筝韵 筝韵（外二章）

本文格式为Word版，下载可任意编辑——筝韵筝韵（外二章）仲夏的一个晚上，一场大雨刚过，风送凉意，我坐在平顶山应龙氏酒店静思斋的窗前。窗外，灯色如画，风动树摇，街道两旁俯身盛开的槐花树，在路灯细碎的柔光里，显得又温柔又妥帖。

我嗑着一盘瓜子，品饮着一杯紫杉茶，心灵逐渐地归于宁静，在肆意、温馨的自我世界里，享受着一份恬静。

突然间，筝声响起，细听，悠扬的筝声中有敬仰、有思念、有遥望、有倾诉、有慨叹，如梦如幻，如歌如吟。筝声时而急忙，时而舒缓，叩响自然，汇入天籁，穿行于酒店，飘荡在城巷中。

怦然心动，起身来到大厅。

在大厅，看到抚筝人，她悄悄地坐在古筝旁，紫色的旗袍透着古典的美，悄悄地坐着，幽谷灵雀。她轻轻抚弄胸前的饰物，韵味迷漫中，愈加储蓄内敛，风姿夺人。

挚友告知，她叫艾亚锦。

筝停交谈时得知，亚锦十二岁接触古筝，先后师从崔永祥、曹永安、梁毅夫、赵曼琴，在古筝艺术的大海里，贪婪地吸取着养分。

性格深层凝结着恬静，从不在喧嚣的物质刺激上打转。她不利用天资，赢得她应得到的一份荣誉，只为心中留下一片净土，让艺术在真空中，对撞出巨大的正负电荷。

古筝，一件古老的民族乐器，历史源远流长，战国时期盛行于“秦”地，故而历来就有“秦筝”之名。自秦、汉以来从我国西北地区逐步流传到全国各地，逐步形成了各具浓郁地方特色的流派。有陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝七个派系。

亚锦轻调筝声，筝声从她的十指中响起。

一杯香茗，一曲筝声，精心倾听，听风、听雨、听槐、听云，听天地、听自然，倾听筝音，入耳、入心、入梦、入魂，行云流水，袅袅依依……

感受人世浮沉——古筝之灵透、高雅的意境之美，只可精心感悟。听筝需要一个温和、亲切和平静的空间，需要一种无言的默契，沿着筝声，可以找到久违的精神家园，这样的空气是平和而巧妙的，甚至可以说是精致的。这种自然的韵味，约莫也只能由古筝来构筑。听筝更需要一个巧妙的气场，它能够让每一人都感受到一种祈福般的关切。

亚锦的筝声轻盈地跃动着，宛如灵魂的模样，它在心灵深处轻柔地流淌，充盈着每一点空间，让心灵与艺术的理想同舞。

轻重、疾缓、虚实、提按之间，都是“起承转合”的律动，行云流水间与自然相契之美。《高山流水》的意味隽永；《和番》、《落院》的凄怆委婉；《渔舟唱晚》的宁静轻快，将听者带进了一个深邃意境中。

古筝，这种雅俗一体之乐，是能够与灵魂对话、共舞的神圣音乐，或者说它来自灵魂的深处。当它在这个世界里发出清澈的声音和美好的韵律时，不仅意味着给人带来一种猛烈的情感冲动，更给人带来一种耐久的而令人敬畏又感动的气力。我醉心于古人的经典中那永恒的音韵和色调，我触摸那不朽的灵魂，我憧憬那些逝去的星辰，浑然之间天人合一，物我两忘。

亚锦报告笔者，她喜欢这个世界，她用音乐拥抱这个世界。她用古筝与世界同呼吸。尽管亚锦柔柔的，一片纯真，但天性坚韧。我坚信，她的筝声将给她谱写精彩的篇章。

筝声再次响起，筝声中，几多倾诉、几多悠扬、几多轻盈、几多抒情……美好的旋律在夜风中轻轻迷漫，艺术与生命的细节水乳交融。筝音悠悠，韵律弹掉身上的倦怠，韵律留下耳畔祥和的轻语，韵律把四周的喧嚣过滤，韵律给鹰城轻轻拂过温馨的惬意。

泪洒鸳鸯情

异地偶遇老友，酬酢之后，共叙旧事，引起话儿串串，说到童年时生活，人仿佛年轻了大量。那情景似开启一坛陈年老窖，令人回味，令人迷醉……

是的，每人都有童年的回忆。童年的乐趣，童年的生活，童年的往事。虽然相隔多年，有些往事仿佛一下子回到了眼前，仍是那么的鲜明、动人。

一九六六年，父亲在“文化大革命”中受到迫害，全家从城市下放到农村。数年的农村生活，随着年龄的渐长和几易地方，几易工作，已经变得疏淡、寂寥。惟有农村后的小河每每记起。

那条绕村而过的小河，弯弯曲曲，河水平日里碧得透蓝，蓝得透绿，如镜，如玉；有风浪柔，有光闪彩，像是有谁抖动着银链。游鱼萍藻，相映成趣。

多少个黄昏，夕阳映彩，柳暗花渚，我来到河边托腮小坐，望着蜿蜒远去的河水，用童年时无穷的空想，思量着美好希奇而又不着边的一切一切……

有一年的夏末，我又来到小河边游玩，沿溪青草苍翠，密密匝匝生长在湿软的河岸上。寸长的小鱼成群结队，在倒映柳影的水波间游来游去。万里晴空，白云如丝，蝉鸣蝶舞，河水如碧，悄悄地流淌。

忽听到“砰”地一声枪响，只见一只鸟顺河水漂下。看着鸟儿在河面上挣扎的样子，不由动了怜悯心，便脱衣下河凫水，将在水面上飘着鸟儿捞了出来，细一瞅，是只受伤的鸳鸯。它失神地痴痴哀鸣，使我不由得为它担忧。我赶快拿过外衣，将鸳鸯轻轻地包了起来，瞒过了打鸟人的寻觅。

打鸟人寻觅着走后，我又将鸳鸯轻轻地放出来，它那呆滞的神情令人担心。

突然，我听见河上游连声鸣叫，突见又一只鸳鸯划河破影，边游边引颈长鸣。这只受伤的鸳鸯听到叫声，也举颈而鸣。那只鸳鸯听到后，即振翅击水飞到岸边，冲到这只受伤的鸳鸯旁，两只鸳鸯亲切地摩擦一阵后，那只后到的鸳鸯飞到河边，受伤的鸳鸯也打定飞向河边。可胸部和翅膀都受了枪伤，血满羽毛，难以动窝，只有举颈目视。那只鸳鸯重又飞到受伤的鸳鸯身边，两只鸳鸯一阵阵悲柔的鸣叫，一次次交喙亲摩的至情，痛我心扉，我有泪无助。

忽又见两只鸳鸯脖颈紧紧地缠在了一起，久久不分。我赶快轻轻地将它们的脖子分开，晚了，一摸嘴，一丝气也没了，两只鸳鸯轻绵绵地双双躺在了小河旁。

鸳鸯忠烈的天性，坚贞的情爱，凄凉的结局，使少年的我也止不住热泪盈眶。悲伤之余，我不忍地用手挖坑将这对鸳鸯轻轻地埋在了小河边。

随着岁月的流泻，年龄一每日地增长，那年在河边所见鸳鸯演绎的坚贞不渝的爱情绝唱，越来越深地铭刻在我的心中，情不自禁地引起对那对鸳鸯的追忆和憧憬。憧憬的同时，难免有几多联想和思量，人与鸟同为大自然的造物，生命应当给生命和暖和爱，而不是相互虐待和屠杀，人与自然和谐为一，是人类生存的最正确境界。良善吧，每一个人！

余味绵邈的大秧歌

元宵节前，我推开向野的窗子，娇艳的风拂面而来，我想会意一下这醉人的春风。

突然，一阵清亮的唢呐声响起，我不由循着乐声走向矿工路，望着数千名浓妆艳抹的人群竟有些目瞪口呆。但见人头攒动之处，彩扇如蝶，红绸若霞，娇艳的服装和璀璨的头饰，在阳光下溅出了撩人眼目的色调。

每个队伍围绕一个相对的主题开展……那或古朴苍莽、或沉郁雄浑、或遒劲狂放、或轻柔舒缓的舞姿，刚柔相济，相得益彰。

浪漫的秧歌调撩得人站不稳立不直，男的女的老的少的、高的低的胖的瘦的，老妪抹了红嘴唇，老叟坠了红辣椒，小伙子腰缠红绸带，大姑娘穿着古戏装，开心地笑、抒情地浪、发狂地扭，与徐徐吹来的风一同起舞，恰似一幅幅美观、迷人而非雕饰的自然画卷。

平顶山沸腾了，红红火火的民间艺术潮，直闹得平顶山万人空巷。它貌似是平顶山民间艺术表演的大荟萃，它又仿佛力图在升华出某些更多的东西。

蓦地，笔者的心怦然而动，眼前的情景寓言一般向我传递一束聪慧的灵光。舞蹈不仅属于舞台，而且属于老百姓；舞蹈既是一种艺术，同时也是一种生活；舞蹈不单是肢体的韵律，更重要是生命的韵律。人舞蹈着而生，又舞蹈着而死，绝非狭隘的手舞足蹈。舞蹈是博大的，舞蹈与生活同在、与生命同在、与人类一同永恒。

我貌似领悟了舞蹈的巨大兼容性。大秧歌是中国最通俗的民间舞蹈，它本身就是一个载体，承载了千古文化和现世人生。

我踩着大秧歌的节拍蹚进一条文化之河，在历史的流程里捡拾艺术的粼光。《雁南飞》的音乐渐起，“花蓝”、“花巾”、“花棍”，风味独特；“手鼓”、“腰鼓”、“威信锣鼓”韵味十足；“龙舞”、“狮舞”、“竹马”、“旱船”，各蕴风采。沉淀深厚的民族文化在这里呈现，“二龙戏珠”、“黛玉葬花”、“木兰从戎”、“七仙女下凡”、“八仙过海”……一段段故事、一个个血肉充实、性格迥异的剧中人与我相遇，引起人们大量美好的回忆。表示了沟通五洲、歌舞升平，喜庆吉利，民众神乐等广博的内容。

在这个宏大的布局中，织进了矿工、家属、干部、学生、老人、孩子、汉族、少数民族方方面面的秧歌表现。而这些扭大秧歌的人，他们在秧歌里探索自我，塑造自我，编织美观的人生之梦，世世代代苦恋秧歌艺术。无论是解放前或是解放后，无论是世俗的偏见和愚昧，这些秧歌人，照样踩着秧歌曲牌，从生扭到死，从古扭到今，扭不尽酸甜苦辣，扭不尽人世悲欢，扭不尽快乐人生。用秧歌迷的话：叫做潇洒走一回。

八十岁的退休矿工李老太爷那么是一个文化符号，至今他那随风拂动的银须及扭动的身影仍明显地呈现我眼前。他当时曾报告笔者：老家在黑龙江。六代人苦恋秧歌，在黑龙江的黑土地上扭，在中原黄土地上扭，他一年不扭就心急，儿子、孙子也是扭秧歌的好手，他们家看来注定代代相传。

还有一位王老太太最让笔者动心，她一辈子别无他求，苦恋秧歌。临终前，她让儿女把她舞了一辈子的已经退了色的红绸子拴在她的腰上，看着儿女将她的红绸子拴好，她才安详地闭上了眼……

这就是