在临摹中感受萧红李鑫

《在临摹中感受》教学设计课程名称在临摹中感受课时2课时学段学科七年级（下）美术教材版本苏少版作者李鑫学校萧红中学一、教学目标知识与技能：通过学习欣赏名家作品，了解作品中的表现方法，并临摹作品表现人物动作姿态，感受艺术家的表现力。过程与方法：欣赏名家作品，学习和借鉴表现形式与方法，强化人物造型的表现力。情感态度价值观：通过本课学习培养学生对人物动作姿态的观察与表现，培养学生观察能力、审美能力及艺术表现力。二、教学重难点重点：学习临摹作品的方式方法，注重作品的相似度。难点：注重运用不同的方法表现人物的神韵、传达情感，通过赏析作品理解艺术家的创作及表现力。三、学情分析学生在第2课中已经接触了人物形象的表现方法，本课中重点在于对艺术作品中人物动作姿态的表现与临摹。让学生学习掌握人体结构比例关系，动作姿态特点，有助于学生更好的临摹作品。四、教学方法运用视频、课件展示知识要点。在绘画课程中运用作品赏析法，动作实践法以及教师示范等方法。五、教学过程导入新课：每一幅画都能够打动人心，激起我们的热情或引发我们的兴趣，选出你最喜欢的画作吧！课件展示作品。《芭蕾舞女系列》德加（法国）不知道同学中是不是有学过芭蕾舞或是会跳芭蕾舞的呢？谁愿意为我们表演几个芭蕾舞蹈的动作，或是愿意模仿作品中的动作呢？通过这些作品我们知道了原来芭蕾舞演员是这样站着、这样练习、这样舞蹈的。其实临摹是一种模仿，但是又不只是为了模仿，而是一种学习方式。板书课题：《在临摹中感受》第一课时讲授新课：1.作品赏析：《芭蕾舞女系列》德加画家介绍：埃德加·德加（EdgarDegas，1834—1917）印象派重要画家。法国画家、，生于法国。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。临摹的方法：观察分析作品中形象的表现特点、表现技法、构图方式及材料等。在临摹过程中不断的根据作品调整自己的画面，从而达到最接近原作的效果。人物形象身体与头部的比例绘画中人体的比例是以头的长度为单位的。亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。所以，当你看见你所画的人物头部与整个身体相比不是太大就是太小时，结果肯定是不会令人满意的。站七坐五蹲三半头一、肩二、身三头臂三、腿四、足一头大腿、小腿各两头要准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔比出头的长度关系。当然要记住人的形体和大小是有差异的。教师示范：选择教材第13页站着的芭蕾舞演员，通过临摹体会人体比例结构关系。课堂练习：结合身体与头部的比例关系，在教材中寻找作品进行临摹，并说一说比例关系在作品中是如何表现的。以同学为模特。模仿画作中的形象，表现一个动作姿态，体会人体比例结构。作品展示与评价评价作品是否动作姿态自然合理，且结构比例关系准确。课堂小结：本课作为临摹作品的前奏，是为了更接近原作的准备。以人物身体与头部的比例关系、动作姿态的表现为基础。在练习时要准确展示人物的身体比例，模仿动作使作品中人物更生动。第二课时导入新课：欣赏作品《午休》梵高（模仿米勒《酣睡的收割者全家》）思考讨论：对比两幅作品，体会艺术家在创作过程中的再现性与表现性。说一说，梵高的作品与米勒的原作之间有什么共同之处，区别在哪儿？你更喜欢哪一幅呢？讲授新课：临摹时加入了自我的理解和表现以后，就从学习行为变成了一种创作行为，产生的作品就叫变体画。变体画是一种艺术实验，为我们提供了新的探索空间。我们可以在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，渗透更多的自我表现。变体画的空间很大，有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以使画质上的改变。从某种意义上来说，这种改变就是一种与原作的对话。课堂练习：选择你感兴趣的大师作品进行临摹。结合自己的理解，对原作进行调整与改变。作品展示与评价评价作品是否对原作有进行再创作。课堂小结：本课以临摹作为主要的创作手段。临摹作品的过程中感受