美术教学感言

美术教学感言篇一：美术教学感言

传统美术教学只注重业余知识与技能的教授，把学习仅仅局限在书本上，脱离先生的日常生活实际，在这种学习观念下，不只很难造就出先生的创造精神，而且会泯灭先生学习的兴味，最终影响先生的发展。

课改后初中美术课更注重的是激发先生的创新精神和造就先生的实践能力,

教师要踊跃为先生创设好的学习环境，经过多种方式的活动，疏导先生在美术创作活动中，创造性地运用美术言语；教师应鼓励先生在欣赏活动中，开展探索性的学习，发表本人独特的见解。

.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面进步到美术文明学习的层面。美术教学要创设一定的文明情境，添加文明外延,

使先生经过美术学习，加深对文明和历史的意识，加深对艺术的社会作用的意识，树立正确的文明价值观，修养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的意识便得到了意识的深入，人的思维只要被浓厚的情感浸透时，才能失去力量，惹起踊跃的留意、记忆和思想。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和先生之间存在距离，教师要在先生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.增强教学中师生的双边关系，既注重教师的教，也注重先生的学。要确立先生的主体位置，倡导师生间的情感交流战争等关系。

古代教学论指出：教学是教师的教与先生的学的一致，这种一致的实质就是师生之间的互动，即互相之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课完结时，我会抽出几分钟时间，让先生来谈本人在这堂课上的收获；提出本人不满意的中央；也可以探讨下一堂课怎样上；本人做哪些预备工作。给先生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，先生会觉得老师的备课中有本人的思绪，带着“这是我的课”的想法，更踊跃的参与到课堂教学中来。还由于失去教师的尊重而加强自决心和对教师的亲近感。作为教师则从中失去了课堂的反馈信息，得以改进本人的教学。

3.教师应鼓励先生进行综合性与探索性学习，增强美术与其他学科的联系,

与先生生活经验的联系,

造就先生的综合思想和综合探索的能力。

4.教师应注重对先生学习方法的钻研，疏导先生以感受、观察、体验、体现以及收集材料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改提倡的美术教学，既要注重先生对艺术的感受、体现和创造力的造就，还要重视美术更多地与文明、历史、生活相联系，创建多维互动的无利于先生自主学习的教学组织方式，让先生在宽松的氛围中感受美，让先生在活动中学、在玩中学，让先生围绕指标自主选择内容、资料和方法，让先生在知识探求的过程中发现规律。我在教学中，致力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让咱们所谓权威的说教代替了先生的直观体验，扼杀了先生探求的自由，要让先生成为学习的真正主人。在教学中咱们还要善于发现成绩，分析成绩，关注先生的情感，改进教学和组织方式，才能实现教学指标，创设教学的新境界。

5.教师应以各种生动风趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、游览,甚至故事、游戏、音乐等形式疏导先生加强对笼统的感受能力与想像能力,

激发先生学习美术的兴味。

电影录像对先生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。经过电影他们能够更快的感遭到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习卡通的设计，我应用多媒体让先生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6.

教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,

疏导先生利用计算机设计、制造出生动的美术作品；鼓励先生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,

展示他们的美术作品，进行交流。

7．角色调换，拉近师生距离。致力改变“传道、授业”的模式，把配角的地位让给先生。不要让先生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂本人坐到先生两头去，作为其中的一份子参与探讨。从方式上拉近与先生的距离，营建一个欢快教学的气氛，让先生放松心境，带着轻松欢快的情绪去感受，才能失去美的体验。当然这需求先生对教学内容的提早预习。

8、正当评价，获得先生信任。先生不管是完成作品还是回答成绩，总是宿愿失去教师的肯定。作为教师首先要对先生踊跃参与的态度表示赞叹，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、正当的评价。这样既保护了先生的学习热情，又能协助他们进步分析与鉴赏的能力。正当的评价可以建立起先生对老师的信赖感，同时也传递给先生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的形式可以是多种的，可以采用先生自评或互评，再结合教师的点评，最后让先生经过本人的致力来确立正确的审美理念.

篇二：

古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引先生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也异样如此，没有精彩的开场白如何吸引先生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起先生强烈的“乐知乐学”的愿望，就会对教学产生踊跃作用。咱们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和事实美来影响、感染、教育先生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，咱们在设计教学导语时，可以让先生经过视觉、听觉去感受美的外型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以经过三个方面达到目的。

（一）、图片欣赏法

“百闻不如一见”。运用直观笼统的插图、挂图、画像、范画等图片资料导入新课，可激发先生浓厚的学习兴味。这是我在教学过程中常用的方法。经过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引先生的留意力，从而将先生引入课堂教学。

（二）、兴味激发法

心思学钻研证实：“最大最持久的学习动机，是先生对学科内容的外在兴味”，只要这种“外在兴味”才能激发先生的求知欲。激发先生兴味的方法很多，从以下几个方面可以调动先生的踊跃性：

、运用实物导入

实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，一言半语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不只可以使内容变得浅显易懂，也可以激发先生的兴味，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出先生常见的标志给先生看，发现他们的留意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

2、运用谜语导入

生活中没幽默是乏味的，异样美术课上没有幽默则是单调的。美国保罗韦地博士曾对9万名先生进行过考察，从中得出结论：先生最喜爱具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的言语，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生构成心思上的相容，共同投入新的教学情境之中。

3、运用故事导入

儿童喜爱听故事，他们一听故事，会兴高采烈，留意力高度集中，引述与上课内容无关的故事导入新课，将会激发先生学习的兴味。

（三）、想象激发法

黑格尔曾说过：“真正的创培养是艺术想象的活动”，但真正的想象是需求无情感体验的，没无情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，咱们在美术教学中，可经过各种方法，如生动的语法形容，音乐的欣赏，画面的展示，先生的表演等作为导入，为先生创设情境，从而进步的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动先生的创造热情，让先生了解美，学会创造美的能力。

一、让先生想画，激发创造愿望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让先生从心坎深处有一种渴望去体现的情感，有一种想画的冲动。

、

展示优良的同龄先生美术作品，激发创造认识。

在美术活动中，我收集了许多优良的先生作品，利用这些来激励先生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄先生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的欲望。

2、创设情境，激发兴味

美术的内容在身边随处可见，训练中我依据不同的内容或采用先生讲本人的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发先生的学习兴味，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有不测效果的作业，无认识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴味浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让先生敢画，勇于体现自我个性。对初中先生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学形式重大约束先生的创造认识，绘画中的勇于体现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消弭先生的胆小心思，协助他们加强创作的勇气与自决心。在教学中留意激发和保护先生的学习兴味，疏导他们踊跃的进行学习和探求，造就勇于探求的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要留意发挥成功的激励作用。

、倡导标新立异，鼓励先生的创新认识。

在先生创作中，教师要善于发现每个先生各自的才能，疏导他们把创新的认识表如今纸上；课堂教学中，我经常喜爱发问先生，及时了解他们的构思维法，疏导他们将之表如今创作中。评价时，尽量地在先生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的目光去判别一张画的优劣，以免使先生的心思上产生暗影，构成绘画阻碍。

篇三：

自踏上三尺讲台以来，通过了十八年的风雨历练。在这些年里，自己有一些对美术教学方面的感悟，愿以此和诸位同行们分享，但因自己文学基因较弱，故有表达不当之处，还望各位海涵。

教先生涯中，感触较深的有以下几点：

一、课堂时间的分开安排对先生学习和创作的影响：

在美术课上经常有一节课完不成教学任务，而两节课又相隔时间太长，先生便会得到学习的兴味，或出现不带工具的景象。此外还有一种景象；明明是一种课程，但必须用两个课时来完成，第一节课咱们通常是让先生外型，到了第二节课咱们就要让先生把第一节课的内容涂下颜色，作业如果收上来，有的先生还要回家继续深入地画。而不收，先生又容易在下一节课来的时候忘了带。我在《色彩的深浅变化》这一课中就遇到了这样的事例：水粉是咱们先生非常相熟的绘画资料，但携带工具却非常多，先生就经常会出现遗记带的景象，我想这一点可能很多美术教师都会有同感，所以我在想：如果能将分开的两节课安排在一同连堂上，这样咱们就能在一个大课堂中激发先生的合作认识，而且还能加速知识和技能的衔接，进步审美和创作能力。

二、让欣赏为良好的想象创作铺路。

台湾台北师范学院的苏振明学生指出：“鉴赏是一种逆行的再创作；创作是一种鉴赏后的体现能力，欣赏与创作的关系是互为作用的，在创作之前安排欣赏，可更好地启发先生画出好作品前，而先生有了绘画的实践后，能更好天文解和意识艺术。欣赏名画名作，同龄优良习作是美术教学的重点组成部分，是造就先生良好的审美情趣，进步对艺术作品鉴赏能力的主渠道，也从而引发出一连串的联想和创造。说到联想，其实世界上最善于想象，最富裕想象力的就是咱们的儿童，他们的心未遭到任何框框的禁锢，能驾驭想象的翅膀遨游于大海、天空乃至无限的宇宙，想象能赋予万物以生灵，延长时空之间距，并经过大胆想象出生动、奇特的艺术笼统来。例如：孩子们在欣赏了达

芬奇名作《蒙娜丽莎》后，就创作出了这样一组蒙娜丽莎：有的拨动琴弦，悠闲典雅；有的手握画笔，轻松自在；有的怀抱婴孩，亲情；有的手持书本皱眉苦思……这些作品中蒙娜丽莎这一笼统是以临摹为主，而周围的环境是先生依据本人为生活经验增加的，这些作品笔法多样，情趣盎然，看后耐人寻味，可见创造需同想象结合在一同，而想象和分析又要以欣赏感受为基础，从而达到更完美的结果。”

三、关于泥塑课教学的一些领会

其实当时毕业前虽业余是美术，但却未学过泥塑后来本人花钱去业余机构进行了业余的学习，再将这些学习运用在教材的泥塑课中，发现应用资料的不同会涉及到做法上的不同。例如：应用泥土在练习“团”这个基本方法时，如出现裂口只有用手指微微一抹即可，而应用橡皮泥来练习异样的手法时，却需求用两手指微微挤压方可使其合拢，之后还要继续揉上一会儿，方能出现不裂口的效果（因圆形出现裂口作品就不易成形，故不能在其过程中出现裂口）。再如应用橡皮泥虽简便易购买，但成形后作品会出现由硬变软的景象，而且时间一长又会出现白色的斑点，不便于保存，而且泥土做的作品可在干后上釉烧制，最后当你从窑炉中拿出本人

DIy的这些陶艺作品时，心坎的喜悦不言而遇，而且可以永世保存而不变色。

以上均为我在教学中的几点心得感悟，望各位前辈及同行们指正。

篇四：

艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中构成的审美心思意象，利用美术工具和资料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新鲜独特的美术作品的能力。往年的教学实践使我在造就幼儿的艺术创造力上又积攒了一些心得。

“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需求儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和资料的操作去体现本人的思维情感和所见所闻。”

简直每一个儿童在完成一件作品时都流显露一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋：

首先，丰富儿童的经验，可以经过参观、探讨等形式进行。比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。咱们带领孩子们依据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制造藏宝图拼图，孩子们把自制的君子儿放在地图上送他去各个中央，向同伴引见从本人家到幼儿园的各条线路。

其次，给幼儿提供充分宽松的心思环境。教师和蔼的态度，欢快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和决心。活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，舒服的气氛使孩子们各个思绪开阔、想尽办法完成本人的作品。在活动中，我允许孩子拥有本人的形式方法，本人的理解。比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察种类不同的树的树皮的纹理、树叶的外形，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶划一的陈列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。看着本人的作品，孩子们的小脸上洋溢着骄傲和喜悦：“看，咱们的森林多微妙！”。

第三，进步幼儿的创造技能。“在支持、鼓励幼儿踊跃参加各艺术活动并大胆体现的同时，协助他们进步体现的技能和能力”。技能是创造力发挥的有效手段。对多种资料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质资料也激发了孩子的创造愿望。孩子们的资料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对资料的性质和用途了解的越多，他通过头脑加工出来的作品就会越发异乎寻常。比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪-----通过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。运用简单、单纯、反复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。

篇五：

不少老师认为：美术课上只需让先生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出成绩就行了。其实，并非这样简单，造就先生创造性思想是美术课程的重要组成部分。创造性思想是思想活动的高级程度，即是指人在已有知识经验的基础上，从成绩中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思想具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何造就先生的创造思想，我认为应做好以下几点。

一、绘画中

用发散思想的形式去想象

美术教学中，让先生进行艺术创造并非易事，由于他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，先生的创造性思想在临摹中逐渐削弱，已经习气了照抄他人的模式，习气性思想占据了先生的脑海。因此，当设题让先生创作时，先生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种情况，缘由之一就是让先生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使先生变成墨守成规，未来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让先生大胆想象画出各种不异性能的鞋的草图，有的先生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时先生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，先生逐步完成从质变到量变的过程；又如装璜画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？经过疏导先生从光的角度看，从装璜寓意手法体现，先生明白了，只需画面需求，什么颜色都可以去画，以此类推，先生敢于用多种手法体现事物，体现心坎的情感。理想阐明：发散性思想对摆脱习气性思想的约束很无好处。

二、

提供造就创造思想能力的情景

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需求，这就是宿愿感到本人是一个发现者、钻研者、探索者。而在儿童的精神世界中这种需求则顺便强烈。”作为教育者应多给先生提供这种探索的机会，并让他们感遭到成功的喜悦，这将激励他们始终的去探求，从而走上成功之路。

（1）在写生课中造就创造思想能力

实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是先生创作的源泉，先生新奇的想法于实践，创造思想的萌发，更取决于先生头脑中接触过的、相熟的事物，多感才能多知。如教五年级《各种各样的屋宇》一课，网，让先生来写生校园内极一般堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中疏导先生观察的是天然中的结构、外形，要求先生用减法形式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求先生用夸张变形手法体现高的更高，矮的更矮，依据客观感受，体现情趣，增强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一容貌，共性中有个性。看先生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，惹起人的遐想。写生提供了创作的源泉，通过艺术概括，去粗取精，创造出的是比事实景物更有个性，更为显明的笼统。

（2）在动脑动手中造就创造思想能力

四年级《我为祖国造大桥》这课，要求先生用橡皮泥捏出桥的立体外型，这并不难，要害是造就先生的创造能力，领会一下当修建设计师的滋味。在看过优良桥的修建的照片基础上，同窗们迫不迭待的动手，许多同窗把对将来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同窗改变了原来桥的外形和结构，大胆地想象、运用夸张体现手法，设计出有主题，有本人个性的立体桥型。这一课给同窗提供了展示才能的机会，先生不只仅是动