关于中国演艺市场的分析

关于中国【夜场演艺圈】的一场思考

生活里，多数演员是自命不凡的，他们的生命感悟尽管不是最高级，但总是在与众不同和标新立异里成长着。久了，演员就没了自己，雕琢成器的与周遭出入，走火入魔日的更是面目全非。生活中不会有完美，我们常常要躲在舞台上、剧本中、音乐里、舞姿间去臆想、去憧憬、去逃避。我们迷恋舞台上的角色饰演，我们难以自拔。生活的失落和生命的失意就更加峥嵘，有人会变得越来越脆弱，有人会变得越来越老练。经得起风雨的历久弥新，禁不起风雨捶打的堕入红尘。

其实做演员比实际的做人轻松得多。

一个舞台角色我们可以片刻的尽兴，我们可以随意的塑造，我们可以疯狂可以肆虐可以浪漫可以感性，我们不用为一个舞台角色而负责任。生活中的角色才是最难饰演的，每一分每一秒都必须要承担起责任。于是世界成了大舞台，企业成为了小舞台，家庭是后台，社会史编导，生活是连续剧，而我们都是主角。

“演员”是对戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等表演者的通称。演员和生活中的人一样，在自己身上都具有能体现出自己的经历、身份、教养以至某些性格特征等个性因素的气质体态；作为对生活中的人的艺术概括的戏剧人物形象，应该由演员创造出气质来。演员是否运用和如何运用自己的气质作为创作材料进行人物形象气质的创造，常常成为区别“本色演员”和“性格演员”的主要因素。

“本色演员”是指运用本人的容貌、体态、气质以至本人的个性来创造人物形象的演员。其所创造的每一个人物形象,似乎都是那个演员自己,可又是一个个鲜明的人物性格。

“性格演员”是指能对自己从事创造的每一个角色，按人物性格进行各不相似的人物形象创造的演员。许多性格演员在形象创造中常常抑制自己，使人物形象的气质不掺杂演员自己的非人物形象的气质因素。

有人因为塑造演员而最终就成了自己，包括生活包括修养包括精神和思想，生活中和舞台上思想精神交融统一，人戏相和出神入化。最终在修炼成优秀演员的同时也修炼成了一个优秀的人，在人格经过洗礼后，神格了精神，生命最终得以理想化的净升。真、善、美的艺术生命观生活观逐渐成形，并用以规范自己全部的人生，最后产生了真正的艺术修养和艺术信仰，成为了自己领域里的大师。

这种人已经将整个的人生化作可以舞台，自己是角色，角色是自己。这最终的修炼直达心灵，生活的格局和生命约束已经无法束缚一个自由蜕变的灵魂，于是人生的这场跌宕起伏的剧目成为他留给世界和时间的作品。时间是作品，经历是作品，社会关系是作品，荣誉和财富都是作品。这样的人生如戏，戏如人生也值得每个人去饰演。

有些人因为成功地塑造演员形象，得以社会的肯定、收入的提升、名誉的回归。但是他并不会把人生当成了一个舞台，把生命当成一次角色的塑造。他的目的是名利，他将演员身份当成自己的通行证自己的外套，其真正的目的不在于舞台、剧目、音乐更别谈什么文化艺术。他在乎的是舞台角色带来的利益。这种演员营心于如何延续自己的工作，扩大自己的影响，提高自己的声誉、增加自己的收入。为完成名利双收，为完成票房，为了完成收视率，不惜一切代价。**的交易，权钱的交易已经不是牺牲，只是代价。深造和学习已经不是在精神和思想上得以提升，只是在技术上的一升级。准确的说这样的演员不是演员，而是营销人员。无论他们多么的走俏走红，都只能是昙花一现，星光一闪，他们可以被大量的复制，他们可以可以被大批的拷贝。随着时间的推移，舞台和社会要求的增加，随着文化的深层次提升，他们最终也就沦为了路人甲，士兵乙，丫鬟丁，乞丐丙了。

演员是一种生活方式，是一种存在形态，说得大，演员是为了文化存在，为了艺术生活；说得小，演员是为了欢乐而前进，为了感动而执着；说白了，演员其实也就是为了活得更好更直接更精彩而存在着。这点尤其是在夜场演员身上体现得最直白也是最淋漓精致的。

说来说去，演员不过就是两极分化。

严格的说来，夜场演员只是一种职业。夜场娱乐圈就是一个行业。演员就是这个行业的从业人员。这里的多数人是不能称为演员的，最多算个高级的服务员。

经过了新中国的诞生，改革开放的实行。说好听点是为了丰富老百姓的精神文化生活，娱乐场所如雨后春笋。说难听点，就是为人情、色情和情绪提供更堂皇的宣泄平台，于是娱乐业就应运而生。

从八十年代的大众舞厅，到九十年代初的夜总会；从九十年代中期的酒廊、酒吧到20世纪末期的迪斯高再到如今的慢摇吧；从大众卡拉OK到KTV包房；从酒精麻醉到viper泛滥。夜场，说他是藏污纳垢的地带也不是言过其实。唱歌的，跳舞的，喊麦的，打碟的，**跳艳舞的，叫爹叫娘给人下跪的，与人轮流交配乐此不疲且自命不凡的，罩场子的，收保护费的，陪喝酒的，陪嗨药的，大批量坐枱出枱当小姐的，直接谈价肉体交易的，性生活现场直播的，吸毒的，贩毒的，好勇斗狠的，充当黑恶势力保护伞的······形形色色的角色在这个行业里开始成熟壮大，在这个行业里捞取资本。奢华消费，色情消费成为了多数娱乐场所的主要经营理念。

演员，真正的夜场好演员就是在这样夹缝里成长，如同一颗小草在悬崖的夹缝里成长。有的半路夭折，有的半路下水，有的半路转行，有的······说实在的，夜场这个光怪陆离的圈子，是奢靡腐朽的温床。**超过平常生活的成百上千倍。什么交易都可以在这里进行，什么肮脏都可以在这里被掩盖，什么丑恶都可能在这里滋长，没有什么潜规则，就是规则。不遵循的必然被清除，你说在这个恶劣的环境中，追寻文化、艺术和梦想的演员该怎么成长？所以今天从夜场走出来的明星更经得起社会的考验。经过了这整整十五年，我的舞台下不再有这些酒精这些**这些麻醉这些污浊，大家都专心致志的看我的表演，我和我的舞台是整个场子里主要和唯一的消费内容。我从职业演员开始转为专业演员。十五年，我经历了所有夜场演出模式。终于我杀出重围！

夜场的演出主要分为酒吧坐唱、迪厅娱乐、慢摇串唱、花场作秀、酒城表演、歌厅文化六种演出方式。

这六种方式分为主三路和偏三路。主三路为：酒吧坐唱、酒城表演和歌厅文化。

酒吧坐唱基本是不穿演出服装，仅以自己的声音作为表演。歌手和乐手的表演非常的职业。这种唱腔和手法的主流有别于学院派的套路和死板，更自由更娴熟更商业更个性。没有了舞台的局限更让声音和音乐自由自在。

做酒吧坐唱应该是所有夜场音乐人和原创歌手最理想的去处，可是舞台要求低，收入也就相对少了许多。一个好歌手每天要在一个城市里跑好几个场子，唱久了也就变得油滑，失去了原有的风格和最初的色彩，最后沦为一个唱歌的机器，这也是酒吧歌手最大的缺点。

现在也有很多好酒吧在慢慢地提高歌手的收入同时，也提高了对歌手的要求。我们越来越能在高级的酒吧里听到很好的歌手。湖南卫视选秀而走红的明星：纪敏佳，张靓颖，谭维维，王铮亮，蔡思涛，郁可唯等等曾经都是成都酒吧的中流砥柱。其实比他们唱得好的，做得棒的歌手成都还能找出很多。不信你可以去听一听，在成都的城南，好歌手比比皆是！

你一定有被人**或者**的感觉，走出来吧！或者赚的少了点，但这样是不是会更自己点、更快乐点、更美好点呢？

当然如果你只需要挣钱，你觉得冒充演员赚钱轻松的话；而且你还觉得你能在那里鹤立鸡群，看着一群肥头大耳面目狰狞的人为你争风吃醋你就很享受的话！那估计你也就不会觉得那是**或者**了，你会认为那是鱼水之欢水乳之融。能把**和**当成享受的人境界是很高滴！在你眼里我一定是个牛逼！那你就继续享受吧！我也挺支持你的，呵呵！

总结：女人在花场混基本靠优势！男人在花场完全混靠本事！和演出无关！

酒城舞台形成了一个夜场文化的新格局。

如今，夜场正式表演的主流形式多数是酒城。对于一个城市来说，酒城是一个娱乐场所。消费的内容是民间艺人的表演。于是随着时间的推移，消费者的增加，这个登台表演的队伍也在不断的壮大。它的主要组成部分鱼龙混杂，学院派和专业派的部分演员随着市场经济成为了酒城表演的人员。但大部分生力军还是以闲云野鹤没有经过正规训练的演员组成。这部分人有的是靠天赋和悟性，有的是靠热爱和梦想，有的是靠模仿和拷贝，有的呢，干脆就靠坑蒙拐骗。

近几年中国内地夜场的舞台经过了大投资和大革新，舞台一个比一个漂亮，场地一个比一个宽敞。设备一个比一个精良。当然这样的舞台也就迎来了一个大浪淘沙的时代。好的越来越好次的越来越次，经过了两极分化最终还是殊途同归。饭票永远比门票更加实惠，利润永远比艺术更加珍贵。懂得经营的老板懂得开发夜场的文化，文化是整个夜场演艺生命力的延续。无论你的场地多么豪华，无论你的设备多么先进，没有好的操作者一切都形同虚设。对于演员来说悲哀的是：演出其实不是酒城唯一的消费。陪酒的、营销的还是酒城业绩的中流砥柱。酒城是一桌以演出为主菜的宴席而已。人们消费的还是酒水，只是换了个方式喝酒，换了个形式消费。如果让酒城不卖水酒，仅仅用节目来作为整个场子的唯一消费内容。恐怕中国一夜之间会关掉百分之九十的场子！

所以，当我们再谈夜场的演出文化的时候，请把酒城稍微往后排一点。它还不是将节目当成唯一的消费内容的场地。对比较下，歌厅和旅游场更加专业高级！毕竟，那里所有的人是专门来看节目的，他们没有酒精麻醉，没有情绪高涨，他们冷静的消费着他们的门票。他们对节目的要求几近苛刻！所以相比之下，夜场舞台的文化性和艺术性自然要数歌厅排名靠前了。只是现在少有几家歌厅在真正革新的。但它的文化性质还是最专业最纯粹的！

酒城里的演员有专业的，有职业的，有文化的，有技巧，有内涵的，有智慧的，各种精英鱼龙混杂。混在革命队伍里还有很多人不能称其为演员，最多算个“从业人员”。什么在台上以扮演低能取悦酒客的、说话满嘴挂着生殖器的、动不动就跪地求掌声的、一身匪气江湖把式的、在演员面前装B社会、在B社会面前装演员的、拉帮结派的、欺行霸市的、瞒上欺下的、小偷小摸的，流氓成性的、招摇撞骗的、奸淫妇女的、吸毒成瘾的、酒后失态的、舞台上随地吐痰的，大字不识几个的、装腔作势的······呵呵，见惯不惊了！

酒城里，多数的场子只能算是一个把演出当成商品来贩卖的娱乐场所。大部分老板开场子不是为了传承文明发扬文化而是为了娱乐场所的暴利。多数的老板只是一个生意人，他需要的是利润，等这个场地失利或者有其他方式获得更大的利润时，这个场子也就是被抛弃的对象

夜场需要文化！

文化是什么？辞典里是这样解释：文化是人类群体整个的生活方式和生活过程。主要成分是符号、价值和意义、社会规范。

如果用这个标准来衡量的话，中国有几个酒城有文化？

人们说“到一个场子去看节目”和说“去一个场子喝酒”概念完全不一样。

说“去看节目”的客人就是把你的舞台和节目当成主要的消费内容，他最在意的是节目的质量、水准和配备的设施。其他的都是舞台的附属消费。说“去喝酒”的就是把酒水当成主要内容，节目就成为了喝酒氛围之一！陪酒的吧女，熟识的经理、准备上手的推销小姐都是他来这里消费的氛围之一。

如果你要看文化，北京斯卡拉、西安金翅鸟、武汉蓝天、南昌新中原、哈尔滨斯卡拉等等，这些都是酒城文化做得极致的几个场地，值得鉴赏！

北京斯卡拉是一种风格！

做好、做活、做火一个酒城十分艰难。这一点北京斯卡拉做得非常好，现在那里牵头驴都能火！一火就火好几年！呵呵，看看当年在斯卡拉引起轰动效应的演员如今在干什么？商品难免要有季节性地域性，所以商品是暂时的利润，文化才会造就持续的收入！如今斯卡拉作为酒城的气氛型代表，在傅勇隐退之后依然屹立不倒！正是以因为老板懂得了换人之术，中国夜场什么都不多，搞气氛的演员最多！

我把北京斯卡拉的文化叫做夜场劳力文化，除了砸还是砸！放弃了思考和品味的就只剩下了劳动！当然劳动是最高级的一种文化

武汉蓝天是一种长江文明！

它是整个重庆和武汉大市场地区最高级别的场子。尤其它的舞台小品，突显着武汉的人文文化、码头文化、长江文化和荆楚文化。这和童辉的戏剧科班出身是密不可分的。蓝天借用了湖南歌厅的风格，着重酒城的消费；演员选择标准以业务至上，少有裙带关系；舞台表演精益求精；来自全国各地的新老剧本都经湖北化的加工更是重中之重。童辉的主持，演员的搭配，节目的程序，感官的刺激。让更多的湖北人娱乐武汉人文，更多的外地人解读武汉人文。设备不是最好的场地不是最大的，但这绝对是中国夜场文化顶级场子之一。

西安金翅鸟是一个神话！

从开场的灯光表演，音乐制作就已经是文化中精品了，舞蹈制作更是中国夜场顶级中的极品。至于2009年后期演员的选择和搭配，这个不是老板的强项，所以略显微弱。构思虽然不如从前，但是依然是以文化取胜。舞台的臻美不言而喻。由于这几年生意的鼎盛，舞台缺少规矩，演员活力过剩而规范不够。金翅鸟是一个张扬个性彰显风格的极致之地！尽管少了欧阳雨晖，没有了李杰，这也就等于是在金翅鸟身上除却了一两件耀眼的珠宝，而这些不会阻碍它的展翅！生意不会受影响，舞台也不会受影响。西安唯一的一家大型酒城，无对手，无规则，它也就唯我独尊了！

南昌新中原是一种精神！

当年方赤阳高调撤离，整个场子面临着重重危机。洪宇临危受命！新中原成就了一个全国知名的演员洪宇，但是洪宇塑造了一个完美的新中原文化精神。洪宇是不怎么图名利的，他就是做喜欢这个场子，喜欢这群伙伴，喜欢把自己喜欢的东西带给别人，让更多人喜欢。这么欢喜的一个人成功是不需要理由的！他散发的是一种强烈凝聚的力量，这种力量佛家叫做欢喜，道家叫做逍遥，儒家叫仁爱。

由于在新中原的舞台上，各种优秀的文化相互抵触相互交融。它不分地域，不分风格，不分高低、既有高雅的又有庸俗的，既有欢愉的也有感动的，于是驾驭它的人就更加需要极高的综合素质。一向都是以文化自居剑走偏锋的方赤阳在这方面是远远不够的。对于一个舞台深入浅出，方哥过不了自己的