美的历程读后感范文

PAGE页码页码__《美的历程》读后感_范文《美的历程》读后感《美的历程》读后感细细品尝一本名著后，信任你心中会有不少感想，此时须要仔细思索读后感如何写了哦。那么读后感究竟应当怎么写呢？以下是我细心整理的《美的历程》读后感，仅供参考，。《美的历程》读后感1《美的历程》的作者是李泽厚。全书共分十章。作者把中国人古往今来对美的感觉呈现出来，从宏观俯视的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。其内容从远古的龙飞凤舞，从动物形象符号化为抽象几何纹，到先秦的儒道互补、楚辞汉赋的浪漫主义，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起，就像一位饱含情感的亲临者，以美丽的语言为笔，以历史的遗证为据，向我们娓娓道来巍巍中华的悠久美学发展历程。读书体会通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：1、审美意识总是在肯定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。假如我们把全部审美对象当做线条，这个线条是流淌的，不断变化的。在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来说明该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会改变，结束了数百年的____和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在____、财政、军事上都特别强盛，南北朝那种农奴式的人身依附渐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创建和革新，是对有血有肉的人间现实的确定和感受，向往和执着，一种具有青春活力的热忱和想像，XX在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分别出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的XX和制约，起先将审美对象客观化，神已不再是恐惊神奇的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。审美的表现对象起先掺杂有历史和世间事物，宗教意味起先弱化。到了两汉时期，随着人对自然的折服加剧，人的力气和意义被确定，出现了更多____于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅限于表现神，反而更注意人本身的影响力。比如山水画中草树、花鸟起先成为____主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、表现形式的改变。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了宗教意味的艺术品，完全占据了世俗舞台，宗教被束之高阁。2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。事实上，它并不神奇，它正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。比如在《魏晋风度》中，作者谈到：“魏晋恰好是一个哲学重新解放、思想特别活跃、问题提出许多、收获甚为丰硕的时期。”从哲学上的何晏、王弼，文艺上的三曹、嵇、阮，书法上的钟、卫、二王，等等，便是体现这个飞跃，简洁说来，就是人的觉醒。到了南北朝时期，整个社会长时期处于战祸、饥荒、疫病、____之中，而西晋八王之乱揭开了社会更大____的序幕，于是在残酷野蛮的斗争____和社会____下，跪倒或端坐在宗教神像或图画面前的渺小生灵们，怀着狂热激烈而又异样困难的感受和心情，去进行自己灵魂的洗礼。而以沉重、阴郁的故事表现剧烈动荡形式的敦煌壁画、麦积山佛像，吸引多数的人们去膜拜，让人们沉醉于短暂而又虚幻的华蜜中。其实，本书探讨了那么多种美，不是为有个凹凸之比，我们细致辨别它们，揭示他们各自的美学本质，说清历来纠缠不清混淆的问题，无论对观赏、品赏、品评和理解这些艺术，都应当说是有意义的。正如书中最终所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向将来的。”笔记摘抄1、中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一起先就不是以单一的____个别建筑物为目标，而是以空间规模巨大、半面铺开、相互连接和协作的群体建筑为特征的。它重视的是各个建筑物之间的平面整体的有机支配。2、不是像哥特式教堂那样，人们突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惊而祈求上帝的爱护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人渐渐游历在一个困难多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成许久漫游的时间历程。好用的、人世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。正是这种意识构成很多宗教建筑的审美基本特征。3、中国木结构建筑的屋顶形态和装饰，占有重要地位。屋顶的曲线，向上做翘的飞檐（汉以后），使这个本应是异样沉重的往下压的大帽，反而随着线的曲折，显出向上挺举的飞动轻快，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑安定踏实而毫无头重脚轻之感，体现出一种情理协调、舒适好用、有显明节奏感的效果。而不同于欧洲或____以及印度建筑，它不再是体积的随意积累而繁复重累，也不是垂直一线上下同大，而表现为一级一级的异样明朗的数学整数式的节奏美。4、宗教是被____生灵的叹息，是无情世界的情。详细的历史充溢偶然，从来不行能像理论逻辑那样整齐。5、远不是任何凶恶神奇都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惊，却徒然只显其空虚可笑而已。6、美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的宏大成果。《美的历程》读后感2美从生命起先，走向生命，溶化生命……——题记曾经以为，自己明白了美的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不行及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，须要孤独地观赏……浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，热闹的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，冲突。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水安静的月光，还是午夜梦回，家乡照旧的悠闲？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美赐予心灵的寸寸暖和，完成了心灵一次冲突挣扎而充溢圆融的洗礼……俯视着美伴随着时间流淌千年的痕迹，慢慢发觉，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她赐予人们感性自觉与理性思索。慢慢发觉，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒才智的光线让人性在天地间闪烁。慢慢发觉，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与孤独。真正的美是让人的灵魂抖动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的欢乐与华蜜，还有那记忆深处充满飘逸的一缕芳香。陡然发觉自己对美的相识的浅薄，只看到了美的表面，却忽视了美的本质，忽视了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美始终在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。暖和而满意的美，须要知己般的倾听与理解，须要生命的空间去容纳，须要用整个时代的生命厚度去衡量，须要用真诚透亮的灵魂去感知。生活赐予美以生命，美赐予生活以感动。《美的历程》最终让我明白，真正的美是须要人与自然的沟通与相互和解，是须要从生活的点滴中去细致品尝的，真正的美是要在如镜的心中才能望见，同时望见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力须要我们用对生命的热忱去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、缄默寂寥。浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢乐过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破裂。美在这个世界好像是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下慢慢升腾的喧嚣……千百万年才智与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地动身与回来，无论世事沧桑却依旧生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初澄澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后照旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活恒久都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而宏大的思索与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力气的崇拜到对自我意识的发掘，神奇的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在找寻美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思索，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的踪迹，获得美的感悟与启迪。我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经验了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，安静而深邃。作为人感性相识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝合，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们须要做的，是倾听生命之大美，是让自己的心灵与美水交融，并成为内在美的自觉载体。一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最终还剩下什么？是一种永恒静止的美的生命的持续，是一种面对自我世界的宏大思索和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流淌。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的潇洒与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界？她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心最终宁静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，清澈，绚烂，沉静，惊异，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，暖和的情。《美的历程》读后感3一初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样观赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的相识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年头的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很新奇，这原委是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。由于一起先就对本书存在阅读的“期盼视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间依次，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些闻名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你干脆感受到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，常常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆忙迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。二在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演化，并在足够的个例____之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有有意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的始终都是清楚的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让一般读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完备都经验了前代的积累；误以为宋词是不行逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完备了。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的连接非常自然，而读者能够更简单地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地留意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从今可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。三书中对于青铜饕餮的美的观赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深厚凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和志向，配上了镇静、坚实、稳定的器物造型，极为胜利地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年头。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张凶恶可怖，但其中仍旧存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期全部人都特别信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创建的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里很多人或许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使特别夸张、恐惊，也缺少了因真情而带来的美。创建和观赏美都是须要真情实感的参加。“一代有一代之文学”，审美艺术的创建就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应当抱着一种真诚了解和怜悯的看法去观赏各种不一样的美，不应当以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被观赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。阅读美学经典著作，须要读者自身有肯定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清楚的相识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都须要有肯定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领会本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思索之中不仅观赏到作者的观点，也熬炼了自己的审美死亡实力。阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己始终忽视或怀疑的问题。细细回味《美的历程》，的确如书名所说，阅读的过程你自己的看____不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们根据作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。《美的历程》读后感4今日，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。你去过____前的中国历史博物馆吗假如你对那些史实并不非常熟识，那么，作一次美的巡礼又如何呢那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些闻名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹的想象画像，它们展示的不正是可以使你干脆感受到的这个文明古国的心灵历史么时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，常常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆忙迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢得从遥远得记不清岁月的时代起先书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不行____，几近于间或雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的'除了美自身，更在于后来者谛视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感爱好的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必定联系，但它们却深深吸引着我。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的____与说明。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等凄惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是凄惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是安静、超群、飘逸的，正是这与人世间的剧烈反差，使得人们把无望中的希望、美妙的志向都寄予在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的志向美的高峰。初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清爽歌颂;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的详细歌颂;最终，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈英勇，勇往直前，后者美丽安静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的详细审美表现。这是真实、平凡而不行企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品行才可能达到。我深思良久，感慨万千：创建美是须要真情实感的参加的。这样的创建就犹如我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲解并描述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我____，是因为青铜时期全部人都特别信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创建的饕餮，饱含创作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里很多人或许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使特别夸张、恐惊，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何凶恶神奇都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惊，却依旧只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必定的命运力气和人类早期的童年气质。时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的饕餮更俱美学价值。这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。本书从宏观俯视角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演化。并在足够的个例____之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。尽管我们后来在学问的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是恒久的，正如对于我们，青春的回忆是恒久的一样···《美的历程》读后感5拂去浮尘，一本书就鲜亮地呈现在我的眼前，深蓝色的布面包袱着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。关于美学的书好像也读过一些，但始终没有形成体系。何谓美，又如何去寻。跟随着李先生的指引，一步步找寻重拾美的种种踪迹，猛然想起“布面素心”这句话，亦是很好的衬托了。有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引多数人为之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的精神与信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创建的，自然界中好像只有人懂得如何观赏美，这本身已是凌驾于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。那美真是包含万物的大美了。那真是一个悠远的时代，悠远的我们都遗忘了的时候，那时候没有圣德教化，没有城市科技，有的只是一个个跃动的人，还未被固化的淳朴心灵，不妨把它称作为人性吧。五代十国以后，唯恐大众已经熟知了，而中国文化的光辉，启蒙就在以前，可以说，它是中华文化主体的起先，纯粹之光。光是什么？客观上来讲，它是传播信息的，借助光，人们得以看到东西，简而言之，须要凭光去发觉认知更多的事物，这才是启蒙运动的初衷，换成一句相对现代的话，自由引导人民。延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中渐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进驾驭了鉴赏美的实力（姑且就让我说说吧），第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的____存活，逃离的是一种生活。不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美妙，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，尽情山水应当是他寄予情怀、休闲愉悦之地，他还是主动入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再动身，这也是东坡的可爱之处。个体的人和群体力气比还是渺小的（精神层面暂且不论），要想动用甚至掌控这股力气，就要用到社会组织结构，鉴于刚从自然原始脱离不远，不由自主地选择了敬畏又亲近的鸟兽作为图腾——“凡九山，二百六十七里，其神神状龙身人面。”《____经》“西____之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是谓烛龙。”《大荒兆经》“天命玄鸟，降而生商”《诗经》无不例外的，它们都是现有物种的神话改变，不是现实的对象，而是幻想的对象。观念的产物和巫术礼仪的图腾。看来庄子的《逍遥游》中“北冥有鱼，不知其大”是颇受了它的影响。图腾，可以带我们穿越，回到那个龙飞凤舞的时代。这话应当没错，龙和凤确是当时两大图腾，以这为首的两大氏族终以西胜东的结果而告终，龙与凤得以并存，“人面鸟身，践两赤蛇”是否验证了这种斗争。自此，中原大地上氏族间冲突基本消退，以后的斗争中这也不是主要冲突。图腾和现在的徽章起到的作用相类似，都团结一样笼络人心之用，但前者远比后者神奇强大，具备敬畏的感召力，就犹如狼图腾代表的是草原民族不屈与自然作斗争的精神，一种狼性文化。当你捡起一枚有些年头的图腾，古铜的质地颇有重量，厚重，龙文盘绕，镌刻其上，隐隐而又逼真，在当时，它们甚至具有神力魔法，浓缩积淀着原始人剧烈的情感和思想。而这，正是什么意识和艺术创作的萌芽。在浑厚的中土大地上行走，那时森林照旧在，碧郁青青，途经都有四门，名曰：河伯、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远兮。中华民族好像对线条有种与生俱来的天赋，仓颉造字，惊天地泣鬼神，从鱼蛇具象到陶罐花纹，怀素对初唐书法的改变，何尝不是对线条的抽象概括总结。不知那时为何半神都以人面兽身的形态出现，这与许久的审美是离不开的，这种犹能言语，与人亲近的形式，区分于古埃及，好像蒙上了一层烟火气，有了人间的味道，而妖也变得可爱了。这也为后来两宋时佛陀转型供应了依据，不再是神庙上的高高在上，而是一个可以亲切对话的对象，更接地气。中国本土宗教没有极端主义，乃至渐渐走入民间，应是源于这种初始的“经世致用”的思潮。除去先秦诸子百家、竹林七贤、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，艺术方面的格调就基本奠定，后虽历朝也无大变，杜诗颜字养画成为后世楷模，无敢逾越，也无怪赵翼说：“李杜诗篇万口传”。那时候多的是神，少的是人，最终促成的是神向人的转变。想想还是自由开放的年头好，思想自由，言论开放，但往往伴随着黑暗____，亦或是____险恶导致重心向文学倾斜？经年斗争，所以他们的思绪飞扬中包含了写不欲写的巨大痛楚和哀伤，当然，无光混沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风度，而自由也是从那时而起的。时过境迁，原先的一切都不会不存在，八十年头的寻根文学也许基于这点，那就从遥远的数不清的年头起先，拥有朴实无华的漂亮，质朴自有其风韵。潮水荡涤过的沙滩，应有人去走字，这就是简洁美。“涯州海后无中华”这是句戏言，但这光从中唐起先就渐渐衰退了，一点点暗淡。听说陶潜《山海经集注》的最终一位读者，距今几千年，也算先人了。《美的历程》读后感6这是一本我高校老师举荐的书，藉此读书漂流的机会我才最终想起要阅读它，作者引领我们从石器时代到明清时期，翱翔在中国文明变迁的时空中，通过对美的演化历程的多角度剖析，侧面展示了中华五千年文明的多彩绚丽。不管是描述战国时期四龙四凤青铜器的精妙做工，还是赏析盛唐之音“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的大气美丽，都让读者赏心悦目，精神为之一振，阅读这本书的过程本身就是一种美的享受过程。然而更让我震撼的是书中描述的一些从远古时期就已经形成的风俗，竟然流传到今日，这种代代相传、源远流长的风俗文化是在历史长河中留存下来的奇丽珍宝。比如山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过，其实我们最初的祖先已经起先喜爱穿戴红色的衣服和饰物，到了高度文明的二十一世纪，我们依旧在喜庆的节日广泛地运用红色。我们今日的歌、舞、剧等是从远古的巫术礼仪活动分化演化而来的，在媒体上频繁出现的是城市里各种高规格的演出，主题文艺晚会、演唱会、话剧乃至西方传播过来的歌剧，这些高大上美的表现形式是现代社会的主流。可是在广阔乡村，却有着最质朴的还保存着地方原始风味的民俗，那是淳朴的劳动人民在辛苦劳作之余文化活动的表现形式。在我的家乡粤西____，每个乡镇每年最大的盛事就是“年例”节，各个乡村的节日时间不尽一样，正月初一到农历二月底，这段期间鞭炮声、锣鼓声从各处传来，晚上常常看到远处有升腾的烟花。我们社的年例形式是最原始形式的一种，正月初一就开会抽签，确定当年年例仪式的先后依次，正月十四的晚上人们进行游神仪式，拉开盛大节日的序幕，十条村子的人们傍晚聚集在寺庙门口的广场，年例的主事人完成祭祀仪式后，选择出来的青壮年们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头，吹锣打鼓的乐队走在中间，人们点燃竹筒煤油纸制作的火把跟在后面，自觉形成长长的队伍，这条浩大的气贯长虹的火龙走过各个乡村的道路、乡间的田野，在初春寒峭的夜晚显得特别刺眼和绚丽。把十条村子走完回到庙里已是凌晨，做年例的队伍稍歇一会，就得打算起先正式的年例活动，根据年初一抽签的依次，到各个村子的地堂（广场）去实行仪式，这个队伍里除了抬着神像的人们、吹锣打鼓的乐队、舞狮的人们、还有抬着花龙船的人们，这是一艘用竹子和纸制作的长三米高三米的船，剪纸的技术特别精湛，颜色艳丽的花龙船上面剪裁有惟妙惟肖的动物肖像、花朵及波浪等。每个村子的人们都在热切等待着年例队伍的到来，地堂上早已摆满家家户户祭祀的桌子，上面有琳琅满目的食品和燃烧的烛台。这一年一度的盛事把远在他乡奋斗的游子呼唤回家，嫁出去好久不见的姑娘们回来团聚，在实行仪式的两三小时里，全村的人们都聚集在一起，在皎洁的月光下畅谈，在鞭炮烟火声中祈求新年的风调雨顺。多么有意义的节日啊，可是随着人们生活水平的提高，年轻人都不情愿花费一天两夜的时间去组织活动，游神仪式、花龙船、古老的唢呐声及穿着道士衣服的法师就在我们节日中消逝了，几百年来的风俗仪式成为历史，一连三晚的粤剧表演也从今无影无踪，民间艺人都转行谋生了吧，剩下的只有饭桌上的觥筹交织和歌舞团的热情喧嚣。余秋雨在《文化苦旅》中写到____的傩戏表演，深夜从较出名的村子看完戏翻山回去住处，被一个山坳的山民挡住，说“我们村也有，为什么不去看，我们已等候多时”，深夜山头的等候为的是让外来的客人也看看他们村子的傩戏，并当场舞起来。看到此处质朴的村民，我不禁感慨他们维护那远古文明的骄傲和纯真。在现代文明和古代文明之间，文化史学家余秋雨也进退两难，乡村土俗文明已然步履踉跄。旧式房子屋檐精湛的雕刻只在记忆中残存一点片段，城市里一模一样的高楼大厦中一间鸽子笼才是人们一辈子为之奋斗的目标；地方民俗被慢慢抛弃，除了作为国粹的京剧能登上大雅之堂，父辈痴迷的粤剧等地方戏剧到了我们这一代基本无人赏识传承；各种段子取代诗句成为主流，如今会作诗的人少之又少，学生在课堂上被动学习唐诗宋词元曲，真正在领悟前人文化精髓的同时去启发创作的人能有几多。作者在书的结尾对将来寄予厚望，认为美的历程是指向将来的。希望在将来，我们文化美的演化能够让下里巴人和阳春白雪并存，因为每一种美的文化形式都是中华文明经验沧桑巨变留存下来的才智宝藏，它们不应随着时间消逝而被遗失，而是值得我们去珍重传承。《美的历程》读后感7第一次接触到《美的历程》这本着作应当追溯到大一下半学期的自然设计课上。由很多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代起先始终到现在我们所熟知的社会中艺术的演化和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。曾经，对于民间艺术中的剪纸很感爱好，从剪纸的内容来看，有很多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈斗争和安定平和交织不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断改变。依据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望好像就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些依据的揣测。对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的爱好去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之改变。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力气。以猛烈的怪兽或动物为代表，象征着神奇，恐怖，突出恐惊，残酷，凶残，这是和当时混乱____的斗争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种好像超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注意的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上镇静，坚实，稳定的器物造型，胜利的反映了那个时代所要倾诉的精神。整本书其实始终都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种屹立截然相反。简洁朴实的单体构成了困难严谨的群体，权利恒久有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义恒久也脱离不了古典理性的范畴。在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在呈现着社会问题的根源。在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，呈现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示溶化在琳琅满目的对象化的世界。在渊源流长的文学中，我尤其宠爱魏晋时期文学作品所要表达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新谛视解放的，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且赛过清楚和机械的王充，重新找寻和建立理论思维的解放历程。这种觉醒，通过深发感叹突诞生命促短，人生无常的哀痛，对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会心理。可恰恰相反的是反映的是表面沉沦悲观的相反面，用生离死别突诞生命的美妙和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，____，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的极力追求，活在当下，刚好享乐就成了普遍心情。这种思想对我也是感受较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种怀疑的看法来重新谛视这个世界和哲学。盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热忱和想象，自由和欢乐，XX在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，愁闷，哀痛，也仍旧闪耀着青春，自由，和快乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正绽开文艺的绚丽图景。他呈现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光线刺眼，却是更为五彩缤纷，多姿多彩。宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆忙流过的美的历程。《美的历程》读后感8最终把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，始终对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学详细定义是什么，“美学是探讨形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上始终听的模模糊糊，美学老师举荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来仔细的读，希望能够加深对美学的相识。看完这本书我领悟到许多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了许多，同时弥补了许多以前一知半解甚至遗忘了的文学学问。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起始终到明清时期的美学。《美的历程》讲解并描述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把书目排列一下，第一章龙飞凤舞，其次章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学始终到明清时期的美学，全书概括性的讲解并描述了中华几千年的美学史。第一章主要讲解并描述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。其次章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部宏大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲解并描述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互XX，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充溢悲伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在冲突以及苏轼的意义。第九章讲的是宋元时期的市民文学。宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。第十章讲的是明清时期的文艺。从昆曲到京剧再到小说都创建了中国民族特色的艺术美。这也许就是全书的主要内容，我读的不是很透彻，但也从其中得到一些基本的美学学问。读完这本书，完全颠覆了我原本无趣而愚笨的相识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品尝先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气概与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度谛视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角视察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，下面我就远古图腾崇拜来讲解并描述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜，而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的中国人都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜。人们有理由信任龙的崇拜不仅是一种简洁的图腾崇拜，而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简洁的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。这次读《美的历程》学问泛读，信任在以后还会常常性的拿起这本书来自习读，细细品尝美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最终还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的相识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品尝。《美的历程》读后感9虽然是对中国历史上对美的感觉的匆忙巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和骄傲的美学线索：青铜饕餮——青铜美学风格改变的____因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始____——超人的历史力气，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“相识模拟”的区分——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气概和古拙魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美志向和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不行企及的美”佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字韵外之致——文艺多样化——孤独伤感愁闷——“出世”“入世”之间的冲突——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏宋元山水的意境——现实促使审美理念的改变——有我之境无我之境——细微环节重视和追求诗意明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺最让我钦佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奇妙。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深厚凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力气与原始宗教神奇观念的结合，使青铜艺术散发着一种严峻的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不行能找到答案。于是最终归结于隐逸渔樵，寄予于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔似乎信手拈来却呈现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应当从来都不单纯只是审美意义上的吧。作者是根据历史的依次表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美改变的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也探讨了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和折服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些改变的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于自不待言的线索。作者的说明也令人信服。在社会____黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应当是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。宽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么精确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界折服的主题和勇往直前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的超群飘逸以及隋唐时期人们对快乐和华蜜的幻想。但是中唐之后，壁画起先走向世俗和真实，美感起先缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的志气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完备的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却确定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世冲突表现最为典型的代表。他始终是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱似乎要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学志向和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。作者在讲解并描述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：____是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热忱和确定，并希望这种生活接着持续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大爱好去描绘，去观赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地呈现出来。等等。庆幸有《美的历程》吧！《美的历程》读后感10《美的历程》这本书，是我最喜爱的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依旧爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异样简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽敞的视野、深厚的积累，但是在起先阅读这本书时，我是在并不深刻理解的状况之下，起先了这场匆忙的美学旅程。追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是始终以来人们不能很好说明的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发觉了美，而这些是一般人并不曾发觉或没有留意的，这点给了读者们新的视野。例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深厚凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和志向，配上了镇静、坚实、稳定的器物造型，极为胜利地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年头。这种种凶恶残暴的形象中，又仍旧保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神奇狞厉，反而荡漾出一种不行复现和不行企及的童年气派的漂亮。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张凶恶可怖，但其中仍旧存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国____王墓的大量铜器很标准，特别精致，玉器也渐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或给予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……所以，在青铜饕餮的最终一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但假如与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力气之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。非常清晰，人们更情愿观赏那狞厉神奇的青铜饕餮的崇高美，它们终归是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感爱好的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广袤的对象世界，但已不是汉代艺术的自然折服，不是那古代蛮勇力气的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在肯定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活状况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为违禁的书，但是其中贴合一般百姓的爱情描写深深吸引了很多读者，很多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中始终按部就班的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广阔读者的吸引力。“这种书俗文学的审美效果明显与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的观赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复宏伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。《美的历程》还揭示了另一个与平常的教化不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独探讨其特点，但是，此书却提出了、____了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒