初中美术-【课堂实录】学画写意花卉-梅花教学设计学情分析教材分析课后反思

PAGE4PAGE《学画写意花卉—梅花》教学设计授课年级：七年级 教学目标：1．知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习梅花的画法。2．过程与方法：通过笔墨体验、临摹的方式学习写意花卉的基本方法步骤。3．情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶情操，提高对花鸟画的学习兴趣。教学重点：结合花鸟画的特点，学习写意梅花的表现技法。教学难点：怎样培养学生掌握写意画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的运用。课前准备：教具：多媒体课件、笔、墨、颜料、生宣纸等中国画工具、范作学具：课本、中国画画具及材料教学过程：一、引导阶段检查学生学具的准备情况。花鸟画是中国画最常见的表现题材，画家们以笔下多姿多彩的花卉禽鸟、蔬果草虫来抒发对大自然的赞美、热爱之情。同学们，你知道被称为“花中四君子”的是什么吗？梅兰竹菊。梅花为“四君子”之首，是很多画家喜欢表现的题材。老师也非常喜欢梅花，课前画了一幅《清香》图，打算挂在客厅里做装饰。今天，我们就来学习写意梅花的画法。板书课题：学画写意花卉——梅花。二、发展阶段1．赏梅、咏梅首先请同学们认真观看一段视频，思考两个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？⑵为什么很多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？（屏幕出示问题）播放视频《红梅赞》，学生欣赏自然界中梅花的形象。伴着好听的琵琶演奏《红梅赞》，我们欣赏了梅花高洁的形象，请同学们回答第一个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？(学生回答，师纠正补充)。梅花是我国的特产，品种很多，据统计有300个以上，最常见的有红梅、白梅、腊梅等，有单瓣的也有重瓣的；⑵为什么很多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？不是，它不仅有着美丽的外表，还有一种、不畏风雪、凌寒独放的坚强品格值得大家去学习。梅花与别的花不一样，越是寒冷，越是风凄雪压，花开得越精神，越秀气。我们无论在怎样的境遇里，都应该学习梅花的这种精神。（屏幕出示问题答案）教师板书：耐寒坚强2．欣赏梅花名作(多媒体展示画梅精品，重点欣赏于希宁的写意梅花作品)师：从古至今，很多画家留下了不少梅花的佳作，他们爱梅、咏梅、画梅，以梅的冰肌铁骨和冷艳、傲雪的倔强品格寄托自己的情怀。我们一起来欣赏一下……元代的王冕以画梅著称，所画梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。现代画家于希宁，是我们人，画梅花是他一生的最爱，有“梅痴”之誉，他的梅花似乎更重气势。课本上这幅《雪撒河山》画一枝雪中怒放的红梅，我们重点欣赏一下。看了这幅作品，老师想起了毛泽东主席写的一首诗《卜算子.咏梅》“风雨送春归，飞雪迎春到。”在凌冽的寒风里，梅花傲雪开放，苍劲有力的枝干上覆盖了一层皑皑白雪；画家爱的是梅花的这种“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的精神！同学们先来看，枝干用笔老辣遒劲，用深浅不同的墨色表现的淋漓尽致；再看画家笔下的红梅，色彩怎样？色彩富丽典雅，灼灼如火，俨然他一颗痴情炽热的艺术之心。整幅画面是一个什么样子的构图？（屏幕划红线表示）梅枝采用回折式的三角形构图，给人稳定的感觉。上端自题两首绝句（“香雪撒河山，人飞雪海城。依稀梦里笔，香在案头横。”“探春千里征，冒雪访梅君。且看南枝早，年年春会勤。”）,使得诗书画印相结合，体现了中国画独特的艺术魅力。3．画梅（教师示范花的不同姿态，枝干的画法，学生跟画，复习讲授中国画的基本技法等知识）接下来，我们一起探讨梅花的画法。先做基本练习，同学们准备好纸和笔，跟着老师一起画。上节课我们学习了中国画的基本用笔和用墨的方法，今天在练习的过程中可以复习运用一下。⑴花的画法。同学们仔细观察，自然界中的梅花，千姿百态，但大致可以分为正面、侧面、半侧面、反面及花苞。（屏幕出示自然界中梅花图片，教师在黑板上用粉笔画出梅花的各种姿态，给学生以直观的感受）梅花有五个花瓣，每个花瓣的形状近似圆形，它是由花瓣，花蕊和花萼组成。怎样用中国画写意的方式表现梅花呢？方法有好多种，今天我们学习单瓣红色梅花的画法。花用点花的方法，点梅就是用笔蘸颜色直接在画面上点出花的结构形态。同学们的中国画颜料中没有洋红色，可以用其他的红色代替，如曙红、朱膘、朱砂色等，老师挤出曙红颜色，笔用含水适中的大白云即可。先调淡曙红，将毛笔在水中蘸一下，在笔洗的边上理出一点水分，含水不要太多，也不可太干，太干则画出的花瓣没有滋润的感觉，笔尖蘸浓曙红；刚长出来的是花苞，中峰用笔垂直点下，不露笔锋，花苞可以画的圆一点，也可以稍微长一点，一笔点出或左右两笔点出都行；换小号笔用胭脂加墨画花萼，花萼是下面托着花的部分，各种不同方向的花萼，花柄一定要出来，我们一般画“丁”字形花萼，花柄要求中锋用笔。正面的花是五瓣，我们蘸好适量的颜色，藏锋侧入，一笔一瓣，五笔画成。每瓣不宜太圆，应有大小、深浅、浓淡之分。花心处留出空白，中间画一个小圆点，挑花须，点花蕊，蕊丝可少，蕊药要多，蕊药用撮的方法。一颗梅树上正面的花毕竟是少的，大多是侧面的。我们先画全侧面的，再画半侧面的，或者是斜侧的。有时花也有反面的，先跟正面的花一样的画法，蕊画到边儿上。（教师在实物展台演示，学生在宣纸上练习。）⑵枝干画法。梅花是以枝干为主的一种花，把枝干画好气势就有了。梅枝在大自然当中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向远方。浑圆挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此画梅枝时要着力体现力量感、空间感。（屏幕出示梅花枝干的一幅图片白梅）同学们来观察一下，枝干的穿插是有规律的。古有“无女不成梅之说”。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果。纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。枝干的穿插有时也像“又”字，也是好看的，同学们观察于希宁画家的作品，枝干的穿插追求的就是这种美感。（屏幕出示梅花枝干穿插如“女”字、“又”字的标识）（教师示范梅花枝干画法，学生练习。）我们先练习一下。梅花的粗枝也就是老枝，用淡而干的墨色，不是淡而湿，毛笔选用硬毫笔，先调淡墨，临画前笔尖稍蘸墨，水分不要太大，侧锋行笔，后面的小枝渐转成中锋用笔，笔杆与纸成垂直角度。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。枝条形状不要画得过于直，应作适度的弓形才好，使其柔中带刚。行笔的过程中，应有意识的留下些空白，以备添花用。按照我们刚才学习的古人总结出枝方法：如写“女”字或“又”字。出枝应避免的缺点：左右枝对称，两枝齐头平行，三枝交于一点，小枝粗而老枝细，起笔不藏锋，收笔露须尖等。（提前在纸上画好，展示给学生看）⑶按照课本上的步骤图，教师进行写意梅花的绘画过程演示，学生跟随临写。接下来，我们一起跟随大师的脚步，临摹课本第26页一折枝梅花的画法。首先，用含水适中的大白云笔，调淡曙红，笔尖蘸浓曙红，以点厾法画出正面、侧面不同形状的花瓣。要注意颜色变化和花头的前后、大小关系。其次，用胭脂色调墨少许，点花萼，挑花须，点花蕊。接下来，用较劲挺的狼毫笔蘸较浓但有变化的墨勾画枝干、枝条，（枯笔或浓墨）用枝干串连花头形成构图。然后适度添加收拾画面，使其整体均衡协调，最后题款钤印，完成作品。5．学生练习，教师指导（屏幕出示作业要求，在轻松的音乐声中学生练习）提出作业要求：按照第26页的梅花步骤图，先作临摹练习，掌握要领后，再尝试自己进行画面构图，完成一幅写意梅花小品。教师巡视指导，发现有代表性的问题加以及时处理，必要时再次演示某个局部的画法。提示：注意握笔的姿势。中国写意画的神韵由笔墨而生，要注意用笔用墨的方法。梅花枝干应行笔果断，切忌畏首畏尾，琐碎反复；下笔前应调好墨色，注意要有浓淡变化；梅花花朵的分布要注意疏密变化。三、展示与讲评阶段设一展示区，粘贴书法“写意花鸟画作品展”，展示学生的临摹作业和自主构图作业，以自主构图作业的展示为主并重点讲评，部分典型作业可在投影仪上展示讲评。讲评要点：⑴步骤是否正确；⑵笔法、墨法的运用；⑶枝干、花叶造型是否完整，有否美感；⑷整体构图是否合理；⑸花朵疏密处理是否得当。鼓励学生进行自评、互评、教师做适当补充。提示下节课学习内容及需准备的学具。四、收拾与整理阶段涮笔，收好墨和颜料。整理自己的作业，注意晾干后再折叠保存。收拾画具，如有甩在桌椅及地板上的墨和颜料要擦拭干净。五、课后拓展1．注意观察多种花卉的形态特征，注意搜集写意花鸟画作品图片，与同学交流分享欣赏感受。2．利用课余时间多做写意花卉的练习。《学画写意花卉——梅花》学情分析初中二年级学生通过初一全年美术课的学习，掌握了一定的美术基础知识和技能，积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力；另一方面则更加侧重对中国传统美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。通过初步摸底，该年级学生大多数没有受过专职美术业余辅导，中国画的知识和技能相对欠缺，但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，中国画常识、造型能力等边教边补，要调动学生参与积极性。作为美术教师要引导学生把学习美术的兴趣发展下去，继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在国画方面有潜能、特长的学生加强辅导，进一步提高画画的能力；对于有个别学习美术有困难的学生，要开展一帮一的活动。《学画写意花卉——梅花》课堂效果分析 《学画写意花卉——梅花》一课属于“造型·表现”领域的学习内容，主要引导学生进行花鸟画基本技法的学习实践。从课堂环节来看，教师采用范作展示——视频引导——设问思考——欣赏名作——示范作画等教学环节，层层深入，符合学生的认知目标。本堂课的学习目标有三个：1、进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习梅花画法；

2、通过笔墨体验，主要以临摹的方式学习写意花卉的基本方法和步骤；3、通过动手实践，体会中国花鸟画的审美特征和笔墨情趣，陶冶情操，提高对花鸟画的学习兴趣。从课堂效果来看，实现了学生知识与能力，过程与目标，情感态度价值观的三维目标的完成。在教学重点的把握上，采用基本练习和作业指导的方式进行，学生循序渐进，能力不断提升，最后达到能独立临摹作业的程度，个别同学还能进行简单的写意小品的创作。这堂课最成功的地方无疑是师生共同练习，层层递进，注重培养学生笔墨技法的掌握和运用。学生是活动的主体，通过课堂导入、发展等环节的实施，学生参与实践与练习，体会了中国写意花鸟画的乐趣。我认为本课作业对于没有太多基础的七年级学生来讲有一定的难度，学生在笔墨规律的掌握上做的还不够，课堂偶然性太强，应加强实践练习。总之，一切教学方法的选择和教学手段的运用，是为了更大程度的调动学生参与美术学习的兴趣，提高课堂教学效果。《学画写意花卉——梅花》教材分析本课属于七年级上册第三单元“鸟语花香缘物寄情”中第二课的内容。本课起，我们进入“造型·表现”学习领域，开始进行花鸟画基本技法的学习实践。由于花鸟画表现题材十分广泛，不仅仅是花草和禽鸟，还包括蔬果、走兽、鳞介、翎毛、游鱼、昆虫等众多自然界动植物形象，所以按照先易后难的原则，本课先安排学习常见花卉的画法。应该是在学生有了一定的中国画基础之后进行的写意梅花的一课，同学们通过写意花卉第一课时的学习，了解了笔法、墨法等相关知识，熟悉了宣纸和笔墨的性能，本节课老师主要教授画家们喜欢表现的一种题材——梅花。教材以步骤图的方式提供了梅花的写意画范本，详细展示了基本画法过程，指导学生临摹时，应注意提示学生发现最基本的笔墨规律、造型特点，以期掌握要领，举一反三，最终达到能进行写意花卉小品创作的目的。《学画写意花卉——梅花》评测练习一、基本练习花的画法。学习单瓣红色梅花的写意画法，练习梅花常见的五种姿态：正面、侧面、半侧面、反面及花苞。枝干画法。观察总结梅枝的出枝方法——如写“女”字或“又”字。练习梅花枝干画法。（对比常见错误梅枝画法，让学生参考）。二、实践作业按照第26页的梅花步骤图，作临摹练习；个别同学掌握要领后，也可以尝试自己进行画面构图，完成一幅写意梅花小品。《学画写意花卉——梅花》课后反思《学画写意花卉——梅花》一课属于“造型·表现”课。从课堂教学来看，老师通过灵活多样的教学方法和组织形式，来指导学生积极参与活动，坚持以学生为主体，以培养学生动手能力为目标，做到教学目标明确。一、教学知识由浅入深，层层递进本课教学，遵循学生的美术基础，结合七年级学生的特点，教师先和学生一起进行基本的练习。这样做的目的，旨在复习运用上节课所学的中国画基础知识，引导学生回顾运用用笔和用墨的方法，通过不同姿态梅花的练习和枝干的画法练习，学生初步体验中国画的笔墨技巧；接着引导学生进行小幅写意梅花的临摹练习，这样学生接受起来会比较容易些，也能熟练掌握写意梅花的绘画技巧。二、营造轻松愉快的美术氛围，讲究语言的艺术性，唤起学生的情感欣赏美术作品及学生完成作业的过程中都配以跟“梅花”相关的音乐，如《梅花三弄》、《一剪梅》、《红梅赞》，仿佛让学生身临其境，加强了美术课与其他学科的整合，让学生在轻松愉悦的氛围中参与美术学习，同时也把诗、画、音乐有机的结合在了一起。教师以艺术性的语言引导学生赏析梅花作品的同时，对学生进行思想教育的提升，教育学生要学习梅花的秉性。三、加强直观性教学，调动学生的积极性直观原则是各种教学的共同原则，尤其符合视觉艺术的特点，它有利于从直觉感知升华到本质的认识，符合学生好动爱看的心理特点。尤其是“造型.表现”学习领域中应加强直观性教学。国画教学中什么叫“侧锋”、“中锋”，教师拿起笔来一做示范立即见效。本课教学，我采用