材料的美感与设计的关系

材料的美感与设计的关系摘要:材料是人类生产和生活水平提高的物质基础，材料的每一次革新都有力地把社会推向一个更高的阶段,我们用材料命名原始时代和史前时代一石器时代，铜器时代,铁器时代便是对材料重要性的形象说明。关键词：设计；外观；材料；艺术，经济；技术设计是人类有意识，有目的的社会活动，几乎涉及社会生活的方方面面。设计的实现离开不开材料的支撑，没有材料，设计将永远停留在“创意”阶段，无法成为真正的设计。因为设计的一个重有特征是它的实现性，否则只能成为仅供欣赏的艺术，无法起到应有的社会作用。材料和设计的关系非常紧密，材料是设计的基础，设计促进材料的进一步发展。一、 材质美的形成实际上，材质美学是由材料学和美学延伸出来的交叉学科，它具备材料学和美学的一般的研究规律，同时又具有的研究方法。传统美学的研究对象是审美现象，主要研究人对艺术的感知与认识过程的特性。根据阿贝-巴托对艺术范畴的定义及后人的补充，艺术好像只局限在绘画，音乐，雕塑，建筑，舞蹈，文学，戏剧，影视八大方面。可是随着20世纪科学技术的空前发展，许多学科的界限已经变得相当模糊，服装设计，产品设计，环境设计的都纳入了艺术的范畴。我们已经不能将技术割裂开来，美学的研究也必须从哲学化向科学化演进。而传统的材料研究只简单局限才材料的物理特性的研究。随着科技的进步，新技术和新工艺使得材料的设计便得自由。只要我们需要，我们就可以按照自己的想象创造具有全新质感的材料出来。制造工艺的不断改进使设计师可以摆脱技术的束缚，自由的发挥自己的创造力来创造新的审美感受，赋予材料更高的艺术价值。材料美学就是在这种融合产生的，它满足日趋严谨的美学研究与日趋自由的材料学研究的双重需要，在新的时代里为美学与材料学的发展开辟了一条新路。二、 材料与设计的关系材料的正确选择与合理应用，即对材料的理解程度和驾驭材料能力的大小，从某种程度上说是设计形成的重要环节之一。纵观利用材料来创造设计的历史，可以清楚地看到，每一种新艺术材料的发现、发明和应用，都意味着一种新的艺术设计语言的被创造和应用。而人们对艺术材料认识的每一次深化，都意味着人们关于艺术材料的原有观念的改变。设计随着社会的发展而变革，不仅有思维观念的、艺术形式的，更多的是随着新材料、新技术而变革。材料和设计都是边缘学科，它们都兼有多重特征，可以从艺术性、文化性、象征性、经济性等方面理解它们的关系。设计是一个整体，艺术性是设计不可或缺的一部分。希腊语艺术作teche，拉丁语为ars，都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅与美和道德有关，还有实用的意思。如中国古代的“六艺”为礼、乐、射、御、书、数。日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为“游艺”。直到十八世纪，巴托在他的著作《归结到同一原则下的美的艺术》才有了美的艺术划分。设计是一种具有实用性的特殊的艺术，设计的过程是在遵循实用原则下的求美过程。这种“求美”不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。设计的艺术性的根源是人类对美的不懈追求，当技术和经济因素解决后，美才是永恒的主题。含有艺术性的设计就是我们经常讲的艺术设计或设计艺术，它是指现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适性和外观美有机的、和谐的结合起来的设计。材料的艺术性是指材料非理性、审美的一些东西，是和人的感情联系在一起的。这种感情原本并不是材料固有的，正是因为有了人的参与，对材料才提出了表达人类感情的要求。原木制品总给人以自然纯朴、轻松舒适的原生态之感，而钢铁给人的则是坚硬挺拔，冰冷利落的现代感觉……因此说，综合材料艺术就是把材料直接运用到艺术设计的创作中，材料本身就是特定的设计语言，其过程本身就是一个与材料沟通、交流、体验、创造和发挥的过程，不能与之对立。这可追溯到毕加索和杜尚，毕加索把自行车车座、车把做成公牛头，杜尚把现成物搬进博物馆。后来材料在艺术和设计中的应用越来越广泛，材料变成艺术家和设计师表现思想和观念的媒介，使材料具有全新的和独立的价值。可以这样说，我们所作的绝大部分设计都是从材料的艺术性方面入手的，追求材料间的色彩、肌理、质地方面的和谐对比，借助于材料本身来表达设计的艺术美感;创造性的使用材料，突破材料的运用陈规，大胆使用新材料和新工艺，同时能对传统材料赋予新的运用形式，创造新的艺术效果。艺术性是设计和材料的共同特征。“文化”一词，广义上指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。作为一种历史现象，文化的发展有历史的继承性，同时又具有阶级性，也具有民族性、地域性、多样性。在文化高速发展的今天，文化性的介入已不可避免。材料有着十分丰富的文化性，正是这种文化性，使材料具有了特殊的语言意义。一定艺术历史中艺术材料的语言，总是自觉体现着那个特定历史时期的社会思想和观念。在古埃及、古希腊时期，艺术具有一种被温克尔曼称之为“静穆的伟大”的单纯。在这种单纯里，材料出产和被使用地域的特定性，使一种材料作为“一种”语言的性质也于无形中被规定，正是这种情形，把古埃及、古希腊艺术推到后世艺术难以企及的高度，创造了古代人类艺术的辉煌。材料的色彩、材料的质感、材料的肌理、材料的形式美，均可产生一定的文化内涵，达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。各种绘画艺术、瓷器、青铜、玻璃器皿、木雕等……这些作品从视觉形象上最具有完整性，即表达一定的民族性、地域性、历史性，又有极好的审美价值，能充分体现材料的文化性。在人类文明发展史上，人们常以不同材料为各个时期令名，如石器时代、青铜时代、铁器时代，以及现代文明的高分子时代和超导时代，这标志着人们对材料变革在人类文明进程中的重要作用有深刻的认知。设计是人类有意识的、有艺术创造力的造物活动，是人类根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和。随着知识经济时代的到来，设计决不是仅仅具有某种使用价值，也不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视设计文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体。材料一方面是设计的物质基础，另一方面也是人类实现自己目标和理想的对象物。设计师在设计过程中，注重材料与构造、材料与色彩、材料与光照之间的关系，强化材料在设计中的功能作用，努力掌握材料的各种特征，使材料真正地在实际应用中体现出使用价值和审美价值。因此材料的表现是艺术的、科学的和技术的，也是现代艺术设计文化涵义的呈现和诠释。从经济的角度看，材料是人类对其设计、加工的结果，正是通过设计活动，材料才由原始状态变为符合人的需要的物品，人越改变其形态，材料的价值就越大。从艺术设计过程分析,材料的选用是设计工作中的重要环节之一，选用材料的恰当与否会影响产品的整个设计过程。一个成功的设计,应当综合考虑——产品功能、选用材料与制造方法三者之间的关系，而且是选择这三者之间最佳的组织方案。所谓设计的经济性，就是指设计师要考虑到经济核算问题，考虑原材料的费用，生产成本、产品价格运输、储藏、展示、推销等费用的便宜合理，在一般情况下，力求以最小的成本获得最适用、美观和优质的设计。材料的廉价或昂贵，材料处理工艺的简单或复杂，都决定了产品的成本、造价和效益，这里的效益不仅是针对生产厂家的，也包括消费者、社会和自然环境。艺术设计作为艺术的一个门类主要以创造功能美为目的，这体现了它的艺术性；另一个方面，它的价值又投入到社会经济活动中得以实现，则充分体现了它的经济性。这样一种实用艺术形态的使命，是提高人类生存环境的质量，满足人们日益增长的物质文化、精神文化的需求，并带动城乡的和谐发展。城乡经济和谐的发展，我们完全可以视之为艺术设计的经济增长点。这些经济增长点在构成艺术设计自身增长的同时，又带动社会经济整体发展的进步。这是因为一份好的艺术设计方案，在成为一个成功的建设工程以后，必然促进乃至催生一批企业的兴盛；而灿如群星的企业必然又为艺术设计提供取之不尽的源泉，这就是艺术设计独特的生命力之所在。当前世界经济的发展已经进入了生态时代，其目标是要实现经济社会的可持续性发展。艺术设计作为一种经济行为，其发展也必须要有可持续性。我国古代的造物活动从建筑、纸张到家具均主要采用木材，并且提倡使用坚固、成材周期长的优良木材。这种观念一方面令我们创造了世界上最浩大磅礴的木结构文明，另一方面他带给我们的是北部中国的荒漠化。在唐代长安号称八水环绕，而宋朝时的洛阳拥有桥梁百余座，千年后这两座北方代表性的文明重镇均成为城市沙漠化的代名词。从中我们可以清楚地看到工业活动对环境作用的滚雪球效果，显然不考虑民族地域自然生存环境的使用自然材料，非但不能实现可持续发展，而是一种惨痛的代价。因此，在技术和经济合理的前提下，唯有有效合理的利用材料，使材料的使用性能与产品的设计功能相适应，我们才有可能实现艺术设计的和谐持续发展，实现最大的经济效益。这不仅是节约短缺能源的权宜之计，更是一个国家生产的根本原则。材料和设计的另一个特征就是技术性。材料的发展是根据各个实用情况下的多种技术因素和经济因素而有目的的逐步获得其最佳特性的。材料的内在特性是其外在特性的基础，也是设计应该引起高度重视的方面。遗憾的是我们在设计中对材料关注太少，提起材料，一般我们只有心它的外在特征，我们常常以“艺术设计”来掩饰自己对材料技术的无知或知之甚少，认为材料的技术性是理工科的事，与艺术设计没有关系。人们会把汽车当成艺术设计而不会把飞机、中国的“神州号”美国的“阿波罗号”当着艺术设计。艺术设计师由于对材料和材料的实用知识的不足很难插足，或根本找不到设计师是谁，因为这些产品都是合作的结果。从设计史可以得知，历史上很多设计师的作品大部分是日常用品如桌、杯等，它们对内部结构和材料的技术性的要求不是非常高。设计的历史使命是巨大的，不仅为人们提供审美情趣，更要促进整个社会文明的发展。世界上很多打发国家把设计当作国家发展的“发动机”可以想象设计。对材料技术性的要求是多么的高。这就要求设计师不仅关心材料的艺术性，更要关心材料的内在特征，即材料的技术性。我们经常谈艺术与技术的结合，材料是科学技术的基础，艺术和技术的结合就是艺术和材料及其相关的技术的结合，否则设计就不会变成生产力。设计总是受技术发展的影响。第一件生产超过百万件的产品是托内特椅子，这是由于摩托维亚的考雷兹科的托内特厂发明了弯木和塑木新工艺引起的。西门子电梯的发明，立即带来了摩天大楼的设计;福特生产线的发明，令汽车变成了大众消费品，也使大批量生产成为可能，由于促销，广告设计应运而生。一个好的设计构思，因材料技术发展的滞后，而未能充分发展现其作品，最终造成遗憾。这样的事例屡见不鲜。丹麦设计师伍重的浪漫主义作品-悉尼歌剧院就是一个典型的例子。澳大利亚悉尼歌剧院，称得上是生动的混凝土艺术，它的造型奇特，外观不凡，八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有另个小壳置于小餐厅上。三、小结设计的来源关系可以涉及到国家，可以涉及到粉尘。但都离不开母体一材料。材料是设计师表达内容的载体