浅析歌曲《风萧瑟》演唱的情感处理

浅析歌曲《风萧瑟》演唱的情感处理学号：20085414072信样解配哆it学年论文学院 音乐学院 专业 音乐学 年级 2008级 姓名 李星怡 论文题目浅析歌曲演唱的情感处理一一以歌曲《风萧瑟》为例指导教师赵洋洋 职称讲师成绩 2010年5月24日目录摘要…………………1关键词……………………1Abstract…………………1KeyWords………………1前言………………………1TOC\o"1-5"\h\z\o"CurrentDocument"一、歌曲演唱中情感处理的必要性 2\o"CurrentDocument"（一） 对歌曲特点进行分析 3\o"CurrentDocument"（二） 体态动作对歌曲情感处理的重要性 3\o"CurrentDocument"二、 如何在演唱中进行情感处理 3\o"CurrentDocument"（一） 对歌词和创作背景的理解 3（二） 对歌曲的曲式调性的理解 \o"CurrentDocument"（三） 力度与速度的变化对比 4\o"CurrentDocument"结语 5参考文献： 5

浅析歌曲演唱的情感处理姓名：李星怡以歌曲《风萧瑟》为例浅析歌曲演唱的情感处理姓名：李星怡以歌曲《风萧瑟》为例学号：20085414072学院：音乐学院专业：音乐学指导教师；赵洋洋职称：讲师摘要：情感是歌唱艺术的精髓和灵魂，没有情感的音乐听起来就没有灵魂。情感在歌唱艺术中具有重要地位。如何进行情感处理，既需要有娴熟的歌唱技巧，理解歌词内容和要表达的情感；还要对作品的创作背景、调式、力度、速度的变化对比等等有所了解，完成情感处理。本文是以《风萧瑟》为例来谈歌曲中的情感处理的。关键词：情感；情感处理；歌唱；风萧瑟；Abstract:Emotionisthemarrowandsoulofsingingart,withoutemotion,musicwouldsounddull.Emotionhasanimportantroleinsingingart.Howtodealwithemotioninsinging?Thatneednotonlyconsummateskillsofsinging,understandingoflyricscontentandemotiontobeexpressed;butalsoshouldmeknow;tocertaindegreethebackgroundofcreation,thestylesofthemode,thestresses,thecorporationofchangedpace,tofinishthehandlementoftheemotionKeyWords:Emotion;Thehandlementofemotion;Singing；Thebleak；前言情感处理是一门技术，是表演的一部分，是非常重要的一部分。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物而产生的体验，是这种体验的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲演唱能打动人，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法完全表达歌词的情感内涵、音乐运动的内在韵律和微妙变化。词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录完美的表达出来。所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。在我国歌剧史上,《伤逝》是第一部抒情心理歌剧,歌剧音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式,广泛运用咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多样的声乐体裁,在形式上,吸收了我国二三十年代艺术歌曲的某些特点,富有民谣色彩和时代气息。本文从子君的两首咏叹调《风萧瑟》、《不幸的人生》的音乐特点及演唱风格进行分析比较,为歌唱者如何演唱此曲提出合理化的建议。下面我就以歌曲《风萧瑟》为例浅谈歌曲演唱中的情感处理。一歌曲演唱中情感处理的必要性（一）对歌曲的特点进行分析歌唱要歌声来表达情绪。从某种意义上来讲，人的声音是一种手段，也是一种特别的工具。以“声”表“情”、唱“情”才是目的。所以有人说以“情”带“声”“声”为“情”役，从而使“声”“情”并茂。这些可以说是古今中外许多优秀歌唱家的共同追求。情感在歌唱艺术中具有重要地位。情感处理是一门学问，是一种艺术。它既需要具有熟练的歌唱技巧，而且要理解歌词内容，并且能在体验深刻词曲情感的基础上，融入个人想象，这样才能充分表现情感，从而引起共鸣，使观众得到美的感受。所以，要把《风萧瑟》唱出感情来，首先就要先念歌词。在理解歌词的意思上才能唱出其中的味道，也就是感情了。眼神的变化一方面需要训练，另一方面还要通过心里的情绪和情感提供的，有什么样的情感，就表现出什么样的眼神。眉毛、嘴、面部肌肉运动变化也是一样的。特别是像《风萧瑟》中表演的心理剧是特别多的，所以就需要演唱者能通过面部表情将其表现出来。面部表情有助于嗓音的表现，使嗓音更为鲜明而有说服力。面部表情和嗓音的一致是情感流露的最普通的迹象。嗓音的激动是一种流露在外的，从嗓音的变化和发音中表现出来的内心激动，这种激动出于我们所感受到的丰富的感情。称之为情感的精神状态就是这样的，因为任何一个希望感动别人的人，都必须对这种精神状态有所体会。（二）体态动作对歌曲情感处理的必要性体态动作有三种：（1）接近体态。表示接近，注意，乞求，寻问，得到等前倾体态。（2）退却体态。与接近体态相反，它表示犹豫，惊慌，恐惧，拒绝，逃避等避离体态。（3）伸展体态。表示骄傲，自豪，得意忘形等挺拔体态。手势动作是通过双手的高低，屈伸，对称与不对称等各种形式而实现的。歌曲表演动作是为了使观众明白歌词内容，控制观众的注意力，同时加深观众对歌曲情绪和情感的感受，引起观众的“自居现象”。表演动作是用来补充语言的传递形式。任何一种动作都不要离开心理上的感觉，没有感觉的动作是空洞和机械的，只有体验和模仿适当的感觉，才会使他的动作变得令人更为信服。就像《风萧瑟》中子君的表演，她的每一个神态，每一个动作都表现了一种情绪，一种感情。演唱者可以模仿子君的表演来讲歌曲的感觉表演出来。不过要深深的体会其中的情绪，这样才能真正的将这首歌曲表现出来。总之，喜、怒、哀、乐、爱、惧、憎的各种情绪表情不能完全像生活的那样，而要进行细致的艺术处理，从而使这些不同情绪的表情各具艺术的美感。二如何在演唱中进行情感处理（一）对歌词和创作背景的理解要准确地表达作品的思想内容和情感，首先要熟悉作品，要对作品的歌词内容与音乐特点有较全面的了解；同时还要对作品的时代背景与词曲作者的生平、政治态度、思想感情、生活经历和艺术风格及其表现手法作进一步的了解，从而正确地理解作品的生活内容、思想内涵与情感。反复地朗诵歌词对于歌唱者是必须的课题。歌唱者从中了解歌曲表达的内容和情感是决定他们的再度创作时的准确依据。歌词中有人们的七情六欲、喜怒哀乐。就喜和怒而言，其中也包括有大喜、大怒、小喜、小怒的不同程度，沾沾自喜的是乐，欢呼跳跃也是乐，层次和尺度很不一样。我们知道中国的戏曲讲究的是字正腔圆，所以说我们学习声乐歌唱更应该如此。《风萧瑟》是一首非常著名的咏叹调,这首咏叹调在推动整部歌剧情节的发展上发挥着不可替代的作用。但是,从笔者目前掌握的相关材料来看,无论是对本首作品在剧中故事情节发展形势,即剧中人物的演唱环境分析、角色性格分析、音乐的本体写作分析还是人物情感与音乐两者相结合的演唱分析尚需深层次的挖掘,作为女高音,笔者试图从歌剧演唱的案头工作入手,对该片段回归到整部歌剧中,从事件发展的脉络对主人公情感的心理历程有一个较全面的了解。从音乐分析的角度,把握该片段的音乐元素,以便更好的塑造歌剧形象。所谓艺术处理，确切的说，就是进行声音的变化对比，速度与节奏的变化对比，风格变化对色彩浓淡的处理，又要进行远近、明暗、大小、高低等对比处理。因此歌唱者必须广泛而巧妙地运用各种音乐因素的变化、对比等等来把歌曲的情感呈现给观众，使感情作用于听众的心和灵魂。（二）对歌曲的曲式调性的理解“音乐作品的合于一定的逻辑结构便称为曲式。”歌曲作品的曲式结构是与其内容相适应的整体结构形式，它是构成完美艺术的表现手段。在演唱中通过歌曲曲式结构的完美艺术形式，去塑造歌曲的音乐形象，深刻地表现歌曲的思想内容与感情。歌曲中常见的曲式结构有一部曲式、单二部曲式、单三部曲式以及多部的结构形式。《风萧瑟》这首咏叹调采用了通谱歌的形式,引子部分预示着全曲的基本情绪,开始部分右手的八度大跳和左手的柱式和弦给人一种惊恐不安的感觉,一直持续到第五小节左手出现连绵不断的三连音分解和弦上下进行,右手则在高音区八度敲击出全曲的高潮部分,瞬间就把主人公内心情感的波澜表现出来了,在全曲的第14小节,一个婉然如诉的主题——长音和三连音相结合,以陈述性的歌声在在高声部弱起,与前面的引子形成强烈的对比,子君借秋风扫落叶的情景抒发自己的情怀,以景拟人与秋风落叶对话,演唱时要注意音量的控制由弱渐强,声音要求连贯、到位、有张力,以此来表达子君对生活的苦苦思索。因此，演唱者要认真分析研究所唱歌曲的曲式结构与段落特点，在演唱中充分地掌握和运用结构特点，从整体上布局和处理歌曲的艺术表现，对不同曲式结构与段落采取不同的表现手法，表达歌曲的思想内容与情感。（三）力度与速度的变化对比歌曲的演唱速度变化、对比对歌唱表演是至关重要的。伟大的歌唱家卡鲁索指出：“速度是音乐的生命。”如果在歌唱表演中没有一个正确的速度，歌唱表演就会处于失败，因此速度也是歌唱表演的生命。歌曲的演唱速度不仅与歌曲规定情景有关，而且与歌曲的情绪和情感也有着紧密的关系。欢乐而活泼情绪和情感的歌曲，演唱速度较快；哀痛而忧伤情绪和情感的歌曲用沉重而缓慢的速度；坚定而有力情绪和情感的歌曲用进行速度。速度反映情绪和情感，情绪和情感决定速度。歌曲中常见的力度标记有：mf,,f,ff,fff等，力度越大越增加声音的强度和音乐的紧张性，力度越小越减少声音的强度和音乐的紧张性。歌手在演唱时首先要注意声音变化的对比,表现在音的高低,音的强弱,声音的色彩等几个方面。音的高低是由旋律起伏表现出来的,音的强弱变化主要是由演唱者来进行控制,一首歌曲并不从头到尾都是强或从头到尾都是弱,那样这首歌曲就没有了情趣可言。虽然有的歌曲作曲家已经有了力度记号,但演唱者完全按预先标记的是不够的,因此,歌唱者必须对歌曲的情境、情绪以及情感层次和情感的发展而赋予了不同的声音强度,歌唱艺术歌曲绝不是只有一种音量,每首歌曲在基本音强的基础上要有不同的变化,这种变化一定要与情感变化相适应。音量的渐强渐弱有较强的表情作用。声音由弱到强可表示感情由平静到强烈；声音由强到弱,可表示感情由炽烈到冷静。在表达特殊内心情感方式时,当演唱极度悲伤与怨恨时,声音力度反而减弱,音色反而黯淡,音调低沉,表情动作不明显。例如《风萧瑟》中“秋风啊,请你告诉我,在人生的长河里,为什么总是风急浪险的漩涡；落叶啊，请你告诉我，生活的枝头，结下的尽是苦果……”这强烈表述了子君对现实的不满。所以演唱时情绪要激动悲愤。这种表现情感,会更加引起观众的悲哀情感与演唱者的情感共鸣。结语歌唱者演唱不同风格，不同背景，不同内容的作品，而他们的社会生活经历不一定与之相符。我们不可能再回到那个战火纷飞的年代，亲历妻离子散的痛苦；不可能真正的英雄就站在你的面前让你颂扬；更不可能回到巴洛克时期或浪漫主义时期。歌唱者只能借助想象和在生活中与之相似的情感体验来完成情感的处理。歌唱者可以通过自己的想象来理解一部作品，并结合自己的情感体验将艺术情感形象化。艺术情感形象化，就是歌唱家借助歌曲形象倾注自己的感情和乐思，表达歌唱家的心灵和情感。歌曲形象赋予艺术情感的一定情态，是无形的艺术情感形象化。反过来，艺术情感又能丰富歌曲形象，使形象有血有肉、生动如栩，歌唱家的本领就在于形象的想象，通过形象的想象，使观众获得精神上的享受。参考文献：［1］ 张淑芳主编：《歌唱艺术与训练》［M］,重庆大学出版社2001年9月版。［2］ 李重光著：《基本乐理》［M］,高等教育出版社1992年6月版。［3］ 张前著：《音乐表演艺术论稿》