《艺术色彩学》第六章 艺术色彩学的研究

第六章艺术色彩学的研究

艺术色彩学研究需要从艺术色彩技法、艺术学的学科和艺术色彩理论这几个层面进行研究，归根结底，它是一项关于色彩学理论的研究，从而形成一种阐释艺术的方法。即由艺术色彩的形而下至形而上的研究，使艺术色彩学的研究相对学术化，既是对色彩的技术问题的讨论，也是从阐释艺术作品目的角度探讨，以增强艺术色彩学的学术价值和理论方法，避免过去艺术色彩单纯从技法或技巧层面讲述，成为一种关于色彩技法的工具书。毫无疑问，艺术理论来源于艺术的实践，艺术色彩学理论同样来自于艺术创作实践。关于艺术学理论，张道一先生把它分为3个层次：第一层是艺术技法理论；第二层是艺术创作理论；第三层是艺术原理性的理论，也是最高一层理论。艺术色彩学的研究就是希望从过去那种技法性的理，上升到带有艺术原理性的理论高度来认识艺术色彩，并使这一理论能够阐释艺术诸问题。这样做的目的也是希望使艺术色彩学的研究不但具有原理性的理论高度，而且使艺术色彩走出狭窄的单纯技法层次，使艺术色彩学增加其厚重的学术价值，为丰富艺术学理论的建设提供更多的学术支撑；同时也使我们的艺术色彩学的研究成果对艺术具有指导和引领性的作用，并提供艺术创作的多种途径和方法，提供阐释艺术作品的研究方法，把艺术色彩学作为图像学一样的理论方法与途径，阐释“图像学”无法阐释、无法解释的那些内容。我们从以下3个方面揭示艺术色彩学的研究。

如果单纯地从艺术技巧的视角探讨艺术色彩问题，那么这是属于艺术色彩技法理论层面的研究。作为单纯的技法性的艺术色彩理论，也许对于试图想从技法层面得到提升的学生来讲，是一个内心急需渴求的愿望。但是对于学习艺术的学生来讲，艺术修养和艺术创作的提升不是一个简单的技法问题就可以解决的。对于从事艺术理论研究的学生来讲，仅止于色彩技法层面更是不行的。从艺术理论层面上说，单纯的色彩技法理论单薄而不厚重，也难以彰显其自身的学术厚重的分量。因此，我们这里的“艺术色彩学”更多的是从学术层面进行探讨和阐释艺术色彩的价值、意义、文化以及在艺术作品中表达的含义，并由此可以伸向艺术的纵深探究艺术色彩的含义与阐释艺术作品，乃至解决艺术史学中遭遇的一些艺术问题。

颜色是视觉感受到的自然属性，色彩是视觉感知到的艺术属性。颜色一旦成为艺术中的色彩，即显示它的艺术属性时，同时色彩也就有了它的文化属性。这是我们一直坚持运用的基本概念和观点。

这就是我们为什么给大家呈现的是“艺术色彩学”，而不是单纯的色彩技法的原因，也是我们在绪论中所说的那样，艺术色彩学可以作为一种研究方法与理论，是研究图像中“色彩”的方法与理论。建立艺术“色彩学”如同建立艺术“图像学”一样重要，它具有构建新的艺术理论意义和艺术学科建设性的意义，也给我们重新描述艺术史建立了一个新途径，从而体现了在学术中建立的艺术色彩学的学术意义。第一节在学术中定位“艺术色彩学”

艺术色彩的理论研究和艺术色彩的实践，两者是相互联系的一个系统。艺术色彩理论毫无疑问来源于艺术色彩的实践，这一点与物理学的光色理论实验是不同的。光色理论来源于实验室的科学实验，是科学家在实验室里进行光学的实验建立起来的光色理论，主要在于通过对光的分析，对光色形成的原理所进行的解释。即通过对光的各种色素的分析，得出相关颜色产生的科学揭示，诸如光的三原色是红、黄、绿，三原色平均混合成为白色，光波的长度和震动频率不同直接导致物体呈现的色相不同，如此等等。但实际上光学的颜色理论与实际的艺术色彩理论是不同的，绝大多数情况下无法运用到绘画艺术实践中。光的颜色与物质的颜色根本区别就是，三原色不同、三间色不同，复色的色相也不同。最明显就是光学三原色的混合是白色，物质三原色的混合是黑色，这完全是两种不同色相和明度极端的色相。生搬硬套光学的颜色理论去指导艺术实践，显然是行不通的。所以，艺术色彩学的研究应该建立在物质颜色理论的基础上，探讨色彩的基本规律，色彩的明度、纯度、冷暖和色相的基本原理，以及在艺术中的基本操作和技术手段等。第二节在研究中变迁艺术色彩实践

我们多次说过艺术色彩学既是关于色彩技法的理论，更是关于通过对艺术“色彩”的阐释，寻求解读艺术作品的理论和方法，这一点颇像图像学理论。图像学理论是通过对艺术作品中的各种图像元素的分析，即对图像的母题辨析和确认，对母题进行阐释，寻求图像的象征意义和主题的含义。但是图像学忽视了作为色彩的元素对作品的分析和阐释的作用，色彩元素在图像中的意义不亚于图像元素的意义，色彩是符号，有它的象征意义和特定的文化内涵。不仅如此，色彩问题涉及艺术本体问题，诸如图像的构图问题、艺术变迁问题（色彩变迁的历史）、艺术风格问题（色彩风格）、艺术手段问题等等。

中国艺术中的“五彩”色彩观念表明了中国色彩意识中的文化符号观念极强，阴阳五