《古诗十九首艺术赏析10000字（论文）》

《古诗十九首》的生命艺术及其意义价值赏析报告目录TOC\o"1-3"\h\u20497引言 120115一、《古诗十九首》研究现状 117762二、《古诗十九首》的叙事内容 215015（一）生命价值的叙事 231662（二）思妇怀夫的叙事 23140（三）对游子思归的叙事 331992（四）对士人失意的叙事 311048三、《古诗十九首》的时空意象 310399（一）空间观 315701（二）时间观 410326三、《古诗十九首》中的生命意识 514999（一）对死亡的忧患与悲伤 524056（二）对生命的歌颂与唤醒 610651（三）对生与死的哲学思辨 86352四、关于《古诗十九首》的历史意义价值分析 914982（一）《古诗十九首》的文学自觉 95711（二）《古诗十九首》的历史传承 1021349五、结论 1012614参考文献 11《古诗十九首》的艺术成就摘要：《古诗十九首》深刻再现了东汉末期文人的万般情绪与心灵的觉醒和痛苦的体验，抒发了人同有之情。从艺术表现上看，《古诗十九首》善于运用多种写作手法，所以它的艺术价值极高。它长于抒情，却不径直言情，许多作品情景交融，物我两忘，达到了一种圆融观照的浑成境界。从语言的运用上看，它的语言艺术达到了炉火纯青的程度，尤其是叠字的运用历来受人称道。本文试从起兴发端艺术、情景理的融合、叠字的运用这三方面论述其艺术成就并结合其中典型作品具体分析。关键词：《古诗十九首》；叙事内容；艺术成就引言东汉末年有一批忧国忧民的诗人，面对社会中的种种不幸，创作了一首首诗歌，把当时的人文情怀传递给世人，然后萧统将其中的十九首最优秀的诗歌聚集起来，汇集成《古诗十九首》，唱起了生命之歌。这些诗歌使人们进入时代，看到自己的内心，理解生命的意义，去追求自我价值，唤醒自己。他们敏锐而丰富的心灵，对无限宇宙和社会生活的深深叹息，对亲人的眷恋和留恋，卑微生活的起伏，挚友的悲伤，成就未竟的惆怅，这些都在时间和空间上流逝在千百年中引起了一代又一代人的精神共鸣的《古诗十九首》，它们都是诗人对生命认识的深化，所以我们给他们起了“生命意识”的称谓。《古诗十九首》深刻地再现了东汉末年，社会思想大变革中文人心灵的幻灭、堕落，也保护了他们的觉醒和追求，文人对个体生存价值的高度重视，深刻地体现在《十九首古诗》的创作中。千百年来，《古诗十九首》中人生的哲理思考、生命的深沉咏叹，受到无数人的追求和探讨。一、《古诗十九首》研究现状《古诗十九首》的研究重点主要集中在以下三个方面：一是作者及年代的定论。关于《古诗十九首》作者问题的讨论，古代的研究者就有“枚乘说”、“傅毅说”、“曹王说”、“蔡岂说”、“文选楼中学士删减说”这五种说法，到了现代的学术界对于作者归属的问题，绝大多数认为并非是同一个人所作。而关于《古诗十九首》创作年代的研究,主要有“东汉末年说”、“两汉说”、“建安说”三种,其中“东汉末年说”是认可度最高的说法。例如梁启超的《中国之美文及其历史》，俞平伯的《古诗“明月皎夜光”辨》（见《清华学报》卷第三期），隋树森的《古诗十九首集释》，马茂元的《古诗十九首初探》以及李炳海的《<古诗十九首>写作年代考》都认为是“东汉末年说”。总的来说，现代学者对于《古诗十九首》的作者以及创作时间的讨论，大多数都是基于前人的学说，虽然没有其他的见解，但是他们都从不同角度提供了非常详实的论证。二是对诗歌主旨的探索。《古诗十九首》诗歌主旨的研究的成果很多主要集中在一下几个方面。第一相思离别之情，例如刘素琴《〈古诗十九首〉的相思离别之情》文章从对《诗经》的思想内容的延续的角度出发，探究了相思离别悲情内容产生的原因。第二人生无常之感。许晓晴的《论〈古诗十九首〉的生命意象与主题》一文阐述了《古诗十九首》生命意识产生的历史内涵，通过描写作者命运的无常，仕途的坎坷来展现游子心中悲凉无奈的复杂情感。第三现实悲剧之叹。张应斌的《〈古诗十九首〉的颓废主义诗歌》⑦一文，是以东汉末年的社会背景和文学思潮为背景,把《古诗十九首》悲怆的写意内容对建安文学的影响用进行了详细的分析。三是艺术价值的探讨。不管是古代学者还是现代学者，对于《古诗十九首》在艺术上和审美都有着各自的研究，并且呈现出百花齐放的繁荣景象。特别是到20世纪，关于《古诗十九首》的艺术研究的专著非常的多，例如朱自清的《古诗十九首释》、隋树森的《古诗十九首集释》、马茂元的《古诗十九首初探》、杨效知的《古诗十九首鉴赏》等等。其中朱自清的《古诗十九首释》在结合考证和鉴赏的同时，侧重于诗歌语义的分析。而隋树森的《古诗十九首集释》主要是由考证、笺注、汇解、评论四部分构成,可以说是目前收录资料最多,最具有参考价值的著作。而马茂元的《古诗十九首初探》对《古诗十九首》的语言艺术，诗歌主旨上进行了详细的分析，在考证与鉴赏的基础上融入了美学意义。二、《古诗十九首》的叙事内容（一）生命价值的叙事生命对每个人来说都一样珍贵。有些人过着美好的生活，展示着他们生活的意义。如《十九首》中不乏对人的生命的详尽描述，例《青青陵上柏》中：“青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。”就对生命的短暂做出对比，对人生做出哲学的思考。曹旭引马茂元对前两句诗有见解：“前者就颜色言之，后者就形体言之，都是永恒不变的。用以兴起生命的短暂，人不如物的感慨。”对生活的追求和短期感觉的锻炼。诗歌表现了人们生活的存在和对生活的关注与思考。在《十九首》中游子们对人生价值情结也显得包罗万象，如《驱车上东门》，这首诗是洛阳游子在游经北邙坟山时，远远的遥望，突发的极大感叹。精神价值是积极的，希望人们能够积极鼓励自己和周围的人，努力实现生命的价值。（二）思妇怀夫的叙事自古以来分开是在所难免的。《古诗十九首》中有各种的离别情形，夹杂的也是不同的思念。俗话说得好“男儿志在四方”，但是离别总伴随太多的牵挂。如“行行重行行，与君生别离”，一连四个“行”字，丈夫的历史很长，这意味着回报是不固定的，这对妻子来说很长。作者的报告极其清楚。杨义说：“鉴于中国报告文学中的异国情调，有必要给它起一个单独的名字:叙事原始。所谓‘原始’，这意味着他不仅是具有完整性和超越性的故事时间，也是时间和超越性的文化意蕴的本土来源。”其中的时间和空间往往给读者极大的想象空间。这样的诗歌，在《十九首》里别具一格，各有特色。（三）对游子思归的叙事对身在他乡的游子，在他们心里回到家乡是唯一的期望。他们思念家乡和亲人他们希望见到自己的家人们。在《古诗十九首》中就有写过。如《明月何皎皎》中，“出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾裳衣。”写在月光下，让游子的哀愁不在，却不可忽视，只有思想的成分变得更糟。简单的叙述显然使报告的作用成为诗歌的亮点，让读者更好地理解诗歌的感情和意义。马茂元说：“文学是随社会变化而变化。”也就是说，叙事的手法和内容会随着社会的发展而改变。（四）对士人失意的叙事社会上的问题极其明显。对于东晋来说，精神上的答案是最伟大的，知道有力的证据更好。社会的黑暗和制度使许多努力的人失去了展示自己技能的机会，只能沮丧、忧郁、叹息、罪恶和社会的不公平。这就是为什么这项令人沮丧的工作仍在进行。生活中只能是压抑、忧郁、叹息、罪恶和社会。因此，这些令人沮丧的作品产生。诗歌《西北有高楼》叙述了自己怀才不遇的情形。诗句“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”不苦恨自己的才华没人赏识，而是恨这个社会根本不能给有志之士施展的舞台，主人公也是这个时代的苦心理。叙事也很简单，但包含了不同的背景和社会解体。麻醉的方式也很直接，没有半分矫形器，而是强烈攻击当时的社会制度，对冰冷的苦难有着积极的同情。三、《古诗十九首》的时空意象（一）空间观空间意象就主要是指那些能突出“我”与外部世界空间对立和关联，寄托着“我”特定情感体验的具体空间形式。《古诗十九首》是通过各种空间意象来突出空间观的，这些空间意象包括高楼、宴会、城市和道路等，其中道路象征着生离死别，前三者则象征着权力。比如《西北有高楼》中“西北有高楼，上与浮云齐”的“楼”和《青青河畔草》中“盈盈楼上女”中的“楼”都是于楼下所望见的高楼，都表达了作者壮志未酬和不得志的失意。《今日良宴会》中“今日良宴会，欢乐难具陈”就是以宴会为意象来突出空间感，表达对宴会欢乐的场景，含有一种恭维之意。《青青陵上柏》中的“驱车策弩马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长驱罗夹巷，王侯多第宅”一句就是以城市为空间意象的诗句，这些地方时达官贵人所在地，作者将城市的繁华与自己的落寞加以对比，从而表达一种凄凉的情绪。《行行重行行》中“相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？”就是以道路作为空间意象的，表达了思妇因与丈夫相隔千里见面难而产生的思念之情，道路将两人隔开，从而产生了一种距离感和空间感。《古诗十九首》中有不少的离别诗，比如《行行重行行》中，就利用了“空间-地理维度”来表达离别之情，离别后“各在天一涯”，人们身处不同的空间，无法实现空间的共享，相别的两人只能通过鸿雁传书、快马加鞭等方式来克服这种空间距离，这一距离是情感的大敌，很多经典的爱情故事在与空间的对抗中产生。可以说，空间感是指向他人和外部世界，是对世界的精神观照。在这种空间的影响下，外部事物与内心情感会在特定的瞬间碰撞，从而让人产生特定的情感体验。《古诗十九首》往往用多种多样的空间表现形式来创造诗歌的空间意象，实现了景物的变换以及人物的行动里的移步换景，部分诗歌会利用单纯的空间组合构建意境。（二）时间观《古诗十九首》主要通过时间意象来表现人生的变幻无常，这些时间意象有蟋蟀、蝼蛄、秋蝉、芙蓉等，这些自然景物就具有一定的象征性，可以让人捕捉季节的变化，感叹时间的流逝，从而产生感时伤怀、无可奈何等情感体验，营造一种悲凉的气氛。比如《明月皎夜光》中“明月皎夜光，促织鸣东壁”中的“促织”、“秋蝉鸣树间，玄鸟适安逝？”中的“秋蝉”，以及《东城高且长》中的“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”中的“蟋蟀”等都是典型的表现季节的时间意象，通过这种时间意象，诗人抒发了一种“悲秋情怀”，这在古诗中非常常见。古人还有一种悲秋传统，这些表明时间的弱小生物根本抵挡不住萧瑟秋风的袭击，冬天以来，这些生物大多销声匿迹。这预示着生命的光彩会因为时令的变化而停止绽放，这些生物的离开也是人生的最好写照，尤其是那些生活在乱世中的文人，用时间意象来表现自己的处境，这在《古诗十九首》中非常普遍。生命是如此短暂，但很多诗人却利用大量的时间来过漂泊羁旅的生活，这种生活并不是很多诗人愿意过的，但却非常无奈，在空间的隔离下，诗人对时间的感悟会更加强烈。诗人要通过描写孤苦的生物来表现自身的处境和命运，比如蝼蛄、促织等，基本上这些生物都是转瞬即逝的生物，但人也差不多，人的一生也非常短暂，但大部分时间用来思念，这些诗人会感叹生活之苦，因为找不到出路，从而抒发了郁郁不得志的情感。悲凉的社会激发了诗人内心的愁苦，忧患意识较强的诗人只能在叹息中寻找出路。三、《古诗十九首》中的生命意识（一）对死亡的忧患与悲伤《古诗十九首》抒发了诗人对时光易逝人生易老的无奈。不可避免地引发了悲情。对于短暂的生命，诗人也许只是多愁善感，诗人对死亡是畏惧的。古诗十九首中有大量描写墓葬和黄泉的词语，反映了个体对死亡的恐惧。面对死亡，人们会感到悲伤和悲伤。死亡的气息充斥着《古诗十九首》，在“人生寄一世，奄忽若飚尘”(《今日良宴会》);“出郭门直视，但见丘与坟”（《去者日以疏》）。这首诗通过对周围风景的描述表达了他的内心感受，反映了他对死亡的态度。这种态度是有限的，自然是永恒的。诗中有深刻的死亡概念。他们理解生命的脆弱，所以面对死亡时他们很无助。这样的描述令人印象深刻，因为每个人都来自那些特定的日子，会是恐慌、焦虑或悲伤吗？《古诗十九首》在这种逆境中，他们通过寻求肉体的快乐来寻求幸福，放纵自己，用酒和颜色麻痹自己，从而释放悲伤和愤怒，不再思考生活，不再追求生命的意义。《生年不满百》便是他们期待着远离家乡，去康达大道的必经之路，现实是在黑暗政治的指引下，社会不允许那些在书里长大的人谦卑或傲慢，不允许他们履行职责，不允许他们遵守礼法。在混乱的政治面前，只有舍弃羞耻，谦卑向权贵攀登，才能成名。贫富分化是显而易见的。愚人爱惜花销，后人鄙视揭示了现实社会的黑暗，在泥潭中努力脱颖而出的困难，意味着诗人别无选择，只能放弃道德原则。他认识到没有人能像屈原那样完全德行，不能坚持自己的原则和羞耻，于是转而从一个新的层面探索人生的价值，直言不讳地宣扬名望的必要性，肆意表达及时的快感，并以忍让的方式把这种信仰危机传达给读者。下层文人游荡无路，无路可走。“荡涤放情志，何为自结束”(《东城高且长》)，表面上看是在享受短暂的快乐，但实际上这样的做法本身就是有破坏性的，无法缓解，反而会增添许多悲哀，或许只是因为独立生活的重要性。生命的死亡是人类永恒的话题，几乎每个学者都有自己的见解。因为生命的无常，生命是短暂的，而永恒的生命在天地之间。对于生命的死亡，人类的基本心理现象。因此，在古诗十九首中，大多引起了世界的共鸣，并随着时代的发展逐渐影响了后世的评价。在自然界中，灭绝是一种不可避免的存在想象。但是对于人类来说，我们总是把生命的短暂比作流水和岩石。在生命的尽头，死亡成为一种威胁。《古诗十九首》当中便强调了生命消亡的意义，虽说不是出自同一人之手，时代背景的渲染下，却同气连枝共忧患。认社会的影响下，文人们无法实现自己的自身价值，抱负无门终日苦闷，持续的颓废感就联想到了消亡的未知恐惧，感到悲伤。《东城高且长》中“回风动地起……蟋蟀伤局促。”广袤大地上的强劲旋风紧贴地面，把田野上的青草吹得枯黄。四季不断变化，一年中的时间正在以许多片段的速度流失。猛禽带着痛苦的心态在空中盘旋，蟋蟀也为冬天的紧迫性而悲伤。这告诉我们，时间过去了，生命短暂，又一年过去了。它们用深秋的猛禽和初冬的蟋蟀来表达悲伤和沮丧，同时也强调了短暂时间带来的悲伤。《驱车上东门》中“潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。”也表达了作者的观点，死亡才是永恒的，时间也是永恒的只有人的生命是如清晨的露珠一样短暂。这些文人们都抱有各自对消亡的观念，悲怀人生短暂。同时在挫折与失意中又默认了死亡是人的自然属性，生死离别不幸也是人生在世无法摸索的常理。（二）对生命的歌颂与唤醒在《古诗十九首》中，与忧生和对死亡恐惧截然不同的另一面，是对个体生命的放纵与唤醒，“何不策高足，先据要路津。”（《今日良宴会》）、“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”（《西北有高楼》）这些诗句仍然表现了文人建功立业的美好愿望。在《古诗十九首》中，默认生命无常、生命短暂，对生命价值的追求有两种。第一，珍惜时间，为社会做贡献，体现生命价值。第二，及时享受自己，通过感受世界之美来消费价值。他们通常从流浪者的角度来分析自己的所见所闻，从而体会到家乡和国家的感受，做出贡献，希望有朝一日能为清朝名人服务。然而在东汉末年社会动荡、政治混乱的情况下，自我价值的自我矛盾只能通过登龙、凤凰附凤来实现。在个人理想未能实现之后，出现了张扬适时享受的态度。如《回车驾言迈》：“回车驾言迈，悠悠涉长道……奄忽随物化，荣名以为宝。”回到车里开进远处，路途遥远。环顾四周，这是一个荒凉的地方。来自东方的风把田野里的枯草吹得摇摇欲坠。你在你面前看到的是以前从未见过的。你怎么能不让人快速衰老呢？无论是繁荣还是衰落，都有自己值得纪念的时间。只能说，受苦报国的机会不会来得更早。人不是石头，怎么能活得长久。生命可以一夜之间变老，所以我们应该抓紧时间去获得名望和荣誉。这篇《回车驾言迈》就是典型的以儒家“游”的生存模式，在去外国的路上找机会展现雄心壮志。在儒家文化的影响下，一个人的理想只有经过长途旅行才能实现。即使远在千里之外看不到结局，即使新婚妻子选择离开，也只为心中一团炽热的理想之火，那也是成名的唯一途径。现实与理想的尖锐矛盾，同时还有永恒希望的破灭，这种窘迫使当时的文人从一个新的层面，或者一种崭新的价值体系去探索生命的永恒价值。在乱世，儒家和道家中那些对生命的执着追求，对腐朽黑暗现实的否定与批判，对美好未来的向往，对真善美的肯定，这一切的一切都引起了人们的关注。文人对个体独立精神的向往和追求，享受个人身份的生活，实现个人价值。同时，也反映了东汉末年对传统道德的颠覆。正是对传统文化价值观的质疑与批判，唤醒了他们的内在人格，这种自由和放纵，对生命热情的歌颂，这种“内在人格的觉醒与追求”，其实也就是西方文艺复兴者们所说的艺术的个体意识，即个体生命意识的觉醒。从某种意义上说，《古诗十九首》从大的角度看现实，回归普通人的日常生活，有文学，关注当下，关注普通人，滋养生活，关注个体自我意识的体现。无论是追逐快乐或名利，都不仅仅是一种简单的媚俗思想，更不是一种消极颓废的思想形态，而是对传统意识形态的一种反抗和超脱。关注当前的现实和个人价值观，从《古诗十九首》的创作背景和历史经验来看，它是珍爱生命、唤醒生命意识的具体体现。从短暂的人生焦虑遇见现实生活，我们可以摆脱痛苦，克服对死亡的恐惧，对自己，这是对自然的回归。个体生命意识觉醒后无法找到出路的内心呐喊。经过对生存与死亡的理性思考，他们开始及时享受生活。这是文人对生命的眷恋和日常生活体验在生命长河中的真实表达。在感到生命短暂、生命无常的同时，他们开始积极地生活，在现实生活中寻找幸福和幸福，展现自己独特的生活方式，蔑视传统伦理规范，自由豁达，努力满足自己的欲望，彰显个体生命的荣耀。（三）对生与死的哲学思辨《古诗十九首》的作者们悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，从人不能长寿的过程中，意识到生命的短暂，使人们开始思索死亡。这种思考经常表现在《古诗十九首》如一首著名的诗歌，《驱车上东门》“去者日以疏，来者日以亲……白杨多悲风，萧萧愁杀人。”《去者日以疏》在此，我们看到的不是对死亡的回避和漠不关心，而是对死亡的冷静和冷静的面对和思考。他们不仅无休止地、真实地面对死亡，而且面对着人类不可避免的归宿：“以“坟”等方式寻求存在的意义，通过对沉睡在黑暗中的“死人”的思考，表现出“质疑”的无力与苍白，体味其中的阴暗，“千年不见”的孤独与凄凉。”这种面对面与思考是在苍凉、寒冷、孤独的氛围中进行的，反映了东汉末年文人对死亡的恐惧和对生命痛苦、生命悲哀和离别悲伤的无奈感受。因此可以说，东汉末年的文人有着独特的人生观：一方面，他们对世事的浮躁、无常、短命有着沉重的感悟，觉得人生报国无门，政治无望。但另一方面，他们的使命和责任让他们无视死亡。开始注重回归自我，用力对生命意识的深度挖掘和宣传。自古以来，人们感叹生命转瞬即逝转瞬即逝。然而，《古诗十九首》表现了时间的永恒性与生命的有限性之间的矛盾。宇宙是无限的，生命是有限的。如何用生命的有限性去把握和超越时间的无限，这是诗人的两种表达方式：一种是将生命的短暂性与外在事物的永恒性进行对比和对比，如“人生天地间，忽如远行客。”（《青青岭上柏》）以岭上柏的长青和涧中石的永恒来衬托人生的短暂。第二种是基于时间和空间的转换，在时间和空间变化的情况下具有短期寿命。相反的人生是有限而短暂的，这就是人无法改变自己。它面对无限的时间和空间，让人感受到自己的局限和渺小。这种深邃的时空感，是古诗十九首中众多诗作中的一首。如《东城高且长》一首就是以时空的转换、物候节序的变化来衬托人生如寄的短暂，“四时更变化，岁暮何书速！”由四时的变化，联想到岁月的短暂，对时间飞逝的感受抒发的极为强烈、深刻。“白露沾野草，时节忽复易。”（《明月皎夜光》）在物候节序的变化当中，感叹生命的流逝是多么的迅疾。“浩浩阴阳移，年命如朝露。”（《驱车上东门》）上言岁月之无穷，下言生命之短暂。对于欢乐和烦恼的关系，对于《古诗十九首》的作者来讲，人生欢乐长少而烦恼实多，这种情绪的表达也时常流露在诗中。“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《生年不满百》）人生虽不足百年，却往往伴随着几千年的悲痛。现实生活没有手段，所以诗人的解决办法是用烛光。享受时光。现实生活中没有出路，那就是在幸福的生活中寻找慰藉，但在挫折中隐含着另一种人生追求。四、关于《古诗十九首》的历史意义价值分析（一）《古诗十九首》的文学自觉前文写道，东汉末年社会动荡，“士”阶层报国无门，下层文人走投无路之下将创作做为了人生寄托，人性的慢慢觉醒，与之相对应反映在文学作品上的便是文学的自觉。这使得下层文人支撑起了文学自觉，成为了文学自觉的中坚力量。自古以来，儒家就观念影响了中国古代社会生活的方方面面，包括文化。由于汉代实行“独尊儒术”的政策，使得儒学思想更是成为我们的主流思想意识。因此，中国古代文学及其理论，从来就没有离开过儒学的束缚。而在东汉末年，儒学观念随着政局的崩塌走向衰落，文人们对传统儒学产生了怀疑，意识形态领域掀起了新思潮，这让文学脱离束缚逐渐有了觉醒的观念。产生于东汉末年的《古诗十九首》，无论从形式到内容，都开启了一代先声。它们在对日常世事的感慨中，突出的是一种生命短促、人生无常的悲伤，如“生年不满百，常怀千岁忧”；“人生寄一世，奄忽若飘尘”；“人生非金石，岂能长寿考”；“人生忽如寄，寿无金石固”等等，它们共同构成了《古诗十九首》的一个基本音调。这种音调，在表面看来似乎是如此悲观的感叹，但其深意却恰恰相反，它是对生命的极度留恋。而这是在对原来占据统治地位的封建意识形态的怀疑和否定基础上产生的。此时的文人们也发现，只有人必然要死才是真理。既然人生短暂，那为何不及时行乐呢、珍惜生活呢？所以，诗人们说出“昼短苦夜长，何不秉烛游”、“不如饮美酒，被服纨与素”。表面看来似乎是无耻地在贪图享乐，其实却恰恰相反，它是在当时黑暗社会下表现的对生活的极力追求。生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，但此时，把握生活，使有限的生命绽放无线的光彩便凸显出来。实际上，这便是人性的觉醒，在对传统教化的怀疑中对生命进行新的探索，新的思考。（二）《古诗十九首》的历史传承阅读《古诗十九首》，扑面而来的是悲哀与沉郁。前文说到，这种悲哀在很长一段时间弥漫，一度成为时代的音调。这种悲哀对曹氏父子及建安文人影响极大。曹操曾感叹“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”；曹丕曾言“人亦有言，忧令人老，嗟我白发，生亦何早”；还有曹植曾言“人生处一世，去若朝露晞”。作为建安文学的代表人物，亲眼目睹了乱世悲哀后，更加加深了对生命悲哀的体验和对生