第三章 地理文化

第三章地理文化第一页，共二十四页，2022年，8月28日

时间：“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

背景（与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方背景）：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；它们都是对工业化风格的强烈反动；它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

概述第二页，共二十四页，2022年，8月28日“工艺美术”运动和“新艺术”运动的区别：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。第三页，共二十四页，2022年，8月28日

“新艺术”运动意义：准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。

“新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的歌德风格形成鲜明对照。

第四页，共二十四页，2022年，8月28日从意识形态角度来看:这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代—现代主义时代的即将来临。它的本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。第五页，共二十四页，2022年，8月28日“新艺术”运动在各国的发展“新艺术”是一个法文词，在欧洲有大约五、六个国家是用这个旗号来发动这场运动的，其中包括法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；德国则称这场运动为青年风格；在奥地利的维也纳，它被称为分离派；在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。虽然名称各异，但整个运动的内容和形式则是相近的。第六页，共二十四页，2022年，8月28日法国的“新艺术”

法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另外一个是南斯市，后者主要集中在家具设计上，而巴黎的“新艺术”运动则包罗万象，设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰（特别是巴黎地铁的入口）、海报和其它平面设计。法国的“新艺术”运动对于欧美的这场运动具有重要的影响作用，是“新艺术”运动的发源地。法国的设计运动早在19世纪末已经开始酝酿。1900年的巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始，从那个时候起，法国的这场设计运动历时20余年，是所有有关国家中持续最久的国家。这场运动的名称也是由法国家具设计家萨穆在1895年开办的设计事务所的名字―“新艺术之家”而产生的，评论家取其中新艺术为名，来称这个席卷欧美的设计运动。因此，法国应该被视为“新艺术”运动的发祥地。

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法国的“新艺术”运动的两个重要发展中心：巴黎和南斯。

巴黎的“新艺术”运动：重要的设计中心大都是以家具为中心的设计事务所。其中影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨穆尔•宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。南斯的“新艺术”运动：艾米尔•盖勒他与巴黎的设计师不同，关注于利用各种不同的木料作镶嵌，以达到装饰的目的。对于材料的选择和关注是“新艺术”运动的一个特色，盖勒的作品是这个特色的一个很好的诠注。至于装饰图案，他采用的也是循规蹈矩的“新艺术”风格：大量的植物和动物纹样，采用曲线，避免直线，自然主义非常强烈。

盖勒的设计风格是受到日本装饰的影响的。

盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向。

盖勒在1901年创立南斯工业艺术地方联盟学校。

第八页，共二十四页，2022年，8月28日比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献大约在1900年前后，比利时也进入了“新艺术”运动的发展，成为欧洲的“新艺术”运动的重要活动中心之一。

比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义、理想主义，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。亨利·凡德·威尔德，比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家无疑应该推亨利·凡德·威尔德。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。他的影响远远超出了比利时的国界，在欧洲各国，特别是在德国有很深刻的影响，他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。第九页，共二十四页，2022年，8月28日威尔德1899年设计的特鲁朋公司海报第十页，共二十四页，2022年，8月28日

"新艺术"运动在欧洲各地都有不同的表现，虽然它的目的相似，都是对与矫饰的维多利亚风格的反动，都是对于机械、大工业化风格的不安的体现，都采用了自然主义的形式，特别是来自自然中的各种有机形态，都反对采用直线，甚至极端地认为自然界中根本不存在直线，被一些评论家挪榆为面条风格、蠕虫风格。但是，各个地方的具体表现方式却不尽相同。德国的青年风格运动和奥地利的分离派比较现代化，已经探索简单几何图形的合理美学内容；苏格兰的格拉斯哥四人和美国的法兰克福开始承认技术的重要，走向现代主义；法国的设计家则沉溺于中世纪的手工艺浪漫之中，以艺术的气氛来作为设计灵感的来源。然而，最为极端、最具有宗教气氛的“新艺术”运动却在地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部地区。其中最为极端的发展是在西班牙的巴塞罗那地区，而最重要的设计代表人物，可能是唯一重要的西班牙“新艺术”运动代表人物是建筑家安东尼.高蒂。对于他与他的设计探索的了解，有助于加深对"新艺术"运动的精神之认识。

西班牙的"新艺术"运动和安东尼·高蒂的贡献第十一页，共二十四页，2022年，8月28日安东尼奥·高迪（AntonioGaudiCornet，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（也称圣家族教堂，1883—目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。第十二页，共二十四页，2022年，8月28日高迪

·1852年6月25日诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯

·1870年进入巴塞罗那建筑学校就读

·1877年毕业设计为一所大学的礼堂

·1878年获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥·古埃尔

·1883年主持圣家族大教堂的修建

·1900年决定建造“古埃尔公园”

·1926年6月10日于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世第十三页，共二十四页，2022年，8月28日巴特罗公寓：1904-1906年，他设计了巴塞罗那的一个重要的公寓建筑巴特罗公寓，房屋的外型象征海洋和海生动物的细节。这个建筑标志着他的个人风格的形成。

第十四页，共二十四页，2022年，8月28日第十五页，共二十四页，2022年，8月28日第十六页，共二十四页，2022年，8月28日第十七页，共二十四页，2022年，8月28日第十八页，共二十四页，2022年，8月28日第十九页，共二十四页，2022年，8月28日苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及

格拉斯哥四人设计集团

19世纪末、20世纪初，“新艺术”运动作为一直对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定探索，不但在欧洲大陆广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的“新艺术”风格没有能像它的“工艺美术”运动造成巨大的国际影响，但是，在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家察尔斯.马金托什与他的合伙人组成的所谓格拉斯哥四人的探索，却取得国际性的公认，这是这场运动中非常具有特点的一个插曲。马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的、独特的建筑、室内和产品，为20世纪的现代主义设计铺垫出一条大道，特别是他设计的格拉斯哥艺术学院(1897-1909，第二期工程为1907-1909),是他的风格特征的集中体现，其中包括了“新艺术”运动的风格，也包含了现代主义的特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。第二十页，共二十四页，2022年，8月28日格拉斯哥风格，主要的奠基人有马金托什、赫伯特.马克奈（1568-1955）、麦当娜姊妹，他们被称为格拉斯哥四人马金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动的一个重要的发展分支。“新艺术”运动设计主张曲线、主张自然主义的装饰动机，反对用直线和几何造型，反对黑白色彩计划，反对机械和工业化生产；而马金托什则刚刚相反，主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。他的探索恰恰为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。因此，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利分离派和德国的青年风格派设计运动中得到进一步的发展。第二十一页，共二十四页，2022年，8月28日奥地利“分离派”与德国的“青年风格”德国的“青年风格”与奥地利的“分离派”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是，这两个运动和苏格兰的格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及美国建筑师弗兰克.赖特的探索一样，开始脱摆单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，因此，它们应该被视为界于"新艺术"和现代