海南十大旅游景点 由海南美术创作现状引发的思考

本文格式为Word版，下载可任意编辑——海南十大旅游景点由海南美术创作现状引发的思考进入新世纪以来，随着海南政治经济及社会文化等领域呈献出的进展变化，海南美术也呈现出了可喜的进展势头。海南的艺术家们在切入现实生活和举行艺术探索的过程，创作了大量注入自己艺术梦想、弥漫热心且富于艺术魅力的作品。这些作品不仅仅在题材内容上呈现出多样化，而且在绘画语言深度与天性化上努力探索，初步形成了自己鲜明的特色。但在取得长足进步的同时，我们也应看到现存的缺乏。所以，本文试以海南选送参评第三届全国青年美展作品为个案，解析进入新世纪以来海南美术创作中包含的创作理念、艺术水准及现存问题的斟酌。

关注现实生活，表示地域精神表现现实生活，表示地域精神，这是海南艺术创作的特点之一。如王锐创作的《黎家印象・春去春回》，这幅作品以海南二月盛开的红棉为背景，表现了三五位黎家妇女在院落里舂米制作米糕的情景。在这幅作品中，绕开了那些被现代文明同化的生活方式，着重于探寻黎族人民生活的原生态。把目光聚焦于黎族人民在大山中的生存状态，以此探索现代文明中人类逐步遗失的纯朴品质与独立精神。新世纪以来，曾二十余次深入海南中、西部的少数民族地区采风，他把每一次采风都当成是与当地人民情感交流及精神历练的过程。因此，王锐的作品中反映出的情感是真挚、平和而质朴的，是对人类生存本能和生命意识的礼赞。

符祥康的《母亲》那么取材于海南石山地区，画面中的“母亲”一看就知道是海南本地的妇女形象，黝黑的皮肤、干瘦的脸颊、高高的颧骨、坚毅的目光无不表达了海南母亲的良善与朴实。手中的斗笠更是点领略母亲的农人身份。在这幅作品中人物的形象选取较为典型，表达了对劳动母亲的赞颂与感恩之情。

符嘉臻的《乡音》那么是描绘了海南民间传统节日里农人吹拉弹唱的传统消遣方式，从中我们感受到了和谐、自足的人物形象。感受到农人们丰富多彩的精神世界，呈现出了一幅典型的海南乡间文化生活的画面。

从以上几幅作品中，我们看到海南的美术家们不是浮光掠影地表现现实生活，甚至是居高临下的曲解生活中的农人形象，而是具有关注民生、表达地域人文精神、实施人文关切的情操。

紧扣重大题材，凸显人文关切2022年，是中国社会进展中不平凡的一年，从年初的南方雪灾到5・12汶川大地震，突如其来的消逝性的灾难，在考验着艺术家的创作良知和社会责任感，也激发了艺术家的创作使命感。一时间，重大现实题材的创作以强大的力度成为了艺术家的创作焦点。本次海南选送参评的二十幅作品中，有两幅是表现汶川大地震灾难性题材的，占了送评作品的10%，10%的比例不算高，但对远离“中心”的海南边垂小省来说却难能难得。从目前全国表现抗震救灾题材的美术作品来看，绝大多数是凭借摄影资料，并且根本上与照片原形好像，在画面艺术构思，创作手法上缺乏艺术感染力。而反观海南选送的这两幅作品，不管从创作构思、情感表达还是艺术水准上都有不俗表现。如梁峰在《北川之夜》中，表现了一位女教师守护在废墟上睡着了的形象，身边是一个个奋力挖掘出来的小书包，地上散落着的一张张黑白小照片仿佛在报告着人们一些什么，而身后一根根巨大的横梁那么报告了人们灾难的无情。这种真实的爱，把观者对地震的视觉感受带入了感同身受的境地，人们也从中感受到了具有纯净的生活梦想、人性光芒的女教师，正以高尚的人格魅力彰显出为人师表的道德与责任。

当下海南表现重大现实题材的美术作品，有相当一部份是关注社会的普遍日常人性的，但由于每一位画家关注现实的面不一样，并不会自觉地担负起什么责任。但要让艺术品为公众采纳，艺术家还是有责任的，对艺术家而言就是一个审美的标准问题，艺术家理应提炼人性中的诗意，那是关于高尚、美好、纯净的观念。这一点也是当下海南美术创作的特点之一。

提防形式美感与艺术语言的锤炼1、提防形式美感与观念的更新。从海南这次选送参评的优秀作品中，我们已经看到了海南当代艺术家正在从更高的层面举行着当代艺术的有益探索，这对促进海南绘画艺术的多元化进展开拓出更为宽广的前景。

如林先动的《仰天望云》，他在这幅作品中选取了较能表达海南地域元素的物象――野菠萝，以此做为表现的对象。在作品中把三个野菠萝置身于一片干燥、开裂的大地之上，地平线上方一片升腾而起的云团让人感到一股来自内心的焦虑与期望。画面给人以苍凉且对命运不屈的抗争精神，呈现昂扬的生命气势，酣畅淋漓地画出了生命的欲望与苦涩，超越了对现实物象的表象的反映，进入了更高的人生和艺术的追求。

2、重视艺术语言的锤炼。从海南这次的送选参评的优秀作品当中，我们可以看到在艺术语言的锤炼上下了不少功夫，有些作品与其说是在表现风景、人物，不如说是在借风景和人物在举行绘画语言的探索。如王锐的《黎家印象・春去春回》，在画中以红色为主调表现了春天红棉花开的绚烂，画中猛烈的黑白比较、动静比较、光色变化与农家民俗相互交织，营造了一个超现实的意境。而画面中笔法与刀法的相互重叠、多层次笼罩，使得这幅作品既有一种生动运笔的气韵，又有耐人回味的色调肌理，既有严谨的构图布局，又有自由运笔写意的视觉快感。梁峰的《北川之夜》以黑、白作为画面的主调，营造了一个沉重而感伤的主题。作品采用多层次渲染的技法对画面反复塑造，人物背景中的废墟表现得都很到位，给人以满目沧桑之感，而人物及白裙那么表现得较为干脆，在视觉上形成了强大的冲击力，具有较强的戏剧性效果。而李汉波的《工地日记》那么是精细刻画，将细节描写的真实性进展到一个较高的水平，搅拌机的刻画,布局的描绘，都为我们供给了一个极其细致真实的生活场景的画面。从这几幅作品中我们可以看出，画家对细节的刻画是经过用心组织，在艺术语言上是经过反复锤炼，且具有确定的代表性。

当前海南美术创作中存在的问题在多元开放的格局里，我们如何兼容并蕴，创作出具有海南地域特点与当下人文精神相映照的作品，是我们务必关注的。

1、对地域性的熟悉仍缺乏。近些年来，随着海南几代艺术家的努力，打造具有海南地域绘画风格的品牌观念已深入人心，大量年青的艺术家自觉地投身到其中，为探索进展具有海南地域风格的绘画艺术做了大量有益的探索。可毕竟怎么样才能形成具有鲜明的海南地域风格的绘画作品，尚缺乏理论上的支持。现在一提到地域性，大量人就会把它和风俗、风情画联系起来，或者认为画几间茅草屋、几棵椰子树、几块大礁石就是地域性，其实这是一种表浅的熟悉，地域性是一个学术课题，要想弄领会这个课题需要长时间举行研究。可要说得简朴点的话，它其实就是一个地区的文化，一个地区的民族长时间以来积淀形成的精神与品格，也就是一个地区的精、气、神，这是地域性的内在形式。要想把这种内在形式表达在我们的画面上，还需要我们花更多的时间和精力去充实和提高自身的艺术修养。从外在形式上来说，也就是我们创作的这幅作品不管放到哪展览，要让人一眼就能感受到画中的地域特点，而要想做到这点，就务必体验生活、深入生活，从生活中摄取养分，把生活中最具有地域元素的物象揉入画中，形成自己特有的地域符号，以此去打动人，巩固画面的视觉感受。

2、缺乏有深度的作品。自1999年第九届全国美展以来的这十年，海南的美术创作正以迅猛的势头不断进展。但从这昌盛的现象当中我们也理应看到，海南美术的创作水平虽然有了很大的提高，但具有感染力的好作品不多，我想产生这个问题的理由有两方面，一是艺术家们对生活体验的深度不够，美术史上一切流传于世的好作品都是建立在对生活的切身体会和深刻感受的根基上的。不少画家过于依恋特殊技法，为特殊技法所奴役，大量年青的画家甚至把这些特殊技法当成了学习的目的而陷入其中不能自拔。当然，深刻的主题、好的立意无疑需要有高明的技巧来表达，但更主要的是要有来自对现实生活中特殊事物的冲动之情。二是急功近利的功利思想在左右着画家的创作。一些画家急于求成，空想能一夜成名，或企图通过某种手段的运作达成作品参展及画价暴涨。孰不知，艺术创作是一件弥漫激情的事，它需要有想象力、空想力，但它同时又是一种平凡而又刻苦的劳动，务必投入细心和精力去钻研技巧，去构思画面，去追求思想、情感的深刻表现，这里来不得半点暴躁。从这些年各种全国美展中经常入选、获奖的作品中我们可以看到一个事实，即展览中引人注目的作品大多出自多年来心态对比宁静的之手，他们走稳健的探索之路，在一个点上举行不懈的努力，这是画家自觉的选择。他们之所以能宁静地对待各种冲击而不动摇，是经过反复斟酌的，他们坚