级而上，这种没有陌生感的平和的导入给了我一个很好的启发，并引入到我的课堂导入中。因本节课是初高中内容衔接的第一次呈现，是启发利用学生已有知识，衍生拓展新知识，提升理论理解和认识，激发并持续学习热情的重要一环，所以在关注点上着重培养学生的兴趣爱好，以拓展艺术视野，提升审美能力和实践意识为关键。教材中除却对美术作品的特征有比较集中的阐述之外，还增添了中国绘画的画幅形式的内容，考虑到课程内容的完整性，在《美术作品的特征》本节课中没有涉猎，准备在第二单元“中西美术作品比较”单元中结合中西美术具体作品进行分析掌握。教学重点以提问、讨论、临摹描绘等形式，比较、分析、体验美术作品的造型和视觉特征。从而理解美术作品是点线面的塑造，突破以往的二位空间、三维空间的简单认识，对美术作品的空间塑造能有新的思考。利用材料袋，熟悉不同材料的特点，创意构思《美丽的秋天》，尝试并创意地变现美术作品的材料肌理特征在作品中的应用。以切身体验理解美术作品的肌理特征。发现美术作品的“静态”特点、静中有动的构思以及新艺术形式下不同美术作品对动的演绎。学会用创造性的眼光审视美术作品，创造性的思维思考问题。发声对未来美术的思考！教学难点 1、能从画面的表象形式理解美术家的主体体构思，能从意象、抽象的作品中理解画家的创作意图自觉地尝试学习一定的表现方法，并实验性的运用到自己的组品中去。2、区分平面空间、立体空间的表现，并能发展对多维空间的认识，对空间表现形成探究欲。3、能把对作品的直观感受提升到理性的理解上，并能语言表述归纳。美术出版社美术鉴赏第一单元第一课美术作品的特征评测练习丛艳【知识评测】1、根据本节课所学的知识，你还能说出你身边哪些作品属于哪些不同门类吗？2、学习了毕加索的《格尔尼卡》，你能说说你理解中的美术作品的空间都有哪些吗？你还有哪些新的疑问或理解吗？3、从蒙德里安的《百老汇的爵士乐》中，你看到这幅作品表现了美术作品的哪些特征？4、从上海世博会的展馆中你感受了美术作品的材料肌理特征吗？在生活中你有没有发现一种新的材料，可以改变城市或生活中的一件美术作品的材料使之呈现出另外一种不同的效果？5、你预想的未来的美术会是怎样的？你有过怎样的关注？6、能记录下你本节课的收获吗？美术出版社美术鉴赏第一单元第一课美术作品的特征课后反思丛艳【课后反思】对于本节课，我的感触很多。针对课堂中的实际状况，来谈谈这节课的可取之处：目标设计清晰，教学设计紧紧围绕教学目标展开，无哗众取宠的成分。本节课的设计之初就有非常清晰的目标设计，针对具体的教学目标，深挖教材，仔细琢磨课堂的结构、选择视频、图片资料，斟酌提问和讨论的问题，尽量做到内容衔接的无痕化，确保每一个步骤都环环相扣，注重目标达成进展。教师的引导和学生的主导地位体现明显。在教学过程中注重引导学生去发现、体验课堂内容，视觉和材料肌理特征则直接让学生体验活动，使用讨论、提问、活动等多种形式，以问题引导学生自主学习，使其能够运用比较、分析的方法发现作品中的差异，逐一归纳总结出美术作品的三个特征，引导和主导的位置有了明显的体现。三、重组教材，拓宽教材资料和思路，力求贴近学生生活。21世纪技能要求学生今后的学习不再是单纯的知识接纳，更重要的是学习方法的学习。高中生情感充溢、想象丰富、思维敏捷，单纯的课本知识已经不能满足他们的需要，他们渴望更多地了解“现实”。所以，在课堂设计上我尽可能多的联系学生身边的素材，让学生没有陌生感，为了便于学生更容易依据提问、讨论和活动对作品进行归纳总结，对美术作品进行了重新的甄选和分类，并格外关注内容上的贯通，有了课前充分的思考和准备，才使得这样一节看似理论性很强，貌似需要强制理解记忆的教学内容能够自然而然的衍生出来。关注课堂评价，注重课堂评价的多样性。重视形成性评价和终结性评价，积极引导，针对不同的回答情况给予多样性的评价，让学生们在过程中享受学习的愉悦，追求成功的乐趣。但同时，在本节课中还是存在着不少的遗憾：一、课件的问题本节课课件中的资源都是我自己搜集、整理、制作的，在前期的试用中都一切正常，播放顺畅，但在实际的授课过程中，课件的播放出了问题，视频资料播放不出来，没有声音，虽然在课堂上我也按照课程内容安排学生继续教学任务，但当时还是难免有些慌乱，现在回过头来看，因为我启用了U盘中的备用课件，解决了播放的问题，所以对于课堂内容的进行基本没有影响。所以今后，面对此类问题应该沉着应对。二、时间的掌控主观上因为课程的内容设计比较大，担忧学生创作《美丽的秋天》时间不够用，所以在问题提问中给予学生的思考时间还可以再充分些。前半部分的课程内容进展的很顺利，后半部分因为课件的原因，不由的在给予学生临摹人物角色和改画角度中，时间上有些匆忙，学生的作业表现上个人认为还不够满意。总体来说，我对这节课还是比较满意的，打破了原本教材内容的授课顺序，对教学内容进行了重新整合，在材料肌理特征的讲解以学生的操作体验完成来替代简单的知识讲解，让学生完成对材料触摸、表现、再创造，这不仅仅加深了知识上的理解，还让学生体验到了创作的乐趣，并能将前面归纳的内容联系到作品的创作中，实现了《普通高中美术课程标准》中指出的：美术鉴赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动的主旨。《美术作品的特征》是我大胆打破教材的限制，引导学生将已有知识和技能进行综合表现，体验式地认识、探索美术作品的特征，为后面美术鉴赏及模块教学打下基础的重要一课。在设计中，紧扣三个特征一个特点，将“体验、比较、探究、合作”目标与之结合，由浅入深，循序渐进，创造性的完成了本节课的教学！美术出版社美术鉴赏第一单元第一课美术作品的特征课标分析丛艳【课标解读】新课标要求培养学生能运用工具和媒介，体验艺术创造性活动；具有敏锐艺术鉴赏力；获得艺术知识的素质能力。在具体的课程实施过程中就要培养学生学会对美术现象作出判断，获得相关的美术知识的能力；学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的能力；运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息的能力；采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题的能力；学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品形成感受与理解的能力。教学目标：知识与技能：1、能有意识地关注生活中的艺术门类，会用已知的知识联系生活实际，对不同门类的美术作品进行合理分类。2、感受体验同一主题内容“春”的音乐、文字、绘画作品，能区分不同艺术形式之间的表现差异，总结出美术作品是塑造形象的艺术。选择《格尔尼卡》作品中的最喜欢的人物角色进行绘制，改画成现实生活中的角度，能意识到二维、三维乃至多维空间的差异；能提炼视频中的信息，简要表述说明平面和立体空间的区别，体会美术作品是表现空间的艺术。4、能快速熟悉材料的特点，合理使用肌理质感，提出具有创造性的创意，掌握两到三种制作方法，完成《美丽的秋天》的材料创意设计，尝试并创造性地体验美术作品的材料肌理特征在作品中的实际应用。5、观察同一主题，不同形式“莲”的美术作品，对静态和动态的作品类别和衍生形式能有明确的归类。过程与方法：欣赏上海世博会的不同肌理作品，体验肌理在生活中的实际应用，并能举例说出身边一到两种不同的材料肌理作品。2、讨论不同画种的美术作品，能区分出美术作品所使用的美术语言。3、积极参与小组的主题作品创作，主动讨论作品的创意，能对画面表现能提出建设性的构思，感受不同材料肌理的