名曲欣赏 古琴

/《酒狂》

《酒狂》是传世琴曲中一首极具特色的作品.作者是魏晋时期“竹林七贤"之一的阮籍。乐曲采用三拍ﻫ子节奏,在弱拍处使用大跳音程，造成一种轻重颠倒、重心不稳的听觉效果，从而刻画出酒醉者步履蹒跚、

迷离恍惚的神态.这种艺术形象实质是作者内心世界的真实写照。阮籍虽有济世之心，却是英雄无用武之地,ﻫ只好借醉酒者的形态来表达内心痛苦万分的心情。作品素材洗练、结构紧凑、寓意深刻，堪称古琴曲中的一ﻫ首精品之作。《碣石调·幽兰》

文字谱《碣石调·幽兰》ﻫ中国艺术研究院藏

《碣石调·幽兰》是我国现存最早的一首古琴谱,也是我们所能看的唯一一

首用文字谱记写的琴曲。谱前小序说明该谱传自南朝梁代丘明（公元４93―590），ﻫ据此可知此曲为六朝旧曲。“碣石调”是指它的曲调形式，“幽兰”是指乐曲所表

现的内容。据《琴操》记载：春秋时期，孔子周游列国，因得不到重用，在自卫返

鲁途中,看到山谷中兰花盛开却与杂草为伍，不禁触景生情，产生了怀才不遇、生

不逢时的感慨，因而创作出琴曲《猗兰》。后世多将此意附会于《幽兰》一曲，实ﻫ则《幽兰》、《猗兰》音乐上并无相似之处，乃是两首不同的琴曲。《碣石调·幽

兰》具有北方少数民族音乐的音调特征，谱序中指出“声微而志远”，格调幽怨、ﻫ压抑。白居易有诗云：“琴中古曲是幽兰,为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自ﻫ弹不及听人弹.”《流水》

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水,智者之乐也。ﻫ最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数

不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清代川派著名琴家张孔山对《流水》一曲进行了技法上的加工，大量ﻫ使用滚、拂手法，细腻、形象地刻画出从涓涓细流到瀑布飞流的景象,后人称其为“大流水"，也是现代琴ﻫ人经常演奏的版本。１977年8月20日,美国国家宇航局向太空发射了“旅行者”号宇宙飞船,船上载有一个ﻫ保存上亿年也不会损坏的唱片,其中就收录有管平湖先生演奏的《流水》一曲，它作为中国音乐之精髓,日

夜响彻在渺茫的太空之中.《阳关三叠》

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新.劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人."这是唐代诗人王维一首ﻫ抒发离别之情的诗篇,在唐代已成为广为流传的歌曲。琴曲《阳关三叠》最早见于明代《浙音释字琴谱》，ﻫ作者及形成年代不详.全曲因一个曲调变化重复三遍，故得名“三叠"。歌词则在王维原诗的基础上，每ﻫ一叠后半部分又加入新词，进一步深化了原诗的意境，表达出依依惜别、两地相思的伤感情怀.

《梅花三弄》

“着意寻香不肯香，香在无寻处。”盛开于万花凋零时节的梅花,那一尘不染、傲骨凌霜的品格历来为ﻫ文人所敬爱与赏识。琴曲《梅花三弄》便是人们将对梅花的喜爱与赞美寄托于琴曲之中的一首作品。相传,

乐曲最初是一首笛曲,为东晋桓伊所作,后来唐代琴人颜师古将其改编成琴曲,流传至今.曲名“三弄”的

由来是由泛音演奏的主旋律在低、中、高不同徽位上重复出现三次，故而得名.由于作品旋律优美流畅、格

调清丽高雅,因此深得琴家喜爱，并广为人们所熟知。

《广陵散》

又名《广陵止息》.作品取材于“聂政刺韩王”的历史故事。战国时聂政，其父为韩王铸剑误期而惨ﻫ遭杀害。聂政成年后立志为父报仇，历尽辛苦,学琴十年,终于学得一身绝技，在被韩王召入宫中演奏时，

拔剑刺死韩王。《广陵散》中有“井里”、“取韩”、“冲冠"、“投剑”、“长虹”等分段标题，与故

事情节相吻合。《广陵散》结构复杂、规模宏大，共包含四十五段，分为开指、小序、大序、正声、乱声、

后序六个组成部分。由于嵇康善弹此曲，因此,人们经常将该曲与嵇康联系在一起.《广陵散》是众多琴

曲中唯一一首具有杀伐气息的作品，这与以“中正平和”为美的古琴审美标准背道而驰,因而遭到了礼教ﻫ维护者的贬斥，甚至还出现过烧毁乐谱、不准传授的极端事件。但是,这首作品以激昂的情绪、深刻的思ﻫ想、慷慨的气势一直流传到今天。《潇湘水云》

南宋著名琴师郭沔的作品.郭沔，字楚望,浙江永嘉人,浙派古琴的创始人。一生创作了许多琴曲，

《潇湘水云》是其代表性作品,也是近代最受欢迎的古琴曲目之一.潇、湘是古代湖南境内的两条河流,ﻫ同在湖南的九嶷山相传是舜的葬处，被视为民族圣地所在。南宋抗金失败后，郭沔隐居于湖南衡山附近,

常常泛舟于潇、湘二水汇合之处,遥望远处为云雾所遮蔽的九嶷山，引发出对国破家亡、时势飘零的感ﻫ伤情绪，因而创作出《潇湘水云》一曲，以抒发心中凄凉、伤感之情。《神奇秘谱》中原谱为十段，标ﻫ题依次为：一、洞庭烟雨；二、江汉舒情；三、天光云影；四、水接天隅;五、浪卷云飞；六、风起水

涌;七、水天一碧；八、寒江月冷；九、万里澄波；十、影涵万象。琴系姻缘凤求凰

可以连接友情的琴曲，同样可以促成美好的爱情。司马相如和卓文君因琴定情的故事千百年来成为一段佳话。西汉著名文学家司马相如早年穷困潦倒、家徒四壁。有一次，他赴富豪卓王孙家中做客，席间因为弹奏琴曲而赢得了卓王孙女儿卓文君的爱慕。卓文君不顾父亲的反对，毅然同司马相如私奔。琴界根据这个故事创作了《文君曲》、《凤求凰》等作品,以歌颂他们坚贞的爱情。司马相如富贵以后，又打算聘茂陵女为妾,为此卓文君心中怨愤不已，吟唱了琴歌《白头吟》，最终感动了司马相如，打消了续妾的念头.此外,原本“金屋藏娇”的陈皇后（阿娇）被汉武帝冷落后，独处长门宫中，于是请求司马相如作诗文来感动汉武帝,司马相如写下了《长门赋》的名作，后人运用这一题材创作了琴曲《长门怨》。高山流水觅知音ﻫ伯牙鼓琴图元王振鹏绢本墨笔纵31．4厘米横92厘米北京故宫博和院藏

《吕氏春秋》中记载了这样一则家喻户晓的故事：一日，伯牙在心有领悟地弹奏古琴，钟子期在一旁专心致志地倾听。第一曲，伯牙心里向往着雄伟壮丽的高山,钟子期禁不住赞叹道:“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。”接下来的第二曲,伯牙心中向往着汹涌澎湃的江河，钟子期又赞叹说：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。”后来钟子期死去，伯牙便毅然摔碎了钟爱的古琴,从此不复抚琴。时至今日，我们在领略“高山流水”的美妙意境时，不禁为伯牙“摔琴谢知音”的高尚人格魅力而感慨万分。“七弦为益友，两耳是知音",这是中国古代文人之间一种特殊的感情表达方式，不需要过多的语言表白,仅仅是因为彼此都钟情地迷恋着音乐。这动人心弦、摄人魂魄的音乐便是――古琴之声。惊世才华蔡文姬

东汉著名文学家、书法家、音乐家蔡邕曾因创作有琴曲五首而久负盛名.他的女儿蔡琰(文姬）从小就有着惊人的音乐天赋。据说蔡邕弹琴时无意将一根琴弦弹断,年仅六岁的蔡文姬立刻做出是第一弦的判断。蔡邕十分惊讶，又故意将第四弦弹断,结构蔡文姬的回答依然准确无误。令人惋惜的是，才华惊人的蔡文姬成年以后命运却是诸多坎坷。初嫁不久,丈夫去世，后在战乱之中被匈奴掠去，做了王妃并生有二子。后来，曹操以重金将其赎回，归途中,蔡文姬百感交集，对故土的思念、对幼子的不舍、对命运的感慨共同交织成长篇诗作《悲愤诗》。唐代琴曲《大胡笳》、《小胡笳》以及五代的《胡笳十八拍》就是以此为题材创作的而成。唐代诗人李颀《听董大弹胡笳》中这样写道：“蔡女昔造胡笳声，一弹一时有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。"竹林贤士琴明志

南京西善桥太岗寺墓南朝砖刻拓片

魏晋时期,中国历史上出现了一批不依附于宫廷显贵的文人音乐家，他们寓居山林，吟诗作画，对酒当歌，其中以阮籍和嵇康为代表。阮籍,因曾任步兵校尉，故后世称阮步兵。他生活的年代正是司马氏集团统治的时期,他采用饮酒、弹琴、青白眼、吹口哨、喜怒不形于色、口不臧否人物等方法来反对当时的统治阶级.他常常醉酒佯狂，当司马昭派人去他家求婚时,他居然一连六十天喝的酩酊大醉，以此来避免卷入政治婚姻的漩涡。但是阮籍表面越是洒脱，内心越是万般痛苦，在他诗文中记录了自己“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”的无奈。他创作有《酒狂》一曲，借酒醉者的憨态来反映自己内心万般绝望与痛楚的感受。

与阮籍同时代的嵇康，也在魏晋琴坛上赫赫有名。他因拒绝在朝廷做官而得罪了统治阶级，最终遭来杀身之祸。公元262年10月的一天,嵇康即将于门外东市问斩。此时，洛阳太学院的三千太学生联名请求赦免嵇康死罪，并请他做老师,但是遭到了司马昭的拒绝。在刑场上，嵇康索要了一张古琴，安然抚琴,并感慨道：“以前，袁孝尼一直想跟我学习《广陵散》，都被我拒绝了。现在《广陵散》要从此成为千古绝响了!”那年，嵇康四十岁。天下谁人不识君

盛唐开元、天宝年间，琴师董庭兰可谓是名震琴坛，单从其名字在唐诗中的出现频率便能略见一斑。除了李颀《听董大弹胡笳声》中对其演奏技艺与音乐表现力给予了高度肯定外,崔珏的《席间咏琴客》也对他做出了很高的评价：“七条弦上五音寒,此艺知音自古难，唯有河南房次律,始终怜得董庭兰。”再有脍炙人口的诗篇《别董大》（高适）：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君"。诗中这位字面上未提姓氏的人就是董庭兰，反映了一代名手誉满天下的盛况。帝王引领嗜琴风

听琴图北宋赵佶

北京故宫博物院藏

宋代,在崇文风气与复古思潮的影响下，古琴赢得了上自帝王官