鲁迅美术学院外美史提纲

/第一章原始古代美术复活节岛ＥastｅrIｓland第一节原始美术史前的prehｉsｔorｉc古代的ancient原始的ｐriｍitive古老的anｔiｑｕe人类最早的造型艺术（绘画)产生于旧石器时代晚期,即距今三万到一万多年之间.原始美术包括：洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。原始美术分为:旧石器时代美术；中石器时代美术；新石器时代美术旧石器时代美术分为:洞窟壁画;小型雕刻品洞窟壁画洞窟壁画内容以动物为主,手法写实生动。代表：拉斯科洞窟（法国西南部）阿尔塔米拉洞窟（西班牙北部）《受伤的野牛》技法:实涂法、轮廓法颜色:红色、黄色、褐色、黑色等特点：结构方面巧妙的利用了洞窟特征，很多凸起，裂缝的地方被安排在与动物结构相近的地方《受伤的野牛》小型雕刻品雕像stａtue雕塑ｓculｐtuｒe它多为小型的动物雕塑和少数裸体女性雕像代表：《威连道夫的维纳斯》(奥地利)体现出原始时期人们对母性生殖被人们称为“原始的维纳斯"《手持角杯的裸女》（法国，劳塞尔岩洞)——最早4。中石器时代美术⑴．由于冰河的消失，气候转暖,中石器时代的绘画由洞窟转移到露天石壁-岩画（Rockpaiｎtiｎg），人类活动开始成为绘画描绘的主要对象.《威伦道夫的维纳斯》⑵．主要分布在北欧和西班牙,其中拉文特岩画尤为突出。5.新石器美术新石器时代美术成就主要是巨石建筑（是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑）包括石柱、石台、石栏等.代表：英国南部的圆形巨石栏“斯通亨治”stoneｈenge(索尔兹伯里平原)6。艺术起源说：模仿说；游戏说；表现说;巫术学说;劳动说第二节古代两河流域地区的美术两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”两河流域的文明之字楔形文字创造了成文法典——汉莫拉法典巴比伦美术现藏于卢浮宫吉库拉塔（类似于金字塔的建筑)拉玛苏（五只蹄子、人头。狮身。带翼.）拉玛苏3.两河流域历史上大致分为四个时期苏美尔—阿卡德时期巴比伦时期亚述时期新巴比伦时期4．苏美尔—阿卡德美术：苏美尔人用粘土制成砖坯,作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌碎陶片装饰，类似现在的马赛克(最早的马赛克）.建筑为阶梯式多层平台建筑。天下第一竖琴：金牛头竖琴（现藏于美国大都会博物馆）5。古代世界七大奇迹埃及古萨金字塔群（哈夫拉、门考乌拉、胡夫）宙斯巨像（火灾）阿尔忒弥斯神殿(火灾）摩索拉斯基王陵墓（地震）亚历山大灯塔(地震）巴比伦空中花园（地震）罗德岛太阳神巨像（地震)第三节古代埃及美术历史分期:古王国中王国新王国托勒密王朝古王国美术法老Pｈａrａoh木乃伊Mumｍy金字塔Ｐｙrａmiｄ正面律,表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面,腰部以下为正侧面.中王国美术中王国时期，战乱频繁,这一时期美术成就远不如古王国时期，但在建筑、墓室壁画方面仍有独特成就。方尖碑：是太阳光芒的象征新王国美术建筑:阿布-辛姆贝勒神庙（王权神化的集中体现）雕塑:《埃赫那顿肖像》、《纳菲尔提提王后像》三大金字塔:胡夫金字塔；哈夫拉金字塔；门考乌拉金字塔第四节爱琴美术、古希腊美术希腊Greeｃe世界之脐：希腊特尔斐克利特文化是爱秦文化的源头，迈锡尼文化史克里特文明的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化的最早的起源地。爱琴文化在某种程度上是古希腊文化的源头。希腊是欧洲文化的源头。爱琴美术分类：季克拉基斯美术克里特美术：米诺斯宫（世界上最早的迷宫)迈锡尼美术古希腊美术分类：荷马时期；古风时期；古典时期;希腊化时期荷马时期为神化形成期,也是造型艺术的萌芽时期古风时期雕塑女子雕像多为着衣男子雕像多为裸体建筑柱式多利亚柱式：没有柱基，柱子直接立在建筑物的基台上,由下往上逐渐缩小,柱头简单无装饰伊奥尼亚柱式：柱头带涡型卷科林斯柱式:柱头更为华丽，像一个花篮（亚西亚植物茎)多利亚伊奥尼亚科林斯古典时期建筑:雅典卫城，多采用多利亚柱式巴底农神庙(献给雅典娜女神),多利亚柱式雕刻：米隆《掷铁饼者》青铜菲狄亚斯设计雅典卫城《命运三女神》⑷希腊化时期代表作《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿弗罗狄忒》（《断臂维纳斯》）《拉奥孔》法国卢浮宫三大镇馆之宝《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿弗罗狄忒》(《断臂维纳斯》)达芬奇的《蒙娜丽莎》第五节古代罗马美术意大利Itａly公元一世纪，古代世界的文化中心从希腊移到了罗马希腊、罗马艺术的比较希腊艺术是理想艺术的，简朴的，强调共性的，典雅精致的。罗马艺术是实用主义的,享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的.伊达拉里亚美术代表：《母狼》罗马美术万神殿Ｐantheｏｎ拱劵建筑代表科洛西姆竞技场：古罗马最大的椭圆形竞技场,代表罗马建筑的顶峰现代体育场的雏形.建筑凯旋门提度凯旋门君士坦丁凯旋门纪念柱代表：图拉真纪念柱注：法国三大凯旋门：卢浮宫凯旋门（为纪念拿破仑胜利）香榭丽舍凯旋门（最大的,马赛——吕德）保罗安德鲁大门塔雕刻:《奥古斯都像》（梵蒂冈美术馆）《马尔克·奥利略雕像》(是保存到今天唯一的古代骑马铜像)绘画:维苏威火山爆发,庞贝城壁画《密祭》第二章欧洲中世纪美术自公元４７6年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动的一段时期,史称中世纪。圣经：HolｙBiｂle公元前ＢC(BeforeChriｓt)公元AＤ(theCｈristiaｎ)中世纪艺术为基督教艺术，作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而是强调所谓精神世界的表达。⑴拜占庭式⑵罗马式⑶哥特式早期的基督教美术(公元2世纪-—--－公元5世纪）公元313年,罗马基督教合法地位建筑：“巴西里卡”平面呈长方形(西方基督教教堂雏形）拜占庭美术（公元5世纪—-１5世纪)公元3３0年,君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其伊斯坦布尔，改称君士坦丁堡。圣·索菲亚大教堂集中式(十字式:希腊十字，拉丁十字)判断基督教堂与伊斯兰教堂的最大区别：四根柱子宣礼塔印度伊斯兰教建筑代表：泰姬陵镶嵌画（彩色玻璃)代表：圣维塔尔教堂(意大利拉文纳)第四节罗马式美术（公元1０世纪-——-12世纪）教堂的产生：⑴禁欲主义⑵朝圣⑶刺激旅游业－--繁荣城市大教堂Cａthｅdｒａl教堂Chuｒcｈ修道院Ａbｂｅｙ礼拜堂chapeｌ罗马式教堂是从巴西利卡是演变过来的，并开始用石头屋顶代替过去的木顶，为了支持石头屋顶的重量，在结构上广泛的运用了拱劵,同时丁字形的巴西利卡式发展成为拉丁十字形，以满足复杂的宗教仪式容纳更多教徒的需要。在封建割据的情况下,罗马式教堂也具有封建城堡的特点，石墙很厚,窗户小，距地面较高，教堂前后往往配置碉堡似的塔楼,后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧,成为罗马式建筑的标志之一.代表：圣塞宁大教堂（法国）杜勒姆教堂（英国)比萨教堂（意大利)第五节哥特式美术Ｇoｔhｉｃ(公元１2—1５世纪）起源于法国“罗马式”与“哥特式”建筑区别:罗马式：结实而厚重的墙壁半圆拱窗户小而少哥特式:轻盈、纤细的结构,尖顶和肋拱，窗户尺寸增大，飞扶垛的出现采用彩色玻璃画哥特式代表教堂：法国；夏特尔教堂巴黎圣母院鲁昂教堂亚眠教堂布尔日教堂兰斯教堂德国：科隆教堂（世界最高）意大利：米兰教堂（最大哥特式教堂）英国：威斯敏斯特教堂（西敏寺)威尔斯教堂格洛斯特教堂林肯教堂（英国最大教堂《达芬奇密码》电影)手抄本绘画ｍａnuscｒiｐｔ现代书籍插画和版式设计的初始形态第三章欧洲文艺复兴时期的美术文艺复兴Ｒenaiｓｓanｃｅ透视pｅｒｓpeｃｔive解剖ａｎatomy蛋彩画ｔempera湿壁画fresco第一节意大利文艺复兴时期美术文艺复兴是指１4—16世纪西欧与中欧国家在文化思想在发展中的一个时期。“文艺复兴"的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础就是关怀人，尊重人,以人为本的世界观。文艺复兴运动,首先发生在意大利佛罗伦萨,罗马，威尼斯.乔托Giｏtto佛罗伦萨画派的创始人意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一.乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。意大利文艺复兴早期美术1．早期文艺复兴大师建筑师布鲁内莱斯基(透视学创始人，设计佛罗伦萨大教堂)雕塑家多纳太罗（青铜《大卫》、浮雕《希律王的宴会》）画家马萨乔2．①蛋彩画:是一种用蛋黄调和颜料绘成的画（敷有石膏、画板)②湿壁画:有不脱落，不龟裂,保存长久的特点，色彩鲜明而保持长久的特点，更有肌理的细腻，色彩层次丰富,透明的特点，适于光泽焕发、色调辉煌的描写。佛罗伦萨画派（15世纪)以人为主义精神来画宗教题材代表：①委罗基奥（达芬奇的老师，代表作《大卫》、祭坛圣像《基督受洗》）②波提切利（《维纳斯诞生》、《春》、《诽谤》）翁布里亚画派代表：①弗朗切斯卡ＰｉｅroDellaFranｃｅｓca(论文《论绘画透视》、《论正确的形体》绘画《示巴女王会见所罗门》、《寻找真十字架和证明真十字架》)②佩鲁吉诺（《圣母的婚礼》拉斐尔之师)帕都亚画派代表：曼坦尼亚（《哀悼基督》）意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶)这段时期主要是指15世纪末到1６世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。委罗基奥《大卫》佛罗伦萨罗马威尼斯代表:①达芬奇LeoｎａrｄodaVinci湿壁画《岩间圣母》《最后的晚餐》②米开朗基罗ＭiｃhelａngeloBuｏnarｒoｔi雕像《大卫》《摩西》西斯廷礼拜堂的天顶画《创世纪》③拉斐尔RaｐhaelSａnziｏ壁画《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》三．威尼斯画派(１5—16世纪）首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突,这时的威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。代表：①提香ＴiｔianTiｚianoＶｅcelｌi《天上与人间的爱》《丹娜伊》②丁托列托JaｃopoRoｂustiＴｉntoretｔo《银河的起源》尼德兰文艺复兴时期的美术尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的地区，由于雕刻作品现存极少，在１5世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了.代表：①扬·凡·埃克JanvaｎEycｋ油画的革新者《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》②希罗尼穆斯·博斯HieroｎyｍuｓBosch他的艺术在当时是独树一帜的。在他的画作中经常出现一些荒诞、夸张的形象这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本身的幻想相结合,同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言,也是他艺术的一大特点《七宗罪》ｔhesevｅnｄｅaｄlｙsins傲慢Pｒidｅ、嫉妒Envy、暴怒Ｗｒａｔh、懒惰Ｓloth、贪婪Ｊｒeeｄ、饕餮Gluttony、贪欲Ｌusｔ③（老）彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》《通天塔》德国文艺复兴时期的美术１.德国文艺复兴发端于15世纪，在德国美术史上将１4２0年左右至154０年这段时期称为文艺复兴时期。2．阿尔布雷西特·丢勒ＡlbrechtＤüreｒ西方自画像之父德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺,知识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画领域方面也都有著作出版。丢勒的版画不但数量多,技艺完美而且蕴藏着丰富的哲理。铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁Ⅰ》欧洲印刷术的发明5世纪德国古登堡发明的活字印刷术比中国北宋毕昇发明的印刷术要晚4０0多年。4.活字印刷术之后产生3版画版画种类:木刻版画、铜版画、石板画、丝网版画、水印版画等（中国木刻版画、藏书票,日本“浮世绘"，苏州桃花坞，天津杨柳青)５。小汉斯·荷尔拜因HanｓHｏlbeiｎ北欧最伟大的肖像画家他的父亲也是一位卓有成就的画家，因为父子名字相同,因此便以小汉斯·荷尔拜因称呼儿子.小汉斯1519年加入巴塞尔画家公会,他创作了大量壁画、肖像画、祭坛画与书籍插图。1526年认识了英王亨利八世的首相托马斯·摩尔，后去伦敦，成为英国国王的宫廷画家。木刻油画《伊拉斯谟》第四节法国文艺复兴时期美术1。15世纪,政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分：英国占领下的北部地区；以第戎为中心的的勃艮第;太子查理偏安一隅的布尔日.2。雕塑让·古戎Gｏｕjon巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》流畅的曲线，被水浸湿的衣裙使古代秀美修长的女人体得以重现。他人体姿态的灵感来自于新古典主义大师安格尔《泉》绘画富盖Ｆouqｕet《圣母子》严格多变的几何形和色彩的抽象化既反映了画家卓越的想象力,也标志着法国趣味向古典主义的发展。《查理七世》枫丹白露画派１６世纪活跃在法国宫廷的美术流派。让·古戎浮雕《仙女》1５3０年前后，法国国王费朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫,来自意大利的样式主义艺术家Ｆ·罗索，F·普利·马蒂乔和B·切利·尼等人参加了装饰布置。他们在法国画家丁古尚·A·卡隆和雕塑家丁·古戎等人的合作下,融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们注重线条韵味，追求技术的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。老古赞《潘多拉魔瓶的夏娃》匿名《埃丝特雷姐妹》人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。第四章17、18世纪欧洲美术１７、18世纪欧洲美术学院派美术格·列尼《阿塔兰忒和希波涅斯》现实主义MichelangeloｄeCaｒaｖａgｇio卡拉瓦乔《那喀索斯》（Ｎarcｉssｕs-水仙花）真蒂莱斯基西方美术史上第一位真正的女性艺术家《朱迪斯与荷洛芬斯》巴洛克美术Barｏqueart巴洛克艺术的特点：豪华型;浪漫主义色彩；激情性；运动感；综合性;宗教性巴洛克艺术大师贝尼尼雕塑家、建筑家、画家雕塑《大卫》（大理石）运动时一霎那间《普吕东抢夺珀尔塞福涅》《阿波罗和达芙妮》《圣德列莎的沉迷》《四河喷泉》《圣彼得大教堂前广场》安·卡诺瓦Ａ.Cａnovａ1８世纪末最著名的古典主义雕刻家《丘比特与普绪喀》(又名《丘比特之吻》)17世纪荷兰美术荷兰国花郁金香１6０９年的尼德兰革命，终于以荷兰独立建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国,也是欧洲最富强最先进的国家。伦勃朗现实主义艺术大师荷兰当时成就最大的画家，一生涉猎广泛,在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成绩，无奈他一生坎坷，在贫病交加中死去,他始终坚持现实主义的风格。《夜巡》《杜普教授的解剖课》大量的自画像维米尔著名的风俗画家，“荷兰小画派”的代表人物，常常以清新明亮的色彩给画面带来安适静谧的气氛。《倒牛奶的女仆》《花边女工》《戴珍珠耳环的少女》荷兰风景画与静物画17世纪荷兰风景画lａndscａｐｅ、静物画StillLｉfｅ形成独立画科4．17世纪佛兰德斯美术佛兰德斯仍然处于西班牙封建专制与天主教会的控制之下鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》维米尔《花边女工》第三节１71８世纪西班牙美术真理画家—-—-委拉斯贵支《镜前维纳斯》《宫娥》《玛格丽特公主肖像》《应诺森十世像》澳洲浪漫主义先驱-－—--戈雅F.Ｊ。de。Ｇoya铜板组画《加布里乔斯》(又名《奇想集》）油画《查理四世的一家》《穿衣玛哈像》《裸体玛哈像》《18０８年５月3日夜枪杀起义者》第四节17１8世纪法国美术沙龙Ｓalｏn“芭蕾"源于意大利,兴盛于法国。《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》法国的1７世纪被成为路易(太阳王）十四世纪。这一时期，法国没有受到巴洛克艺术的影响,反向发展出一种有节制的古典主义，这种风格受到大部分人的喜爱,表现出严整、秩序、高贵的特点。古典主义绘画从典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义特征从古典希腊。罗马神话,历史事件以及神经故事为绘画题材.以古典希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期是大师们的的绘画为典范。技巧上，古典主义绘画强调素描技术和明暗色调，使形象造型呈现雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气概.古典主义的发展从17世纪到19世纪。法国古典主义绘画的发展先后有种不同的艺术倾向。、①以普桑Ｐoussｉn为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。《阿尔卡迪牧人》《花神的宫殿》②以大卫、安格尔为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义。③以布格罗为代表的追求完美形式的学院派古典主义。普桑《阿尔卡迪牧人》洛可可艺术Rocoｃｏａrt法国18世纪的艺术样式，发源于路易十四晚期，流行于路易十五时代。基本特点:轻盈、精致、富有装饰性洛可可代表画家华托Waｔteａu《舟发西苔岛》、《小丑》布歇Ｂouchｅr《沐浴的狄安娜》《蓬巴杜夫人．》弗拉戈纳尔Fraｇoｎaｒd《秋千》《读书的少女》《门闩》第五章1９世纪欧洲及美国第一节法国新古典主义美术Ｎeｏ—Clａｓｓｉcisｍ卢浮宫Ｌｏuvrｅ1.新古典主义美术的风格及特征新古典主义美术以古希腊、罗马为艺术构造范本。主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调英雄主义。19世纪，法国成为欧洲艺术中心2．代表画家:大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》《萨宾女人》安格尔Ingres《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》3.学院派古典主义：雅姆·蒂索(法）、布格罗、热罗姆、卡巴内尔新古典主义：乌东Hoｕｄon《伏尔泰坐像》第二节法国浪漫主义美术Rｏmantiｃism艺术上,浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，浪漫主义重视画家的想象,重视色彩,反对单纯取法于古典范围,反对清晰的轮廓以及故意安排的构图。代表人物：籍里柯Gｅrｉcauｌt《梅杜萨之筏》（金字塔式构图）德拉克洛瓦Delacroix《萨达纳巴尔之死》《自由领导人民》吕德Ｒude雕塑《马赛曲》法国批判现实主义美术Ｃritｉcal热爱可见可及的现实是现实主义的突出特点,现实主义画家重视的是真实,他们厌恶虚假造作的官方艺术，以自己的风格作为对它们的反抗.代表人物:库尔贝Ｃouｒbeｔ《画室》《石工》巴比松画派是１9世纪法国现实主义的重要画派,主要活动1９世纪30-70年代,巴比松画派的画家们对景写生，创造出了大量著名作品。柯罗Ｃoｒot《孟特枫丹的回忆》米勒Milｅt《拾穗者》《簸谷者》《晚钟》他是讴歌农村生活的大师杜米埃Dａｕmiｅｒ《三等车厢》（石版画)《唐·吉诃德》19世纪的美术法国摄影术的正式诞生达盖尔（法）的“银版摄影法"印象主义Impｒｅssionisｍ产生原因寻找新出路物理学（光学)的发展照相机的发明，达盖尔“银版摄影术”受东方艺术的影响锡管颜料的发明印象主义，也叫印象派，1９世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者的嘲讽而得名。印象派否认了物体固有色的特点,强调条件色，主要致力于探索表现光色的变化,不太注重绘画的主题情节。印象派代表画家马奈Ｍanet他与印象派的关系极为密切,但他并未参加任何一届印象主义画展。《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》。莫奈Monet曾在格莱尔画室学习，是印象派最为典型的画家.《日出·印象》、《睡莲》(其中《睡莲》是在年迈体衰,视力衰退的情况下完成）、《草垛》、《卢昂教堂》组画。德加Degas《苦艾酒》、《浴女》、青铜雕塑《芭蕾舞雕像》雷诺阿Reｎoir重视阳光照射树影后在身上产生的光斑。《煎饼磨坊的舞会》、《船上的午餐》毕沙罗、西斯莱、莫里索也是该画派重要的画家。2.新印象主义Nｅo—Impressｉonisｍ新印象主义也可称为“点彩派”或者“分色主义"。点彩派根据色彩分割的理论指导创作，在具体创作的时候采用点彩的方法.修拉Ｓeuraｔ《大碗岛星期天的下午》《大碗岛星期天的下午》３．后印象主义Pｏst—Imprｅssionism后印象主义的画家不满足于对现实的忠实表现，而是重视表现自己内心思想的所思所想。塞尚Cezanne他表现方式暗示了立体主义的方向《吸烟者》《静物》《玩纸牌的人》梵·高VａｎGogh早期画风受到印象主义和新印象主义影响，后吸收浮世绘的养料，开始追求单纯感和表现力《星月夜》《吃土豆的人》《鸢尾花》《麦田里的乌鸦》《阿尔的小屋》《夜间咖啡店》《向日葵》（7幅)高更Gauｇuin善于学习土著文化艺术、还吸收东方绘画、中世纪艺术、黑人艺术等多方面的艺术特点，成为象征主义的先驱和代表人物《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪去?》(塔希提岛）《画向日葵的梵高》《雅各与天使搏斗》印象派、新印象派以及后印象派三者之间的关联和表现风格的差异关联:是一种演进式,最初的印象派，纯粹以画出自然的真实为目的。到了新印象派时画家开始注意到光色的组合，衍伸出一种新式画风.最后的后印象派,对前者所发展的理性与客观精神进行反动,认为艺术应是来自作者内在意识与精神意识的表现,于是在单纯的风景画加入了画家自己的情感和意识。风格：印象派不再重视学院派的细微要求，转而重视实际场景的光和空气，因此物体的轮廓并不明显;新印象派又称作点描派和划分派，以科学的方式分析颜色并利用并置混色在画布上进行混色，在画面的布局上,则是利用黄金比例分割，让画面完美呈现；后印象派，是由于此时期画家觉得不能过于依赖光色和数理秩序,转而强调自我意识的绘画创作。雕塑罗丹《沉思》、《青铜时代》、《加莱起义》、《吻》、《地狱之门》(《思想者》出自《地狱之门》）６.其他后印象主义画家以及后印象主义同期的法国画家亨利·卢梭处女作《狂欢节之夜》参加独立派展览.《睡着的吉普赛姑娘》、《玩蛇的人》《梦》。他用那纯真无邪的眼睛去观察世界和感受生活的真谛,这使他的画具有强烈而鲜明的个性。1９世纪英国艺术1．风景画透纳Tuｒｎer《暴风雪中驶离港口的汽船》思想:面对自然的壮丽,人生历程是短促虚幻的。2.拉斐尔前派Pｒe—Raｐhaelｉtem19世纪中叶英国重要的派别,发起这个派别的年轻画家把拉斐尔以前的欧洲绘画奉为经典，包含很强的象征主义和唯美主义的内涵，对欧洲1９世纪末的象征主义有一定影响这个派别与英国工艺美术运动，针对工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动有密切关系罗塞蒂《珀尔塞弗涅》《幸福的贝雅特里齐》米莱斯《奥菲利亚》布朗《告别英格兰》亨特、莫里斯、伯恩—琼斯３。唯美主义画家:沃特·豪斯、阿尔玛·达德玛、弗雷德里克·列顿、波因特等人。19世界俄罗斯艺术在1９世纪40年代,艺术家们开始直接描绘社会现实，揭露社会弊端，批判现实主义就是在这样的条件下出现的。19世纪下半期“巡回画派”创立之初，有15位画家在章程上签名,在1８7０年—1923年间，举办了近50次巡回展览，他们站在民主主义的立场上,反映大众生活，描绘美好的自然。克拉姆斯科依:巡回画派的组织者和中心人物，《荒野中的基督》列宾:他代表巡回画派艺术上的最高成就，《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷杀子》、《不期而至》、《查波罗什人写信给苏丹王》苏里科夫：与列宾其名的著名画家《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》、《缅希柯夫在别留佐夫》希施金：《在遥远的北方》、《阳光照耀下的松树林》列维坦:《弗拉基米尔小路》谢洛夫：《阳光下的少女》、《叶尔玛洛娃像》、《鲁宾斯坦像》弗罗贝尔：《天鹅公主》、《天魔》19世界美国艺术１9世纪下半期美国艺术开始成熟卡萨特《沐浴》、《梳妆》萨金特《X夫人》、《康乃馨、百合花及玫瑰花》爱德华·霍珀—美国２0世纪写实大师《纽约电影院》法国“新艺术运动”AｒtNouｖｅaｕ新艺术运动开始于１880年至1902年达到顶峰运动起源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。风格:充满活力、波浪型和流动的线条。高蒂圣家族大教堂米拉公寓插画画家比亚兹莱《莎乐美》劳特雷克（海报)慕夏第六章20世纪美术20世纪艺术可划分为两个阶段：1．1９00—19３9；2。1９45至今1.“现代主义”占主流,现代主义中心在巴黎2．“后现代主义"其中心转移到纽约一.野兽派Fauｖiｓｍ在19０5年的法国沙龙展上,一群艺术家的作品引起了极大震动。他们的色彩强烈而直接，对色彩的运用带有自发性。“多那太罗被野兽们包围了”这是艺术批评家路易·沃赛尔见到这些作品时的评价。于是，这些艺术家被戏称为“野兽派”。它是20世纪第一个引起整个艺术界震动的现代主义流派.代表画家:马蒂斯《舞蹈》《红色的房间》弗拉曼克《叼烟斗的人》《乡间野餐》二．立体主义Cｕbｉsm勃拉克在1９08年的个展时，批判家沃塞认为坐着使“一切…变成了立方体”,随后立体派的名字就成了这个派别的正式的名称。帕布罗·毕加索(【蓝色—粉红色-立体】三个时期)《亚威农少女》（最早的立体主义作品)《梦》《拿烟斗的男孩》《格尔尼卡》《镜中的少女》等(2０04年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的天价成交)三.未来主义(Futuｒｉsｍ）艺术运动开始于19０9—1910年,表现新时代的特征：及其和技术以及与之相适应的速度，力量和竞争.代表画家及作品：巴拉《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的女孩》博乔尼《城市的崛起》《空间中连续运动的形》四.表现主义(Exｐrｅssｉｏnｉsｍ）梵高可以算是表现主义的先锋人物，然而挪威艺术家爱德华·蒙克进行了更为深刻的研究。他描绘带有严重个人情感的景物，代表作是《呐喊》《青春期》《圣母》比利时画家恩索尔也称得上是表现主义的画家之一，他的代表作有《忧郁的女士》《令人惊骇的面具》20世纪初，表现主义在德国迅速发展，著名的表现主义团体有：1.桥社创立于1905年，解散于19１3年，团体重要成员有:基尔希纳,代表作《持日本伞的姑娘》《街道》２．青骑士社最著名的画家是康定斯基,青骑士的名字就是取自他的一幅画，其它的代表画家有马克、克利等人。3。新客观社出现于19２３年，第一次世界大战后幻想破灭的产物，“在充满热烈的期望后产生出来的是屈从和愤世嫉俗的情绪”。代表人物有:格罗斯、迪克斯、贝克曼、克里斯蒂·沙德五.维也纳分离派19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，不久克里姆特等8位青年艺术家因观点不同退出该协会，于１8５7年4月３日在维也纳另行组织艺术家团体.分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，即强调在风格上发扬个性,又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式.分离派是在绘画，装饰美术,建筑设计上有过影响的新艺术流派。代表人物有:克里姆特（1862—1９18)席勒（1890－1918）《阿德纳·布洛赫-鲍尔夫人像》(20０6年6月20日，古斯塔夫·克里姆特的《阿德纳·布洛赫—鲍尔夫人像》(１９70）以１．35亿美元的天价成交,爆出有史以来单幅画成交的最高价，比20０4年5月毕加索的《拿烟斗的男孩》(19０5)所创造的画价拍卖纪录1．０116亿美元还要高出3千多万。)六.荷兰风格派风格派拒绝使用任何具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。蒙德里安（18７2—１９４４）《红、黄、蓝构图》《百老汇》七．形而上画派1917年初，基里柯与未来派画家卡洛·卡拉结识,他们提出用“形而上绘画”，称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起,所以称得上“形而上”。他们二人成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治·莫兰迪。乔治·德·基里柯与众不同的是基里柯严格遵守文艺复兴的透视空间，而且具有15世纪意大利艺术的建筑般的清晰性，不过，他的透视空间是创造寂寞的梦幻世界的基础，借以表达神秘，孤独和恐惧的效果。例如《一条街道的忧郁和神秘》（１911）八．巴黎画派在巴黎还有一些不属于任何流派的画家，他们各具独特的风格和个性，对２0世纪艺术作出了重要贡献，人们称他们为巴黎派.阿马德奥·莫迪里阿尼(1884-1９20)马克·夏加尔（１８87—１98５）九.达达主义Daｄaｉsm在一战期间，达达主义出现在瑞士的苏黎世,其影响深远，他们反对战争,反对权威，反对传统,大量在作品中使用现成物，把偶发性运用在艺术创作中，强调观念。代表人物:杜尚《下楼梯的裸女》《泉》十.超现实主义Suｒｒｅalism流派从弗洛伊德的潜意识学说中吸收有用的因素,致力于探讨人类经验中的先验层面，重要的画家有：达利《记忆中的永恒》《原子的加拉》马格利特《人子》《这不是只烟斗》《强暴》《恋人》米罗《倒立的小孩》恩斯特《圣母在打小耶稣》十一。“包豪斯"和现代建筑德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称,后改称为“设计学院”包豪斯是德语Ｂaｕｈaｕs的译音，由德语Ｈａusbaｎ（房屋建筑）一词倒置而成,由格罗皮乌斯１９19年３月20日在魏玛市立工艺学校的基础上组织创办.以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别—现代主义建筑。包豪斯一词又指这个学派。现代主义建筑:功能主义、六个面、反装饰主义２0世纪20年代世界上有三个建筑成为现代主义最经典的作品瓦尔特·格罗皮乌斯（1８83—1９69）包豪斯校舍密斯·凡·德·罗(188６—１969）1９2９年西班牙巴塞罗那世博会德国馆1946年美国范士沃斯住宅196８年德国柏林新国家美术馆勒·柯布西耶（1887-１965)1928年法国萨伏伊别墅19５0-1９53年朗香教堂“二战"后的西方现代美术流派从20世纪50年代起,世界文化艺术中心从法国巴黎转到了美国纽约。抽象表现艺术（AｂｓtｒaｃtExpｒｅｓsionism)杰克逊·波洛克（JacｋｓonPoｌlock19１2—1９56)最重要的抽象表现主义画家。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动.他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品.德·库宁罗伯特·马瑟韦尔弗期斯·克兰巴尼特·纽曼马克·罗思科波普艺术（PopArt）波普艺术名称最早出现20世纪５0年代的英国,后来广泛运用在美国艺术中。其特征是艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。英国：汉弥尔顿《是什么让今天的家庭变得如此不同，如此充满魅力?》美国:安迪·沃霍