《写意人物画》01 中国写意人物画探源

写意人物画XIEYIRENWUHUA中国写意人物画探源01现代画稿03古代经典范画02任伯年写意人物画技法图解04目录Contents中国写意人物画探源01第一节线描人物画（远古、秦汉、唐、五代）第二节写意人物画（宋、元、明、清）最能代表早期线描人物画面貌的作品莫过于东周时期的帛画《人物御龙图》（见图1-1）及《龙凤仕女图》（见图1-2）。至此,中国人物画以线描勾勒为造型法则而滥觞起来。中国写意人物画探源图1-1《人物御龙图》/楚墓帛画/绢本图1-2《龙凤人物图》/楚墓帛画/绢本由魏晋南北朝谢赫提出的古代画论“六法”，其中“骨法用笔“在理论层面对线描勾勒做出品评标准,同时为中国人物画的发展确立了理论基础。还开创了工笔及意笔两套不同表现形式的人物画样式。写意人物画的笔墨语言尤为丰富多变。五代时，禅月大师贯休创造出具有夸张的造型且古朴、生动的人物形象（见图1-3），大大有别于同时代的以端庄恬静、雍容华丽为美的样式，启发了后来的释像人物写意画的发展。中国写意人物画探源图1-3《十六罗汉图·迦诺迦伐蹉》/绢本南宋画家不仅在造型上一脉相承，其变化多样的泼墨语言为后世树立了写意画的典范（见图1-4）。中国写意人物画探源图1-4《泼墨仙人》/纸本清末的任伯年承前启后，以其卓绝的造型能力拓展了人物画的创作领域（见图1-5）。中国写意人物画探源图1-5《酸寒尉像》/纸本线描人物形象最早出现在彩陶、洞穴、岩壁上，人物形象呈不同的动态，题材多为劳动生活、狩猎巫术、图腾崇拜、季节符号等。在此阶段，线描可以说是以实用性为人类所用,还不能看作绘画语言的创造和发展阶段。先秦时期人物画广泛应用于礼仪教化，“成教化，助人伦”的礼教精神主导着这一时期的绘画创作，人物形象以“三皇五帝”、“三季暴主”、“篡臣贼嗣”、“高节妙士”等为刻画对象，劳动人民通过观画以达到“是知存乎鉴戒者，图画也”的教化作用。汉、魏晋南北朝时期人物画的线描勾勒日趋成熟，人物画创作主要受到“经史故事”、“神怪祥瑞”、“风俗现状”三方面的影响。汉代时期的人物造型在人物动态、神情的表现手法上相对《人物御龙图》和《龙凤仕女图》要活泼、生动；在人物衣纹的处理上，内外分明；线条舒展、流畅，在转折处略带提按。第一节线描人物画（远古、秦汉、唐、五代）湖南长沙马王堆一号汉墓出土的帛画是用作盖棺的吉祥物，形状为“T”字形的“非衣”样。充满道家神仙思想，既体现汉代时期“重生厚死”的思想，又表达了“引魂升天”的美好愿望（见图1-7）。该帛画通过对墓主人服饰的仔细刻画，凸显出其生前的社会、家庭身份的显赫。其人物造型以单线勾勒，线条劲健而流畅；画面颜色以朱砂、石青、石绿、藤黄、蛤粉平铺设色，制造出瑰丽诡异、魔幻现实融为一体的超现实想象。魏晋南北朝是人物画基本样式形成与发展的时期。下，其创作题材一方面受到佛教传入中土的影响，另一方面，画家自觉地开始通过绘画创作寻找人文价值。第一节线描人物画（远古、秦汉、唐、五代）顾恺之描绘人物形象除了注重“有一毫小失，则神气与之俱变矣”的画法外，同时兼顾到人文价值。他在绘画理论方面提出“传神写照，正在阿堵之中”的美学命题，又常说“手挥五弦易,目送归鸿难”来强调“传神”的目的。此外，在人物画的线描勾勒上，他善于以犹如春蚕吐丝般连绵不绝的线条描绘人物，开创了具有自己独特面貌的高古游丝描样式，从现藏大英博物馆的《女史箴图》（见图1-9）中的线描勾勒样式来看，流畅、细润的线条组合是该描法的最佳典范。曹不兴为吴兴人，以画冠绝一时，尤善人物衣纹褶皱，后世学人谓之“曹衣出水，吴带当风”。“曹衣出水”指曹不兴独特的绘画样式，衣物褶皱如从水中而出的贴身感觉。第一节线描人物画（远古、秦汉、唐、五代）图1-9《女史箴图》（局部）/（传）唐代摹本唐代至五代时期，在创作选题方面，除上述已经提及的部分外，现实写照及宗教题材也是人物画家描绘的主要内容之一。现存至今的《步辇图》（见图1-10），画史认为是阎立本作品，该图画通过衣饰的不同及人物五官的特征，还原了吐蕃国使臣禄东赞迎娶文成公主的情景，在造型上以圆劲有力的铁线勾勒，后世称为“铁线描”，“一如铁线，无波磔”。第一节线描人物画（远古、秦汉、唐、五代）图1-10《步辇图》/绢本吴道子擅长以兰叶描勾勒仙人,所画形象“天衣飞扬，满壁风动”，人称吴带当风。吴道子以其令人震惊的绝技为后世开启了写意画创作的无限契机，同时也奠定了他旷古绝今的画圣地位。北宋武宗元的传世名画《朝元仙仗图》（见图1-11）继承了吴道子的勾勒风格，为后人了解他的绘画面貌提供了参考实例。第一节线描人物画（远古、秦汉、唐、五代）图1-11《朝元仙仗图》（局部）/绢本以画罗汉著名的禅月大师贯休是五代时期很有影响力的画家,他所创造的罗汉形象浓眉大眼，高颧隆鼻，状貌奇古，这些“形骨古怪”的形象与唐五代画家所创造的人物形象有很大区别。贯休罗汉的出现不仅打破了固有的人物造型样式，同时开启了夸张变形的人物画造型局面，为写意人物画的产生埋下发展的可能性。第一节线描人物画（远古、秦汉、唐、五代）图1-13《韩熙载夜宴图》（局部）/绢本线描勾勒的人物画样式发展到了宋代，其写意性呈现出独立于单线描绘的水墨样式，称为“减笔描”，中国人物画的绘画形式在此以工笔画及写意画分科。宋代石恪、梁楷和僧法常皆为减笔写意人物画的先驱。石恪擅画佛道人物，所绘人物诡形殊状，纵逸不守绳墨。现存《二祖调心图》（见图1-14），传为其所画，该画用笔极简，墨色浓淡相间，衣纹皆以浓墨、粗笔组合而成，整体笔墨淋漓尽致，这种样式为当时拘泥于工整的院体所摒弃。第二节写意人物画（宋、元、明、清）图1-14《二祖调心图》（之一）/纸本梁楷，时人称之“梁疯子”。“梁疯子”桀骜不驯的自信在于他所画的人物、山水、道释、鬼神无不精妙至极，得到了同时代宫院体画家的敬佩、尊重c。从现存的梁楷作品《布袋和尚》（见图1-15）、《李白行吟图》（见图1-16）、《泼墨仙人图》中，可见其笔法精微又兼奔放。第二节写意人物画（宋、元、明、清）图1-15《布袋和尚》/绢本图1-16《李白行吟图》/纸本随着宋代文人绘画思潮的兴起，中国传统绘画讲究“成教化，助人伦”的礼教精神逐渐式微，而提倡绘画创作的目的为“自适”与“适意”的文人画日渐壮大，更多的画家寄情于山水、花鸟画，追求“象外传神“，抒发胸中之意气为绘画准则。元、明、清写意人物画的发展，承接宋时的画坛风气，以文人画理念为主，倡导墨戏，不屑形似。在元代的写意人物画家中，颜辉所画的意笔道释人物最为著名，《寒山拾得图》（见图1-18）和《李仙像》（见图1-19）皆以浓墨粗笔勾染衣纹、鬓发，人物神态前者开怀大笑，后者深沉稳重。第二节写意人物画（宋、元、明、清）图1-18《寒山拾得图》（之一）/绢本图1-19《李仙像》/绢本明清两代的画坛造就了众多杰出的人物画家，其人物画的面貌受到文人画派与院体派画风影响，绘画风格以线描人物画为主，从总体来看，他们恪守传统，较少突破，整体绘画面貌与宋以来讲究以书入画、笔势连绵、笔墨相映的减笔写意人物画的审美追求相差甚远，部分画家虽在线描人物画上取得相当高的成就，但对写意人物画的发展贡献甚少。任伯年是晚清上海滩“海上画派”的推动者，他以无可挑剔的绘画能力，颠覆明清以来写意人物画始终疲弱的困境，一扫前人晦气，改革宋