中国文学史复习明清部分

1-明引言明代文学的历史时段明太祖朱元璋洪武元年（1368）灭元立明定都南京——明思宗崇祯十七年（1644）北京陷落明灭。总计二百七十七年。太祖（洪武）-惠帝（建文）-成祖（永乐）-仁宗（洪熙）-宣宗（宣德）-英宗（正统）-景帝（景泰）-英宗（天顺）-宪宗（成化）-孝宗（弘治）-武宗（正德）-世宗（嘉靖）-穆宗（隆庆）-神宗（万历）-光宗（泰昌）-熹宗（天启）-思宗（崇祯）【计16帝】明代思想文化变迁与文学发展明前期：明初即强化专制主义中央集权，大倡程朱理学，以八股取士。诗文上，“台阁体”泛滥，文学停滞不前。稍后，“前七子”（李梦阳、何景明等）抵制所谓正统儒道（程朱理学），提倡恢复宋前儒道，诗文上，反对台阁体文风，强调复古：“文必秦汉，诗必盛唐”。明后期：明中叶王阳明心学兴起，是属于明代自己的理学。认为理在心中，“圣人之学不是这等捆缚苦楚的，不是装做道学的模样”。对人的的思想解放有一定启发作用。影响至于后期，出现了王学左派泰州学派及进步思想家李贽。形成了明朝后期的启蒙思想潮流和个性觉醒意识。相应的在文坛上开创了一股进步文学思潮：要真性情，反假文学（李贽的“童心”，汤显祖的“真情”，袁宏道的“性灵”要新面貌，反拟古人。提倡戏曲小说通俗文学，变正统文学观念。徐渭、汤显祖的戏剧，袁宏道等人的诗文，冯梦龙的小说以致《金瓶梅》、《西游记》等皆是这一潮流中的代表。概言之，肯定人性需求的性灵文学与通俗文艺成为潮流中的主导。不光具有文学史的意义，更具有思想启蒙的历史价值。明代的诗文明代前期诗文明初三大家宋濂（“开国文臣之首”——朱元璋语）刘基（八股科制的重要开启者）高启（拟古高手，复古先驱）台阁体与茶陵派“三杨”与台阁体：三杨即杨士奇、杨荣、杨溥，台阁体诗文的代表。三人皆为大学士，台阁重臣，为文歌功颂德、粉饰太平，风格雍容典雅，好做场面文字，无真情实感，是谓台阁体。茅盾《夜读偶记》：所谓台阁体，说得“雅”一点，是雍容典雅，说得不客气，就是“今天天气，哈哈哈”。这种以阿谀粉饰为主题，以不痛不痒、平正膚廓为风格的文学，在那时，不但是文人们明哲保身的法宝，也不失为夤缘求进的阶梯。“颇有内涵、独树一帜的诗人于谦。李东阳与茶陵派李东阳，朝廷重臣，作诗主张宗法杜甫，强调法度音调。李为湖南茶陵人，其派因称茶陵派。前七子的复古诗文前七子：李东阳、何景明、徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思。以李、何为首。主张“文必秦汉，诗必盛唐”，反对台阁体，但创作上字模句窃，矜才使气，创新不够。明代后期诗文后七子的复古诗文后七子：李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦。以李、王为首。继承前七子的复古主张。反对八股文，但拟古倾向仍较重，整体成就不大。归有光与唐宋派唐宋派:王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文，故称唐宋派。对前后七子复古主义文学有较大冲击。成就也比前后七子要大的多。其中茅坤编选《唐宋八大家文钞》影响很大。归有光是唐宋派文学成就最高的代表作家。名作如《项脊轩志》、《寒花葬志》、《先妣事略》等，抒情而感人。袁宏道与公安派公安三袁：袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，湖北公安人，故称公安派，袁宏道为主将。公安派秉承李贽“童心说”进步思想，反对前后七子的模拟，倡“性灵说”，主张诗文写作“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔……唯夫代有升降，而法不相沿，各极其变，各穷其趣，所以可贵，原不可以优劣论也。”为明后期性灵文学的杰出代表。反对承袭，主张通变；独抒性灵，不拘格套。推重民歌小说，提倡通俗文学。公安派文学主要成就在散文。尤其是游记、尺牍、随笔等小品文，深为后人称道，影响至于五四新文学运动的白话美文创作。竟陵派代表人物：钟惺、谭元春，皆为湖北竟陵人，故称竟陵派。受公安派影响，主张相近，反对模拟。但又强调从古诗中求性灵，开眼界。诗文风格“幽深孤峭”。明代文艺之一绝的民歌陈鸿绪《寒夜录》引卓人月语云：“我明诗让唐，词让宋，曲又让元，庶几吴歌、挂枝儿、罗红怨、打枣竿、银绞丝之类，为我明一绝。冯梦龙即搜编有《山歌》《挂枝儿》等民歌集。晚明文社与爱国诗文复社：“兴复古学，将使异日者务为有用”。政治上以东林党人继承者自居，坚持与阉宦党人斗争；明亡后，不少人又成为反清复明的斗士。领导人张溥。文学上推崇前后七子，主张复古。但比七子更重视文章的质。几社：“几者，绝不有再兴之几，而得知几其神之义也”。代表人物陈子龙、夏完淳，皆为爱国志士。文学上受前后七子影响，但并不专事模拟。张煌言：既张苍水，晚明爱国作家。张岱：晚明性灵文字著名作家，融合公安、竟陵之长。名著《陶庵梦忆》《琅环文集》《西湖梦寻》流传极广。尤善小品散文写作，如脍炙人口的《湖心亭看雪》《西湖七月半》等。张岱小品文特色：生活化、个性化，作家喜欢在文章中反映自己的日常生活状貌和趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调和审美趣尚；率真直露，注重真情实感，不论是描写个人如常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。明代戏剧明前期戏剧王九思杂剧《杜甫游春》康海杂剧《中山狼》明后期戏剧南北曲相互影响，渗透、融合。南曲传奇剧，在元、明以来南戏基础上，不断改造成熟，达到极盛，成为曲坛主导。徐渭杂剧《四声猿》《四声猿》：《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《玉禅师》四个杂剧的合称。《渔》、《玉》、《雌》用北曲，皆为一二折短剧；《女状元》五折，全用南曲写杂剧。魏良辅与传奇昆腔的兴起明前期传奇剧演唱的南曲声腔，主要有弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆腔等。以弋阳腔、海盐腔流布最广。明嘉靖后，昆腔经著名曲师魏良辅改革，集中体现了南曲轻柔婉折的特点，同时部分保存了北曲激昂慷慨的声腔，伴奏乐器也较弋阳、海盐等丰富，从此昆腔在传奇剧演出舞台上占据了主要位置。顾启元《客坐赘语》：“大会则用南戏。其始止二腔：一为弋阳，一为海盐……今又有昆山，较海盐又为清柔而婉折，一字之长，延至数息，士大夫禀心房之精，靡然从好。”徐渭《南词叙录》：“今唱家称弋阳腔，则出江西，两京、湖南、闽、广用之；称余姚腔者，出于会稽，常、润、池、太、扬、徐用之；称海盐腔者，嘉、湖、温、台用之。惟昆山腔止行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。”梁辰鱼《浣纱记》李开先《宝剑记》无名氏《鸣凤记》沈璟与格律派（吴江派）传奇沈璟《南词全谱》，审定宫调曲牌，规范曲牌的句法格式，确定声律音韵，分辨正字予衬字，标出板眼，全面构建了以昆曲为主体的新传奇的格律体系。提出“合律依腔”和“语言本色”，以使“案头之曲”成为“场上之曲”。其追随者众多，在曲坛上形成了颇有声势的讲究格律的一派，沈为吴江人，故称吴江派。汤显祖与词情派（临川派）传奇思想上受王学左派泰州学派与李贽的影响，反对礼教与程朱理学，崇尚真性情，反对假道学。戏曲理论上与沈璟的格律派曾有争论和辩难。反对吴江作家“按字模声”、“宁协律而不工”的主张。强调创作不应受形式、格律拘束，重视作家才情，重视发挥作家的想象，语言上讲究“机神情趣”，既要本色，又要文采。并在传奇创作中大力实践之，开传奇重词情一派，因是临川人，故称临川派。临川四梦（又称玉茗堂四梦）：《紫钗记》《牡丹亭》（《还魂记》）《南柯记》《邯郸记》一梦死生情难了——牡丹亭全本五十五出。演绎了杜丽娘因情成梦，为情而死，由情复生的故事。汤显祖《牡丹亭题词》：天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也……嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！情至；情真；情深。主题思想：反对封建礼教，追求爱情自由，要求个性解放，崇尚“真性情”。《西厢记》比《牡丹亭》《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处。但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情，一往而深，上天下地，终于返回人间，与柳生梦梅结成连理。在《牡丹亭》中给予爱情最高的礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最后胜利。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。——白先勇艺术创造：以奇幻之笔歌唱理想的浓郁浪漫主义的艺术色彩。成功塑造了“天下第一有情人”杜丽娘这一美丽动人的艺术形象。抒情诗一般的语言与意境。（参读教材68——71页）《牡丹亭》的哲学意蕴——梦是序曲，死是故事的开始……明代小说章回小说：源于宋元话本；特点是分章叙事，标明回目。《三国演义》《水浒传》《金瓶梅》《西游记》《三言二拍》明代四大奇书《三国演义》《水浒传》《金瓶梅》《西游记》历史演义：三国演义《三国演义》的主题与思想倾向“正统”说、“拥刘反曹”说、“忠义”说、“仁政”说、“反映三国兴亡”说、“民族历史悲剧”说，“向往国家统一”，“歌颂‘忠义’英雄”说，“天道循环”说，“反映天命观”说等30余种。关于“拥刘反曹”：顾学颉《试谈“三国演义”的人民性》:“作者反对曹操，并非反对他姓‘曹’，而是反对他用奸诈、残暴的手段夺取帝位。同样，作者拥护刘备，不是拥护他姓‘刘’，而是拥护他的‘仁德’;否则，姓刘的很多，刘表、刘璋为什么得不到赞许，桓帝、灵帝为什么受到攻击呢?”桃园三结义的得与失“同心协力，救困扶危，上报国家，下安黎庶”从“桃园党”到蜀汉政治集团的发展壮大。（刘关张、赵、诸葛）君臣与兄弟，忠与义的困惑与冲突三国人物面面观刘备的高明与聪明诸葛亮的悲剧关羽的忠义最丰满的人物形象曹操……《三国演义》“七实三虚”中“虚”的艺术三分的“虚”比七分的“实”更重要。叙事中的“虚”：三顾茅庐；赤壁大战；张飞怒鞭督邮写人中的“虚”：诸葛亮；周瑜；关云长；曹操《三国演义》的战争艺术战争与三国大势及结构布局以重大战争（四大战役：官渡之战；赤壁之战；夷陵之战；灭蜀平吴之战）为中心事件布局谋篇，写人叙事。英雄传奇：水浒传金圣叹将《水浒传》与《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜诗》、《西厢记》合称为“六才子书”。“不读水浒，不知天下之奇.”冯梦龙将《水浒传》与《三国演义》、《西游记》、《金瓶梅》定为“四大奇书”。与《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》共列“中国古典四大名著”概况作者：施耐庵；罗贯中；施、罗合著；其他人。成书：累积成书；独立创作。年代纷争。版本：七十回本；一百回本；一百二十回本。《水浒传》故事与思想主题众英雄聚义梁山泊受招安征辽；平方腊英雄被谋害主题思想——忠义思想、诲盗说、歌颂农民起义、英雄悲歌、革命经验与教训的总结《水浒传》的人物形象宋江形象：褒与贬；批判与理解。宋江：“我为人一世，只主张‘忠义’二字，不肯半点欺心。今日朝廷赐死无辜，宁可朝廷负我，我忠心不负朝廷！”宋江的“忠义”矛盾鲁迅《三闲集•流氓的变迁》评论《水浒传》：“‘侠’字渐消，强盗起了，但也是侠之流，他们的旗帜是‘替天行道’。他们所反对的是奸臣，不是天子，他们所打劫的是平民，不是将相。李逵劫法场时，抡起板斧来排头砍去，而所砍的是看客。一部《水浒》，说得很分明：因为不反对天子，所以大军一到，便受招安，替国家打别的强盗——不‘替天行道’的强盗去了。终于是奴才。”《水浒传》的艺术创造塑造了性格鲜明的英雄形象——金圣叹：别一部书，看过一遍即休，独有《水浒传》，只是看不厌，无非为他把一百八个人性格都写出来。结构形式艺术——线性结构：聚义—招安—征辽—平方—被害美国浦安迪认为，明中叶以“十回”单元为基础的“百回”定型结构，已成文人小说形式的标准特征。《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》早期版本，大致都分成十卷，每卷十回。郑铁生《论<水浒传>叙事结构》，把《水浒传》七十回以前叙事结构归纳为五个大单元：鲁十回、林十回、武十回、宋十回、卢十回，另外还有五个小单元。神怪魔道：西游记《西游记》的成书《西游记》成书过程大致可分为三个阶段：取经本事俗讲、民间故事小说《西游记》历史上的玄奘取经本事高僧玄奘（602－664，俗姓陈，名祎，洛阳缑氏人，13岁出家）决意到佛教发源地天竺去研究教义，取回真经。唐太宗贞观初年，玄奘在没取得朝廷同意的情况下，只身离开长安，经河西走廊，出玉门关，过吐鲁番，历经艰辛，到达天竺，贞观十九年回到长安。此行历时19年，行程五万里，取回佛经657部。回到长安后，在慈恩寺又以19年时间译出佛经75部，创立了佛经的重要宗派法相宗。唐高宗麟德元年（664），玄奘圆寂。玄奘回京后，奉诏口述取经路上的所见所闻，由弟子辨机记录，并编辑成《大唐西域记》一书。书中介绍了途径西域各国的山川地貌、政治历史、宗教文化等状况。“西游”故事经过《诗话》（平话）、壁画、金元戏曲的积累，其故事框架，人物形象均已相当成熟。到明代中叶，出现了神魔小说《西游记》。《西游记》也是一部世代累积型的小说。《西游记》的主旨幻中有理明谢肇浙《五杂俎》：“虽极幻无当，然亦有至理存焉。”清刘一明《西游原旨序》：“《西游》一记，阐三教一家之理，传性命双修之道，俗语常言中，暗藏天机；戏谑笑谈处，显露心法。”“悟之者在儒可成圣，在释可成佛，在道可成仙。”认为它是“修道奇书”。梁启超：“哲理小说”（《告小说家》）游戏谐趣说胡适《西游记考证》：“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说，神话小说，它并没有什么微妙的意思”农民起义与斗争精神：张天翼《西游记札记》：“借妖怪们的造反来描写农民起义。”李希凡《漫谈〈西游记〉主题和孙悟空形象》：“大闹天宫”是写农民起义，“西天取经”是写不怕困难的大无畏精神，前后主题不同。心学思想明代心学：融儒教“存心养性”、道教“修心炼性”和佛教“明心见性”，其主旨是“求放心”，“致良知”。书中“心猿”“意马”：比喻躁动心灵的宗教语。用作孙悟空别称，意在表明把悟空作为人心幻相来刻画。《大日经·住心品》分析六十种心相，其中之一为“猿猴心”，谓躁动散乱之心如猿猴攀缘不定，不能专注一境。《维摩经·香积佛品》：“以难化之人，心如猿猴，故以若干种法，制御其心，乃可调伏。”孙悟空形象的隐喻：孙悟空大闹天宫——隐喻放心被压于五行山下——隐喻定心西天取经成正果——隐喻修心小说回目、诗赞的暗示：“官封弼马心何足，名注齐天意未宁”（4回）“八卦炉中逃大圣，五行山下定心猿”（7回）；“猿猴道体配人心，心即猿猴意思深。马猿合作心和意，紧缚牢拴莫外寻。”（7回）“心猿归正，六贼无踪”（14回）蛇盘山诸神暗佑鹰愁涧意马收缰（15回）邪魔侵正法意马忆心猿（30回）……人物表白：悟空：“只要你见性志诚，念念回首处，即是灵山。”（24回）悟空：“佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。人人有个灵山塔，好向灵山塔下修”；“千经万典，也只是修心”。（85回）众家评述：《李卓吾先生批评〈西游记〉》：“灵台方寸，心也。”“一部《西游》，此是宗旨。”“一部《西游》，只是如此，别无些子剩却矣”。追求自由和自我孙悟空冲决羁绊，蔑视权威，大闹天宫，斗争不懈，客观上表现出一种与明代文化思潮合拍的追求个性自由、肯定自我价值的精神。呼唤有理想、有能力、有个性的人性美孙悟空协助唐僧西天取经，一路翻山越岭、擒妖捉怪、排除万难、百折不挠，首先表现了他的理想和毅力。作为降妖伏魔能手、排险除难英雄，孙悟空神通广大，战无不胜，突出表现了他的本领和能力。孙悟空前期闹天宫所表现的桀骜不驯、勇于斗争的个性精神，在后期取经途中仍是一如既往。整体性寓意与局部性象征对天宫、地府、西天等神权机构和西行途中人间国度的描写，都形象地影射现实中皇权统治的种种丑恶：玉帝天宫，黑暗腐败；佛祖西天，贿赂公行；阎罗地府，营私舞弊；人间国度，君昏臣佞；国王昏庸，道士作恶。取经路上形形色色的妖魔，虽总体象征“修心”过程的种种障碍，局部上显然还是现实社会地方恶势力的影子。上界神佛与下界妖魔的相互勾结、残害生灵，正是现实社会中统治阶级上下一体、沆瀣一气、欺压百姓的一种变形写照。佛下凡可以为妖魔，妖魔升天可以成神佛。妖魔神佛勾结联络，形成一张笼天盖日、残害生灵的关系网。《西游记》主旨的多元化：以游戏戏谑笔调提供娱乐，同时有多重寓意与启示，如：战胜各种艰难险阻，最终会取得成功；孙悟空百折不挠的斗争精神和乐观态度对人们的鼓舞；将神话世界与现实社会的比附；孙悟空由野心的恣肆导致失败到皈依佛门最终成佛的经历启发人们对自由的正确理解等等。《西游记》的艺术以传“奇”之笔，写“奇幻”、“奇趣”、“奇变”之文字。奇幻描绘出一个光怪陆离的神话世界，创造出许多离奇的神话故事，塑造了孙悟空等系列鲜明生动的神话艺术形象。天宫、地狱、龙宫、仙山、孙悟空的七十二变化、与各类神仙及妖魔鬼怪的斗法等等，这些想象都并不单是纯技巧的运用所能成就的，而与作者开放无拘的艺术思维方式分不开。只有灵妙的文心才能衍生出奇幻的文笔，全书飞动的艺术想象，与孙悟空那种天马行空、无拘无束的形象所传达出的意气精神，正相一致。奇趣在中国古典小说中，《西游记》可以说是趣味性和娱乐性最强的一部作品。主人公孙悟空被赋予幽默诙谐的个性，其言其行无不具有轻松的幽默感。他蔑视权威、桀骜不驯、乐观自信的性格，常常通过揶揄玉帝、打趣如来、诅咒观音、嘲弄妖魔来表现。猪八戒形象的性格特征也充满谐趣。他有农民式的憨厚朴实，却又自私懒惰、贪吃好色，取经没有坚定性，动不动就嚷着要分了行李再回高老庄去当女婿。常常好耍点小聪明，却又常常弄巧成拙。作者以一种善意调侃的态度描写这个人物，时时让他出一点洋相来博取读者的笑乐。物性、神性与人性统一产生谐趣孙悟空形象既有猴子的外貌、习性等“物性”，又有七十二般变化、一个跟头十万八千里等超凡“神性”，同时还有有勇有谋、无私无畏、坚忍不拔、积极乐观、心高气傲、争强好胜等“人性”。奇变多角度、多色调塑造人物。孙悟空：超级英雄形象。但也有争强好胜、爱戴高帽、喜欢奉承等缺点。猪八戒：世俗型形象。号为佛家“八戒”，实是凡夫俗子：贪吃、贪睡、贪财、贪色。但又憨厚纯朴、吃苦耐劳、斗争顽强，有可爱一面。唐僧：求道者典型。迂执而又坚韧、精一。可恨、可怜又可敬。妖魔鬼怪：可恶可恨可怕亦偶有可爱可怜处。仙佛世界：可敬亦有可恶可恨处。《西游记》的矛盾孙悟空在大闹天宫时，只有如来佛主才能降他，可到取经路上，本领却大不如前，常常搞不定，甚至吃败仗，最后搬救兵解决问题，其神通广大好像不在武功法力，而在仙佛世界的关系网之广，而这个关系网几乎都是在他大闹天宫中打出来的老相识。如何解释小说中的这些“破绽”和“说不通”之处呢？《西游记》的结构《西游记》的行文结构——全书共100回。分成三部分：序幕——前7回，大闹天宫过度——中5回，取经缘起（如来说法，观音访僧，魏征斩龙，唐僧出世等）主体——后88回，西天取经短篇的连缀与组合式线性结构：各部分具有相对独立性。取经故事包括41个小故事，几乎都可独立成篇。《西游记》的内在结构——表层结构：世俗与娱乐以虚幻写世俗；以虚幻见谐趣。深层结构：宗教与哲学表达修行之道，人生之理。世情人伦：金瓶梅《金瓶梅》：淫书？奇书？“古今第一淫书”《金瓶梅》——塑造了“古今第一淫妇”潘金莲。塑造了“古今第一淫夫”西门庆。两万多字淫秽露骨描写。（“淫史”——蒲松龄）以性、淫而出名。（兴人欲，灭天理）古今中外之禁书。天下“第一奇书”《金瓶梅》——张竹坡：“第一奇书”。东吴弄珠客《金瓶梅序》：读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳。鲁迅：“作者之于世情，盖诚极洞达，凡所形容，或条畅，或曲折，或刻露而尽相，或幽伏尔含讥，或一时并写两面，使之相形，变幻之情，随在显见，同时说部，无以上之。”“故就文辞与意象以观《金瓶梅》，则不外描写世情，尽其情伪。”中国世情长篇小说的开山之作。“伟大的写实小说”，中国第一“世情书”（郑振铎语）。“在中国文学史上的最大特色，就是第一次全心全意将人间的丑恶相当集中、全面、深刻地暴露于光天化日之下。在这里，能看到昏庸的皇帝，贪婪的权奸、堕落的儒林、无耻的帮闲、龌龊的僧尼、淫邪的妻妾、欺诈的奴仆，就是几个称得上‘极是清廉的官’，也是看着‘当道时臣’的眼色，偏于‘人情’，执法不公。到处是政治的黑暗，官场的腐败，经济的混乱，人心的险恶，道德的乱桑”。（黄霖《说金品梅》导言）毛泽东：“《金瓶梅》是反映当时经济情况的，是《红楼梦》的老祖宗，不可不看。”“你们看过《金瓶梅》没有？我推荐你们看一看，这本书写了明朝的真正的历史。暴露了封建统治，暴露了统治和被压迫的矛盾，也有一部分很仔细。《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗，没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》”。明史专家吴晗早在上世纪三十年代就撰文指出:《金瓶梅》反映了政治、经济、文化、习俗等等，是一部明末社会史。《美国大百科全书》，《苏联百科词典》，《法国大百科全书》，都说《金瓶梅》是中国第一部现实主义小说。文学评论家们认为《金瓶梅》是世界文学宝库中的瑰宝。而历史学家们则认为《金瓶梅》是研究明代社会的一部百科全书……郑振铎《论金瓶梅词话》：“除了秽亵的描写外，《金瓶梅》实是一部了不起的好书，我们可以说，它是那样淋漓尽致地把那个‘世纪末’的社会，整个地表现出来……也许除去了那些秽亵的描写，《金瓶梅》仍是不失为一部最伟大的名著的，也许‘瑕’去而‘瑜’更显。”可怜无补费精神的作者之争古代小说的署名问题（1）明确署名；（2）有姓无名；（3）无署名；（4）故布疑阵；（5）假托他人；（6）假托笔名《金瓶梅》作者署名：兰陵笑笑生兰陵何在？山东苍山，江苏常州，安徽，山西，湖南……笑笑生何人？《金瓶梅》作者笑笑生，“鱼游春水”春宫图题词者笑笑生。推断“笑笑生”为谁者有五六十种说法。所有的《金》书作者考证纯属猜测钱钟书：鸡蛋吃了就行了，何必知道是哪只鸡下的呢？纵欲与灭亡：《金瓶梅》叙事艺术及其象征内涵《金瓶梅》与《水浒传》：从过场戏到开场戏。《金瓶梅》大致以十回为单元的叙事结构及常于九、十回间情节转换的特征。（收与放）《金瓶梅》的情节进程：《金瓶梅》的整体结构模式前二十回（金、瓶、梅之入西门府）——中六十回（西门家族的兴盛及衰相渐进，二十九回至七十九回只写西门庆生命最后一年的热闹。）——后二十回（家族离析，土崩瓦解，孝哥出家。）外——内——外；聚——散四十九回获胡僧春药又将整个小说分成上下两半，前后两截，构成大转折，一兴一衰。张竹坡《第一奇书金瓶梅读法》：“《金瓶》是两半截书。上半截热，下半截冷。上半热中有冷，下半冷中有热。”一庙一寺的空间象征：玉皇庙与永福寺。玉皇庙：道观，道教，祈福禳灾，生之乐，热闹；（西门繁盛的见证）永福寺：佛寺，佛教，解脱超度，死之悲，冷清。（西门败亡的归宿）张竹坡批语：“玉皇庙、永福寺，须记清白，是一部起结也。明明说出全以二处作终始的柱子。”“故玉皇庙、永福寺，是一部大起结”。网状结构方式：纵横交错中心辐射《金瓶梅》的叙事内涵象征：纵欲与灭亡——末世众生相。《金瓶梅》的故事背景：北宋的最后阶段及其灭亡；《金瓶梅》的作者及时代：明万历年间，末世的即将来临。“金瓶梅”名称之寓意：“金平没”？“金瓶没”？“金瓶霉”？……短篇渊薮：三言二拍关于拟话本与“三言”“二拍”，参看教材：第95页——104页。重点掌握：“三言”编者：冯梦龙；名称：《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。“二拍”编者：凌濛初；名称：《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》。“三言”名篇：忠奸不两立的政治斗争《沈小霞相会出师表》扬美善惩丑恶的《灌园叟晚逢仙女》志诚君子的美好爱情《卖油郎度占花魁》被出卖的真诚爱情《杜十娘怒沉百宝箱》爱情与贞操的新思考《蒋兴哥重会珍珠衫》清引言清代文学的历史分期 清十二帝及历史分期：关外政权时期：努尔哈赤—皇太极—清王朝初期：—顺治—康熙—雍正—清王朝中期：—乾隆—嘉庆—道光（二十年，1840，鸦片战争）清王朝晚期（近代）：道光（二十年，1840，鸦片战争）—咸丰—同治—光绪—宣统清代文学的历史特征诸文体的再度兴盛诗、词、文、戏曲、小说作者众多，流派纷呈清代的诗文清初期诗文遗民诗人：从传统民族立场和民族气节出发，揭露清军暴行，颂扬抗清英烈，寄托故国哀思，抒发忠贞感情，表达复国志意。风格慷慨苍凉，激楚悲壮。清初三大家：顾炎武，王夫之，黄宗羲。屈大均与吴嘉纪清初散文三大家：侯方域，魏禧，汪琬仕清诗人：江左三大家钱谦益，吴伟业，龚鼎孳。钱谦益诗在明清易代之际的大动乱和个人升沉荣辱之变中走向成熟。诗歌内涵丰厚深沉，故国沧桑，身世忧危，屈节事清又眷恋故国，强烈的负罪感与恢复故国的责任心交织一起，从另一方面表现出不同于遗民诗人的汉族知识分子的复杂心态。其诗艺术上“情真而体婉，力厚而思沉，音雅而节和，味浓而色丽”。名作：七律组诗《金陵秋兴》一百零四首。吴伟业在清初诗坛上与钱谦益并称。其诗以明末清初的历史现实为题材，反映山河易主、物是人非的社会变故，描写动荡岁月的人生图画，志在以诗存史。痛失名节的悲吟，是吴伟业诗歌的另一主题。吴伟业以唐诗为宗，五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色。其七言歌行，在继承元、白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。名作：《圆圆曲》。王士桢及其神韵说：钱谦益之后，王士禛成为一代正宗。王士禛论诗以神韵为宗，提倡“神韵说”。他的诗作，风神独绝的神韵诗占了主流，尤其是山水诗，风致清新，词句明隽圆润，音节流利跌宕，代表了其诗的主要成就和特色。陈维崧和阳羡词派其词以豪情抒悲愤，尊词体，以词并肩“经”“史”，反映明末清初的国事，有“词史”之称。朱彝尊和浙西词派朱彝尊崇尚醇雅，宗法南宋，以姜、张为学习典范，以醇正高雅的盛世之音，绵亘康、雍、乾三朝。有后主词风的清词大家纳兰性德纳兰性德论词主情，崇尚入微有致。其爱情词低回悠渺，执著缠绵。清中叶诗文沈德潜与格调说翁方纲与肌理说袁枚与性灵派袁枚宣扬性情至上，肯定情欲合理。是晚明文艺思潮的隔代重兴，为清诗开创了新的局面。袁枚与赵翼、蒋士铨并称“乾隆三大家”。桐城派散文康熙年间由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大櫆、姚鼐等继承发展，成为清代影响最大的散文派别。方、刘、姚号桐城三祖。方苞首倡“义法”说。即言之有物而有条理。要求内容醇正，文辞“雅洁”。刘大櫆对“义法”进行丰富和拓展。姚鼐在桐城派中地位最高。主张“道与艺合，天与人一”，“义理、考据、词章”合一。桐城派分支阳湖派，以恽敬、张惠言、李兆洛为代表。桐城派馀脉是道光末叶曾国藩领导的湘乡派和曾门弟子，声威重振，呈一时之盛，但已是回光返照的末势。常州词派常州派发韧于嘉庆初年。张惠言是学者，又是古文阳湖三家之一，更是著名词人。他与兄弟张琦合编《词选》。倡导词意内言外、比兴寄托和深美宏约之致。常州派周济以艺术审美眼光推尊词作，突出词的历史性和与时代盛衰相关的政治感慨；对词的比兴寄托非常重视。其他诗文名家：浙派中期领袖厉鹗黄景仁郑燮（郑板桥）沈复汪中洪亮吉戏剧文学清代戏剧文学主要成就李玉与苏州派苏州派题材内容三大特色：讥切时弊、关注现实的现实精神；事关风化、劝善惩恶的教化目的；天下兴亡匹夫有责的平民色彩。苏州派艺术特色：短小精悍；密切联系舞台实际；故事性强，双线并进结构，格律工巧，文辞雅俗共赏。李玉：苏州派领袖。代表作：传奇剧《一捧雪》《人兽关》《永团员》《占花魁》，称“一人永占”。《清忠谱》（与人合著）。朱素臣：苏州派代表作家。代表作：《十五贯》李渔与“笠翁曲话”戏曲作品：《笠翁十种曲》。李渔戏曲基本精神：弥合风流与道学，锻铸情理合一理想。《慎交鸾》传奇华秀台词：“小生外似风流，心偏持重。也知好色，但不好桑间之色；亦解钟情，却不钟偷外之情。我看世上有才有德之人，判然分作两种：崇尚风流者，力排道学；宗依道学者，酷诋风流。据我看来，名教之中不无乐地，闲情之内也尽有天机，毕竟要使道学、风流合而为一，方才算得个学士文人。”李渔《闲情偶记》中《词曲部》与《演习部》为“笠翁曲话”，是自成体系的古典戏曲理论专著。强调戏曲为场上之戏而不是案头之作。主张：“填词之设，专为登场”；“欲代此人立言，先宜代此人立心”，“务使心曲隐微，随口唾出，说一人，肖一人，勿使雷同，弗使浮泛”；“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪深。戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深”“话则本之街谈巷议，事则取其直就明言。凡读传奇而令人费解，或初阅不见其佳，深思而后得其意之所在者，便非绝妙好词”“能于浅处见才，方是文章高手”。从结构、词采、音律、宾白、科诨、格局等方面，系统论述了戏曲的创作理论和创作手法。第一次提出“结构第一”的命题。标举“立主脑”，“减头绪”，即确立作为全剧结构枢纽的“一人一事”，然后“一线到底”，“无断续痕”，“承上接下，血脉相连”。南洪北孔洪昇与《长生殿》孔尚任与《桃花扇》清中期戏曲名家蒋士铨洪昇与《长生殿》徐璘《长生殿》序：“一时朱门绮席，酒社歌楼，非此曲不奏，缠头为之增价。”《长生殿》思想主题《长生殿》分上下两部，共五十出，全剧的情节略与《长恨歌》和《长恨歌传》同。《长生殿》的思想内容有着不可分割的两个方面，即所谓爱情主题和政治主题。“然而乐极哀来，垂戒来世，意即寓焉”（《长生殿》），可见全剧的题旨主要还在政治方面。以李、杨爱情生活为社会背景，寄托了作家的民族意识和家国兴亡的感伤情绪。《长生殿》艺术特色