浅谈音乐形象对提高管乐吹奏技能的作用 管乐吹奏曲谱简谱

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我国的管乐教学经过近十几年的努力，其演奏水平得到了确定的提高。但是，管乐的教学还存在着一些不尽如人意的地方，管乐教学的成败往往被认为是一种偶然现象。我认为，管乐教学的成败与其教学理念及一系列教学方法、教学措施的正确与否有着直接的关系。

我以为，管乐教学理应树立“技术―艺术―再技术―再艺术”不断螺旋上升的理念；在管乐教学中，音乐形象的作用犹如一个导航系统，可以使学习者高效、快捷、切实、省时地达成预期的目的。因此，管乐教师有必要和责任在教学中用音乐形象来指导学生举行吹奏练习，让学生真正领悟到管乐吹奏的艺术精华。学生也只有在音乐形象的指导下举行吹奏练习，才能真正理解、熟悉管乐演奏的艺术价值，才能自觉地、不懈地去努力和追求。由于一切吹奏练习都是为艺术服务的。虽然由于管乐器的特点而使初学者一时难以达成预期的目的，但是在有音乐形象指导下的吹奏练习，就能快捷而有效地接近自己所梦想的目标。因此，在学生初学阶段就将音乐形象介入教学中，是分外有必要的。否那么，学生会由于对练习的目的性不明确而产生厌恶的心绪。由于不知为何，结果不仅练习的效果差，而且很快就会失去学习的兴趣和动力。但是，假设你是有意识地举行吹奏，并且很在乎自己所理解的音乐形象，那么其质量要比无意识地吹奏练习优秀得多，进步也快。虽然辛苦，却是一种内心的愉悦享受，由于这是心声的述说。

为什么有的人吹奏音乐作品会给人嘈杂难听，像吹错了音的感觉呢？事实上他没有吹错乐谱所表示的音名，而是吹奏者内心的音乐形象和音色的审美观出了问题，甚至根本就没有。他吹奏的是音符而不是音乐，恰如有人读书一个字一个字地念，他读得是字，而不是文章一样，更不是朗诵诗歌。因此，他的吹奏也就无所谓音乐的艺术性，也更谈不上声情并茂了。因此，我认为任何艺术作品的形成都要来自于人类的艺术形象的指导。譬如，学书法、美术的人，先要从临摹别人的作品开头，而后积累在心里成为一种艺术形象，再结合自己的感悟将这种自己理解的艺术形象表示在纸上。因此，当他们面对一张在旁人看来是白纸时，在他们的眼前表示的却是一幅字和画。他们书、画的过程只是一个将自己内心的字画举行“复印”的过程。所以，外行人会对他们俨然能拿一把扫帚就写出美好的字而慨叹。同样，学习音乐我想也是从多听他人的音乐作品开头的，然后成为自己学习音乐、演奏音乐的素养。所以，音乐家演奏的过程也是他把内心理解的音乐形象举行“播放”的过程。贝多芬之所以耳聋后也不影响他的音乐创作，是由于他心中有他自己所梦想的音乐，他只是用音符将他内心的音乐效果记录在谱面上而已，而对他本人来讲，是否用耳朵听到演奏的音乐并不重要。所以，不熟谙音乐专业的人才会觉得耳朵聋啦，俨然还能创作音乐作品而感到神秘。然而，从事音乐专业的人假设也为此而感到诧异就会有失体面。贝多芬的宏伟在于他具有丰富的思想、独特的创作技艺，因而即便他耳朵聋了也无法阻拦他的音乐创作，这一点往往会被曲解和歪曲。我们要学习的是如何把生活的感悟作为音乐形象，有意识地来知道自己的吹奏练习和演奏。

因此，在管乐教学中，学生务必多听相关的音乐资料来扶助自己树立正确的音乐形象，并作为自己内心的审美范本，这样才能在平日吹奏练习时有据可依、有的放矢，而不必等到演奏时才来为音乐形象的空白和不到位而伤脑筋。概括方法有：（1）直观演示法：利用多媒体播放视频的手段直观演示该曲的演出视频，从而活跃课堂气氛，激发起学生吹奏管乐的兴趣。而对一些难吹的乐曲，我那么用乐器亲自举行示范，以便让学生更好地掌管。（2）活动探究法：经常给同学们供给各种课堂内外表演的机遇，以合奏为主体，中间穿插独奏表演，使学生的演奏才能得到充分得发挥。（3）集体议论法：针对学生们在该曲训练中遇到的问题，组织学生举行集体和分组议论，促使学生们在学习训练中解决问题，培养学生的团结协作精神。在老师的指导下举行议论，然后举行归纳总结，学生可以得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对吹奏本乐曲有更明显、更深刻的理解和熟悉。

对实施教学的程序而言，理应遵循“先根本功练习―后练习曲练习―再乐曲”的理念。由于根本功是各种发音技能的单项素材，练习曲那么是各种演奏所需技能的集中练习，而乐曲不仅是各种吹奏技能的综合测试，同时也是技术和艺术的综合表示。管乐的教学目的是要学生具有高水准地演奏音乐作品的才能,教师务必教会学生如何做才能使嘴唇结合好吹奏出音域更宽的音。由于正确的吹奏发声方法与肆意的发声方法是完全不一样的。所以,教师在教学中先要从变更学生肆意的发声方法做起，而不能放任学生肆意地乱吹。从声乐角度上讲，一般儿童能自然地唱出音高范围十度左右的音，所能唱的是儿歌；一般成人能自然地唱出音高范围十三度左右的音，那只能唱唱小曲。而经过发声训练的歌咏家，其音域可达二十度以上，因此，他们能演唱艺术歌曲。同样，没有经过正规训练的人只能吹出两个八度左右的音，仅仅是吹吹小曲而已。而经过严格、正规训练的专业人士，就能吹奏音域宽达三个八度以上的乐曲。管乐器发声所能达成的音高大片面是由嘴唇的动作抉择的，乐器本身只起一个扩大音量、辅助完善音色、音质的作用。因此，对于演奏者而言，要保证这种现吹现用的声音的音准、音量、音色的

稳定。

总之，管乐初学者在根本功练习时，如举行长音、连音、音阶、琶音练习时，就要有意识地把教师吹奏示范的声音或在其他音乐作品中听到的管乐音色作为范本来对照自己吹出的声音，这样就很轻易察觉自己与范本的吹奏差距，从而调整自己的各种吹奏功能去接近或达成这个目标。虽然不同于其他乐器，吹奏者很难在初学时就让它歌咏起来，但是，吹奏者只要在内心先唱起来，哪怕是吹奏一个长音都在有音乐形象的指导下举