美术的审美特征

本文格式为Word版，下载可任意编辑——美术的审美特征内容摘要:美术是艺术中的重要一种。本文以民族性、时代性、造型性为三大理论视角,对美术的审美特征进行了概要的论述。对于美术欣赏、美术创作与美术教学,既具有理论参照价值,又具有实践参照价值。

关键词:美术审美特征民族时代直观永固

美术,属于艺术范畴,又称为“造型艺术〞,它是“社会意识形态之一。寻常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。欧洲17世纪开始用这一名词时,泛指含有美学情味和美的价值的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等,以区别于具有实用价值的工艺美术。也有认为‘美术’一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,技术日新月异,商业美术、工艺性的美术品类日多,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等。在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美备国已不大使用‘美术’一词,往往以‘艺术’一词统摄之。〞(《辞海》缩印本第2311页,上海辞书出版社2000年版)在我国,一直使用“美术〞一词,主要包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、实用美术、书法、摄影、篆刻等等。

研究、把握美术的审美特征,对于美术欣赏、美术创作与美术教学,都是至关重要的,既可以从理论上起到指导性作用,又可以在实践中起到参照性作用。

具体而言,美术的审美特征,可分解为以下几点。

一、民族性

民族性是一切艺术的生命和灵魂,也是美术的生命和灵魂。鲁迅曾经指出:“陶元庆君绘画的展览,我在北京所见的是第一回。记得那时曾经说过这样意思的话:他以新的形,特别是新的色来写出他自己的世界,而其中仍有中国向来的魂灵——要字面免得流于玄虚,这就是:民族性。〞(《当陶元庆君的绘画展览时》,《鲁迅全集》第3卷第411页,人民文学出版社1981年)俄国作家赫尔岑也指出:“诗人和艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。不问他创作了什么,不管在他的作品中目的和思想是什么,不管他有意无意,他总是表现出民族性的一些自然因素。总是把它们表现得比民族的历史本身还要深刻,还要明朗。〞(《往事与深思》,《赫尔岑论文学》第27页,上海文艺出版社1979年版)

事实上的确如此,例如在绘画艺术上,中国画与西方的油画,就带有各自显明的审美特征:中国画讲求写意、散点透视,重笔意与墨意;西方油画则讲求写实、焦点透视,重色调与构图。又如雕塑艺术,中国雕塑艺中的兵马俑、佛像等,也具有显明的民族特色;西方雕塑中的《思想者》、《大卫》、《维纳斯》等,则具有西方的民族特点。再如建筑艺术,中国的故宫与俄罗斯的克里姆林宫,也各有显明的民族特色。总而言之,“中国传统美学强调美与善的统一,重视艺术的伦理价值;西方传统美学则强调美与真的统一,更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志;西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。〞(彭吉象:《艺术学概论》第330页,高等教育出版社2023年版)美术的民族性,同样表达出这种民族性的差异与特色。

二、时代性

时代性也是一切艺术的亮点和神髓,一切艺术都是时代的产物,必然带有明显的时代标志。美术也同样如此。例如建筑艺术,法国的巴黎圣母院,就是哥特式建筑,反映了整个中世纪社会生活的繁杂内容。古埃及的建筑金字塔,也是古埃及对法老专制的“敬畏时代〞的印记。中国的故宫,同样是皇权至上的象征。正由于如此,前苏联美学家鲍列夫才精辟地指出:“人们惯于把建筑称作世界的编年史;当歌曲和传闻都已沉寂,已无任何东西能使人们回想起一去不返的古代民族时,只有建筑还在说话。在石书的篇页上记载着人类历史的时代。〞(《美学》第415页,中国文联出版公司1986年版)

三、造型性

美术作为“造型艺术〞,造型性的审美特征,是它的题中应有之义。

所谓“造型性〞,指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象反映社会生活,表现思想情感。这种造型性又具体表达为直观性、永固性、再现性、表现性等多元综合、辩证统一上。

综上所述,美术作为与