青歌赛三十而立的成熟与不足

本文格式为Word版，下载可任意编辑——青歌赛三十而立的成熟与不足刚闭幕的CCTV青歌赛已过三十而立，劳绩上讲，理应说越办越成熟。近些年青歌赛出新好多、改革很大，从原生态唱法的引入，到合唱比赛的增加，不断有新的变化，带出新的看点。现在，又从原生态、合唱的进入回归到三种唱法、独唱比赛的起点，绕了个大圈。在众声喧哗的不同观法中，完成了一个多数人意料不到的循环。抬眼一望，早先的观众逐步进入老年，早先的选手不少坐在评委席上，早先的新歌变为规定曲目，早先的演播厅已是多媒体景观。像我等这种从头看到现在的声乐爱好者，看到的是赛事排场更大、内容更多、规矩更细、伴奏更好、现场也更加美丽。参观青歌赛，进步的感觉是有的，熟谙的感觉也有，但目生的感觉也越来越猛烈。

探索熟谙的感觉，莫过于“旧曲重启、老歌复出”。熟谙的歌曲有新的歌手唱起，带来的不只是当年听歌的感受与回忆，还有当前演唱者或新或旧的诠释。恍惚之中，观众看到当代歌咏的历史正在翻开新的一页，而传统的血脉照旧贯穿其中。观众从中察觉的不只是哪些歌曲弥久愈新，经受了岁月的考验；更有旧曲新翻，别样诠释带来歌曲意境重新察觉的喜悦。本着声乐演唱百花齐放的原那么，评委本理应大加激励，而结果根本上是“打击”。由此带出了一个问题，一首旧歌曲二度创作界限在哪里？是否一首歌曲表演真的只有一种唱法，一种诠释！作曲家马可去世后，有人对崔健演绎的《南泥湾》不合意，一批老同志也认为其中大有问题。但二十多年过去了，回头一看，也没有什么问题。现在崔健在世，有人翻唱他的《一无全体》，风格有变，崔健不确定不欣喜！摇滚风格演唱革命歌曲没有什么不成以的，摇滚歌曲重新翻唱，唱出新风格也没有什么不好。现场表演，唱得好不好可以打分，表演是否“正确”也可以议论解决。在歌手“恶搞”与忠实“原作”之间，作品的“另类”诠释与“创新”不能一概反对。一首旧歌曲唱出新意境、新感觉，又何尝不成以？从表演创新的角度讲，那也很不轻易。现在国内舞台声乐表演，与国外相比，风格仍显单一。

如今的青歌赛是越赛越长。以前一个礼拜一种唱法，三个礼拜就能赛出结果，好歌手、好作品自然浮出水面。现在一天六个选手，只唱六首歌，其余是问答、是点评、是自我表示，像是看声乐表演与学识竞赛。20分钟的声乐演唱，硬撑出近两钟头的电视节目，流失了观看艺术竞赛应有的慌张、强烈，对比与连贯。你才看两个美声，连忙又是民族唱法两个，然后又换到通俗。4月初看几场比赛，回头4月底看两场，感觉一个气氛、一个水平，无法对比，无法连贯，无法进入观看声乐大赛的状态。假设有合唱比赛、有原生态比赛，多两个品种，热爱民歌、热爱合唱的观众可能会观看，多两个品种就多两份时间，再多两类人群。有人愿唱、愿赛，有人愿看，赛事时间还有拖长的理由。还是三种唱法，赛期拉长的理由只能是扩大收视率、巩固影响力或者增加广告效益。然而，每天六个选手，三种唱法每天平摊两个，哪个观众看了都不过瘾，也无法顺遂对比歌手演唱水平。

除非你60岁正好退休，又是美声、通俗、民族三种唱法的全能声乐爱好者，白天没事干，记个笔记，有闲心回忆全体参赛者的水平与状态，可能会找到以往看声乐大赛的乐趣与感觉。怅然的是，没有多少电视观众有那么多时间，没有多少听众热爱全体唱法的全体歌曲。而且，评委每组歌手都在打分，莫非他们对每种唱法都是内行，都有专业评判的才能？评委可以非声乐专业，但不熟谙某种唱法且又不热爱，他或她打分能打好吗？现场可以看到，有些评委的打分往往很离奇，以至于不少观众在质疑，评委打出来的分数有多少公正性与专业水平。这种揣测不是耸人听闻。假定观众全是三种唱法、三种风格的声乐表演都热爱，实在是缺乏理论与实践根据，假定评委三种唱法评判都是内行同样缺乏根据。反之，观众、选手、乃至评委可能不热爱央视拉长赛事的手段，都梦想分类唱法集中比赛。假设电视台持续依此而行。角逐的结果，未必电视台是赢家。

现在的声乐爱好者看青歌赛，往往感觉观之无味、弃之怅然。不看吧，两年才一次，确实想看看现在青年歌手的声乐水平，现在艺术院校的教学水平，现在声乐创作新的水平。看吧，又看不到歌手相互竞争的水平；听吧，鲜见新出台的好作品。早些年，参赛歌手为赛事探索新歌、作曲家为歌手加入青歌赛创作新歌是相当普遍的事情。如今的比赛，一月看下来、听下来，根本是唱旧歌、听旧歌，唱得少崭新、听得很郁闷。

当然，电视台声乐赛事定下规定曲目，也有它的理由。规定曲目大家唱，轻易确定出同类歌曲艺术表演水平的上下。但少数民族歌手抽签到一首不擅长的汉语歌曲，也就自认倒霉了。本来，少数民族歌手理应照管他们的语言与声乐风格，不能用汉语经典歌曲作为规定曲目，去限制他们的艺术表现。比赛规矩的制定本来理应最大限度表示每一位歌手的已有实力，显示其表演天性与风格。规定曲目不能范围太窄，尤其不能一种语言。要容许少数民族歌手选用本民族语言的歌曲经典。民歌中这样的经典不在少数，三种唱法都能找到。譬如朝鲜族民歌《阿里郎》，美声、民族唱法都行，去年少数民族十大歌手电视大奖赛中，青年歌手金美儿用通俗唱法全新演绎这首歌曲，唱得激情澎湃、唱得满场喝彩。换到今天青歌赛赛场，可能会落个“不忠实”原作的低分。

5月5日开头的36强决赛，歌手是自选歌曲，歌曲质量参差不齐。美声与民族组歌手们选择的歌曲相对成熟，并且有新近创作的声乐作品，譬如去年下半年国家大剧院上演的民族歌剧《水道谣》选段。流行唱法两位歌手的选曲更是为本次赛事特意创作的作品。然而，这两首歌曲词曲写作水平鲜明不如人意。按评委黄小茂客气的说法是“言之无物”。如此空洞无趣的歌曲鲜明是无论怎样精心诠释，也是很难唱出个好结果。但评委依旧得硬着头皮给歌手打分，终究是歌手大奖赛而不是作品大赛。更有可能的是，缺乏艺术根本判断才能，选择二三流甚至不入流作品的演唱者照样拿奖。自选歌曲根本起不到激励歌手选择优秀声乐作品，推动声乐创作昌盛的正面作用。规定曲目的狭窄与自选曲目的没有限制，同样带出新的问题。

今年办成“马拉松”赛事的青歌赛，终究到了决赛的结果三场。用本届评委评论歌手使用的关键词“不轻易”来形容，要让几十场赛事全部难看，也很“不轻易”。民族、美声、流行5人决赛一、二、三名5月18-20日的比赛，开头有了看点。4男一女站在台上决赛排名，采用新的赛制，两人对决，胜者再两人对决，由此产生金奖、银奖得主，制造了比赛悬念；打分制加选票共同抉择选手抉择选手命运，让赛事更加好玩；加上相差不多的选手水平，又是同一唱法的高手云集，清一色的大乐队与流行乐队伴奏，现场表演艺术享受加赛事结果的现场期望，使赛事开头变得引人入胜起来。尤其是除去了学识问答、视唱练耳及评委常显多余的评论，赛事现场可视性大大巩固。比赛好看起来，怅然，赛事已近终止！

以上从看青歌赛大感受落实到细节，可以察觉大量不如意的地方。从电视台的角度去辩护，有些理由说得出口，可能有道理，有些理由未必说得出口，譬如收视率与广告效益问题。国内电视台分类不明，经营体制不清往往带来电视节目的制作目的不领会，方向不明确。商业电视台的商业节目是一种运作方式，公益电视台的公益节目运作又是一种方式。假设CCTV青年歌手大奖赛按公益节目来办理，它的主要目的是出人才、出作品，促进声乐表演、创作的昌盛与健康进展，兼顾音乐文化学识的普及。那么，集中目标办好赛事，取消自报家门的歌手介绍，赛事按唱法集中，规定曲目兼顾少数民族语言，激励演唱新作、演唱优秀作品，激励旧作新唱，音乐文化学识考核适可而止，专