摄影语言及表现方式

摄影语言及表现方式第1页/共73页

本课讨论重点内容第一节:摄影造型的四种语言第二节:摄影语言的八种表现方式第三节：如何运用摄影语言第2页/共73页第一章:摄影作品的语言和手法第一节:摄影造型语言线条、光线、影调和色彩构成了摄影艺术的四种造型语言。一、线条线条是构成可视影像的基本条件。摄影画面上的线条是由相邻两种影调节器的分界线勾画出来的，是被摄体的结构与光线相互作用的结果。摄影人往往通过线条美来建构和丰富形象，把线条看作是有生命之物，借以表达情感，增强作品的艺术感染力。第3页/共73页１.单纯线条单纯线条是指由物体形态结构或光线明暗界限构成的单一线条，从形态上分有直线、曲线和虚线等。直线——是被摄体界面或直射强光在照片上形成的线。直线因其本身的刚性特征，在人们的视觉中有挺拔、刚强的美感。直线条中有竖线条、横线条与斜线条之分。摄影线条从构成上可分为单纯线条、组合线条，单纯线条是组合线条的基础。第4页/共73页竖线条给人有力、坚实、庄严、高耸之感；横线条给人平衡、舒张、宁静、稳定之感；斜线条富有动势且有较强的视线透视作用。曲线——是指被摄体的过渡性边界或柔光照明产生的层次性线条。曲线是一种自然的线条，千变万化，给人温柔、自由、解脱、开放的美感，富有情感浓郁、流畅活泼的造型特性。曲线有圆线、螺旋线、律动线和Ｓ线。第5页/共73页圆线是最完整、最规则的曲线。它给人以饱满、充实、自我完善的美感。作为圆线的局部半圆线、弧线则给人以平滑、流动、趋向完美的美感。圆线在日常生活中通常来自球形、圆形被摄体或调整圆周运动的动体，以及光柱的局部照明等。如日出日落的轮廓、建筑物的圆顶、海岸线、景物的圆形周边等。第6页/共73页螺旋线，是圆线的展开线。内螺旋线具有强烈的视线收缩效应，给人紧凑、内聚之感，表现压抑、局促、紧张、沉闷的情绪；外螺旋线则使视觉扩张，给人开放、舒展、轻松之感。律动线，既有圆线的丰满、滑润，又打破了圆线的封闭和单一，它抑扬起伏、流畅自如，具有鲜明的旋律和清晰的节奏感，表现出欢乐、活泼、轻柔的情绪，给画面带来动感，律动线包含波形线与蛇形线。第7页/共73页第8页/共73页第9页/共73页Ｓ形线，是蛇形线与螺旋线的结合体，安的视觉容量大，空间效果强烈，具有平滑自如、含蓄柔顺、变化丰富的审美特征，给人成熟、丰满、充实、动态之美。虚线，是指画面上不完全连续的线条。在自然界中人们看不到虚线，它是利用运动、柔焦、渐变照明等摄影手法，使实物线条虚化。虚线不论曲直都富有美感，虚直线改善了直线的刚硬尖锐，使其变得刚柔相济，既有直线的刚性，又有适度的松动和宽容。第10页/共73页第11页/共73页２、组合线条组合线条是指具有一定内部规律的一组单纯线条，摄影线条的组合方式比较常见的有三种：平行或交错、间列和线束。平行或交错，可称为线条的平面组合。平行线无论曲直、横竖都有较强的稳定效应，其中最稳定的是平行横线组合，它犹如大地沉重、平稳、不可动摇。平行竖线组合有均衡作用，可以校正画面的倾斜感。平行波线组则会像物理中的共振现象一样，给画面带来动感。交错线组合是一种消极组合，它会在相交之中抵消各种特殊的视觉效果，使人产生一种网络性心态，照片看起来较为复杂。第12页/共73页第13页/共73页间列线，是同类线条的间隔、重复出现。间列线条具有空间感和节奏感，明确地间列线，犹如节奏鲜明的乐曲，令人心情舒畅。间列线的疏密不同会产生不同的审美感受，过密令人局促紧张，过疏则悠远朦胧，疏密相间则自由舒展、赏心悦目。线束，是线条平面组合与空间组合的统一，它们在空间范围有同一交点，而其中任何线条都可以位于同一平面内。线束的美感来自于天然的汇聚点，显得充满热情，富有表现力。除了光线的线束外，还可以利用建筑物的自然线束构成画面。第14页/共73页第15页/共73页第16页/共73页第17页/共73页二、光线光线是摄影的灵魂和生命，摄影艺术是用光来造型的，人们常称摄影作品是“光的画、影的歌”，在摄影中光是最重要的元素。只有光能呈现被摄物体的形态、体积、色彩、质感、空间位置等。上一讲已经讲过（略）第18页/共73页三、影调影调是指画面的明暗层次、虚实对比以及色彩的明暗关系。摄影画面中的影调结构体现在由白到黑、由明到暗的过渡层次和等级。在黑白摄影中，它不但能真实地再现物象，而且还能抽象地“再现”色彩；在彩色摄影中，影调体现为一种颜色中光向影的过渡、明向暗的过渡。第19页/共73页（１）影调的分类基调——摄影画面的影调一般都有一定的倾向性，以其中的一种影调为主，就形成画面的基调。影调可以分为：高调、低调、中间调。第20页/共73页（２）不同影调的特点和用途高调画面——是指整个画面的影调以中灰、浅灰和白色调为主，在大部分的浅色和亮色调外，保持一小部分暗色的影像配置。在高调画面中，亮色调与暗色调成鲜明对比，在对比之中突出暗色调的画面，暗色调部分是整个画面的视觉中心。高调画面往往表现轻快、安静、优美、淡雅、纯洁、轻柔、梦幻等感情色彩。适合于雪天、雾天拍摄，而且在拍摄选择背景时，一般是白色，也可是淡淡层次的浅色调，这样有利于表现空间深度，主体的选择应以浅色调为主，富于表现力的一小部分应是暗调。第21页/共73页王建军摄影作品第22页/共73页王建军摄影作品第23页/共73页第24页/共73页第25页/共73页低调画面——是指整个画面的影调以灰色、深灰、黑色影调为主，推出并烘托画面中一小部分的对立色调即亮色调的影像配置。低调画面醒目突出的暗亮对比给人以深沉、凝重、庄严之感，画面形象富有生气。低调照片常常用来表现人物沉稳、专注、凝重、深邃的表情。第26页/共73页第27页/共73页第28页/共73页第29页/共73页中间调画面——是指整个画面的影调以黑、灰、白影调的均匀分布构成的画面。中间调画面的特点是影调过渡层次丰富，浓淡相间，明暗适中，能充分表现被摄体的立体感、质感和层次感，给人以细腻深厚的感觉，也称为正常影调。第30页/共73页韦斯顿作品.[被打捞的小猫]这并不是一锅小猫靓汤。8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了，他围者着面汤锅打转，直到一头载了进去……第31页/共73页[你先请]猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。金花鼠吉姆万万没有想到，主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。它们三个都是马克家喂养的宠物。在主人面前，它们似乎是亲密无间的伙伴。第32页/共73页爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》第33页/共73页第34页/共73页四、色彩１、色彩的基本常识原色：红、绿、蓝间色：二种原色相加是间色。补色：二种色光相加成为白色，则两种色光互为补色。消色：黑、白、灰。色环：七种颜色形成一个圆形色环。第35页/共73页２、色彩的三要素色别——是指不同颜色之间质的差别。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是色别的具体名称，标志着不同质的色。明度——又称亮度，是指同一色别下在不同光线照射下，其明暗程度的差别。饱和度——是指色的鲜艳度或色度，指颜色的纯正程度，是表示色觉强弱的概念。第36页/共73页３、色彩的基调色彩的基调——是指画面色彩的基本色调。色彩的基调对塑造形象、表现主题、引发联想、创造意境起着重要作用。暖色调与冷色调。以红、橙、黄等暖色为主的画面称为暖色调，暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。以各种蓝色、绿色为主的画面称为冷色调，冷色调有助于强化恬静、安宁、深沉等效果第37页/共73页暖色调第38页/共73页冷色调第39页/共73页对比色调与和谐色调。对比色调是指画面不是以某一种颜色为基调，而是以两种对比色彩为基调，如冷暖对比、互补对比等，这种基调有助于强化艳丽、丰富、浓艳的色彩效果。和谐色调主要有三种：一是画面由同色的复色构成，如黄绿－绿－青绿－青，有助于强化淡雅、素净的效果；二是画面由消色配以其他色彩，有助于强化调和之感；三是画面由降低了饱和度的对比色构成，有助于强化纯洁之感。第40页/共73页对比色调第41页/共73页和谐色调第42页/共73页浓彩色调和淡彩色调。浓彩色调画面由饱和度或明度低的色彩构成，有助于表现浓郁、低沉的气氛。淡彩色调画面由淡色、饱和度低的色彩构成，有助于表现淡雅、和谐的气氛。亮彩色调与灰彩色调。亮彩色调画面是由高明度的色彩构成，有助于强化明快、晶莹、清凉、透彻的效果。灰彩色调的画面由饱和度低的色彩组成，即色彩中含有较高的灰色成分，这种色调有助于表现晦暗、消极、成熟、质朴之感。第43页/共73页浓彩色调第44页/共73页淡彩色调第45页/共73页第二节摄影作品的表现手法摄影艺术的表现手法多种多样，归纳起来有以下几种：一、简洁：在画面构成中，任何一个物体，任何一块色彩，任何一种光线，任何一个线条都要考虑到它是否有利于画面的美感，是否有利于主题的表达，是否有利于信息的传递。否则，都要从画面中减掉。第46页/共73页《流线》托诺·斯塔诺摄

无论如何造型，关键要简洁、要醒目。最大限度地用黑色隐去一切，只留下一条‘S’形曲线造型，最简单的反而最有力量。大面积的黑虽然遮住了很多细节，却增添了许多想象空间。《流线》托诺·斯塔诺摄

无论如何造型，关键要简洁、要醒目。最大限度地用黑色隐去一切，只留下一条‘S’形曲线造型，最简单的反而最有力量。大面积的黑虽然遮住了很多细节，却增添了许多想象空间。《流线》托诺·斯塔诺摄

无论如何造型，关键要简洁、要醒目。最大限度地用黑色隐去一切，只留下一条‘S’形曲线造型，最简单的反而最有力量。大面积的黑虽然遮住了很多细节，却增添了许多想象空间。《流线》托诺·斯塔诺摄无论如何造型，关键要简洁、要醒目。最大限度地用黑色隐去一切，只留下一条‘S’形曲线造型，最简单的反而最有力量。大面积的黑虽然遮住了很多细节，却增添了许多想象空间。第47页/共73页《人间》——国际和平年摄影大赛最佳形式奖第48页/共73页[佳作赏析]著名摄影家李森林的作品--《人间》

在众多的表现爱情主题的摄影作品中，《人间》是出类拔萃的。它以新颖、简洁的艺术语言，赞美了人世间的和平与幸福，友谊与爱情，含蕴丰富，耐人寻味。

《人间》的作者大胆地从恋人的身后去拍摄，让一对情侣相互握着对方的手，两只胳膊自然地交叉在一起，并使其充满画面。画面中虽然没有恋人相见时那丰富的眼神和表情，没有影视作品中常见的拥抱与亲吻，但是通过恋人那紧紧相握的手，却足以令人想象出恋人生气勃勃的喜悦心情和脉脉含情的目光交流。这新颖的构思和独特的角度，使作品显得极其含蓄自然。

《人间》的色彩处理也是富于创造性的。作者把黑白两色作为彩色照片的基调，黑中有白，白中有黑，使画面形成强烈对比，特别是交叉的胳膊在黑白的对比中又形象地组成了一个“人”字，从而使作品的主题得以深化。“人”字旁边的那只鲜花的设置，堪称作品的点睛之笔；它不仅给黑与白组成的和谐对称的画面增添了喜庆的气氛，使作品不显单调、呆板，而且成为揭示作品主题的一种象征。庄重的黑色，纯洁的白色，鲜艳的花朵，充分表现了恋人情感的健康大方，使作品获得了陶冶高尚情操的良好效果。新颖的构思和独特的角度，使作品显得含蓄自然，令人回味无穷。应该说在"国际和平年全国青年摄影大奖赛"中获得"最佳形式奖",,它是受之无愧的.

第49页/共73页二、朦胧朦胧是一种特殊表现形态的美，专指那种隐约模糊但又能不失其完整个性的美。朦胧美的特点是将审美对象虚化，去除琐碎细节，创造一种整体观照的境界，这种观照不求细节的清晰明确，只求对美的体验与陶醉。让人感受到的是情调、留给人的是想像，体味到的是神韵。第50页/共73页从画面上我们很难确定舞者的体态动作，但就是在这样一片诗意朦胧的情态中，让人感受到的是一种东方的神韵，感受到摄影家对东方情调的迷恋。这种情调体现的是一种文化气息。摄影家舍弃了舞者影像的真切，用动感虚化造成朦胧境界，准确、生动地传达了朦胧独特的审美感受。作品赏析《阿房舞的幻想曲》第四届国际(北京)摄影艺术展银奖。第51页/共73页第52页/共73页第53页/共73页第54页/共73页三、对比对比是摄影构图的主要手法之一,是为突出主体,强化主题服务的.对比主要表现手法是将两种具有明显差异的因素并列、比较，突出差异，从而使人获得鲜明、醒目、振奋、活跃的心理和视觉审美感受。对比有各种各样，千变万化，主要有形式对比和内容对比。形式对比包括形体对比、色彩对比、影调对比。形体对比，如形体的大与小、高与矮、胖与瘦、老与少、粗与细等；色彩对比，如色彩的明度对比、纯度对比、色相对比等；影调对比黑与白，浅灰与深灰等；内容对比，如道德行为中的善与恶、勇敢与怯懦、正直与虚伪等，生活中的贫穷与富裕、健康与病态等，情感中的爱与恨、喜与悲、痛苦与欢乐等等。第55页/共73页照片的作者是英国自由投稿摄影记者迈克.威尔斯拍摄的这幅《手----乌干达旱灾的恶果》引起世上众人的关注，留下了深刻的印象。第56页/共73页摄影赏析：灾难的表现黑与白、贫与富、干瘪与肥硕、饥荒与丰裕、灾难的非洲和乐土的西方……这幅构图简单的照片传达给我们的内容是那么的丰富而深刻。摄影的对比手法在这里起到了极端强烈的效果，黑白照片简洁朴实的画面有力地凸显了主题。值得注意的是，这幅照片截取的画面只是两只手，作者有意无意间反映出的是一种对社会不平等的谴责情绪，还是在表达着人们应当伸出援助之手的寓意？新闻照片最重要的是所表达的内容。从摄影技术角度来讲，这只不过是一张运用对比手法拍摄的一张特写照片，其拍摄者英国自由投稿摄影记者迈克·威尔斯甚至认为它老调重弹，无论如何也算不上一张伟大的照片。的确，这张照片或许在拍摄的用光和构图上乏善可陈，对比的表现手法也并不新鲜，但是，这确实是一张伟大的照片，它拍摄的内容震撼了整个世界。它在世界上所引起的反响，比解海龙的那幅《大眼睛姑娘》在中国所引起的轰动和作用还要巨大得多。威尔斯拍摄这幅照片是在1980年，当时非洲大陆的干旱和饥荒并不为外人所知晓。该照片在1981年被评为第24届荷赛最佳新闻照片，正是这张照片使人们开始注意非洲这个灾难的大陆。这幅照片打动了1981年第24届wpp国际评选委员们的心，被评为年度最佳新闻照片。第57页/共73页四、均衡均衡是指摄影画面中轴线或平衡点两边的形体不相等，但在分量上保持一致的形式构成。在摄影艺术中，画面视觉的均衡是构图的基本原则，它是画面结构的一种内在准则，即重量平衡准则。这里的“重量”不是我们现实中的重量，而是人的“心理重量”，它是一种合乎逻辑的比例关系。与我们下面介绍的对称相比，均衡除使人感到安静、稳定外，更具有活泼的动感和生机，也被称为静中有动的对称。第58页/共73页马克吕布１９６５年拍摄的《老北京一条街》。第59页/共73页五、对称对称又称“对等”，美学三大法则之一，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对均衡。在摄影画面中由轴线或平衡点上下左右等的形式构成。对称形式因其差异面较小，缺少活力，易表现静态，使人感到整齐、稳重和沉静，在摄影艺术中常常用来表现画面的单纯有序，获得安静、稳定的美感。对称的稳定感很强，能使画面产生庄严、肃穆和谐之感，但易流于呆板和单调，因此常与色调变化相结合从而获得完善的视觉构图。第60页/共73页六、节奏节奏是运动的属性，是一种合规律的周期性变化的运动形式。摄影节奏多种多样，按形式分有单式节奏、复式节奏和自由节奏；按构成因素分，有线条节奏、影调节奏、色彩节奏、空间节奏和实体节奏；按节奏的内部特征分，有交替型节奏、渐变型节奏、辐射型节奏和潜在型节奏。第61页/共73页如罗伯特卡帕的不朽之作《共和国战士之死》，是一幅具有潜在型节奏的作品，潜在型节奏一般蕴含在作品的动态表现上，是暗示的时间性节奏，可以给照片带来强烈的时空展延性。空旷的背景也更突出了英雄的形象，向后倒去的姿势与动态像电影中的慢镜头，在潜在型的节奏中，人们仿佛听到了枪声，目睹了这悲壮的一幕。这幅照片描绘的情景具有来自视觉与心灵的双重震撼。第62页/共73页（匈牙利）罗伯特.卡帕

1936年第63页/共73页共和国战士之死

1936年，西班牙发生内战，匈牙利摄影家罗伯特.卡帕与他的未婚妻格拉达一同前去采访。

在一个共和军战士跃出战壕，准备向敌人冲锋的时刻，却被敌军击中。距离这个战士只有几米的卡帕迅速地反应，立即拍照，把一个生命被杀害的刹那间凝结在空中。

这幅作品发表出来，被公认为战地摄影的里程碑、空前的杰作，其价值在于：

1.直接显示战争的后果：残杀生命。

2.目睹过程的关键瞬间：定格形象。

3.现场与人物的绝对客观性：如睹其人。

4.超越个人命运的典型性：揭露战争。

这幅作品开启了战地摄影的新篇章，使得战地摄影成了最激动人心的画面。第64页/共73页七、韵律韵律源于文学，韵指韵脚，律指格律，是诗词歌赋语音押韵规则，讲究同声反复，回旋呼应。广义的韵律是指既有抑扬起伏，又有回旋呼应的展开形式。摄影中的韵律美来自形体、色彩、明暗的回旋展开