二胡学习中对学生音乐表现力的培养,音乐论文

二胡学习中对学生音乐表现力的培养,音乐论文学习任何知识,培养兴趣是起点。假如一个人连最基本的音乐兴趣都没有,就难以谈其音乐表现力,如少年鲁迅在听社戏时如同忍耐坐针毡之苦。兴趣属于音乐活动的个性心理特征,其发展有三个水平,初级水平为有趣,中级水平为乐趣,高级水平为志趣。1.初级水平,有趣:在日常生活中要有意识地引导学生观察,倾听周围环境中二胡的音响与节拍,能够经常为孩子播放一些二胡演奏的儿童歌曲,并设计几个简单的舞蹈动作,让他伴随着音乐舞蹈,除此之外,让他听一些用二胡模拟小鸟叫或马嘶鸣的声音。通过这些方式能够激发孩子对二胡的兴趣,但这时的兴趣不稳定且易变化。我们要不断地对孩子进行培养,不能半途而废。2.中级水平,乐趣:随着孩子的成长,兴趣就会从有趣上升到乐趣。此时应该让学习者在充满音乐的环境里得到熏陶。能够给他们提供多听、多看、多练的时机,比方带他们到音乐厅欣赏二胡音乐会,给他们提供舞台表演的时机,为他们寻找适宜的二胡老师,作为二胡老师不能单纯的为提高学生的演奏技巧或为考级而教学,应该多注重情感培养。这个阶段比拟漫长,假如教学恰当,学生能坚持下来,对二胡的兴趣就会比拟稳定,就会把二胡学习作为一种快乐的事情。3.高级水平,志趣:此阶段的学生对二胡学习有信念、有理想、有恒心。不仅不会将长期练习二胡作为一种枯燥而痛苦的事情,而且还以此为乐,不仅在二胡的演奏技巧上有很好的把握,而且还会利用演奏二胡来陶冶情操,提高个人修养,开拓自个思维。这个阶段的学生对二胡学习有明确的目的,有自个的远大理想,能站在二胡作品创作者的角度及自个独特的角度去理解作品并能正确的传达给听众,当碰到困难时,也会乐观对待,并以不断克制困难作为乐趣。总之,一个人首先对二胡产生浓烈厚重的兴趣,才能热衷于二胡演奏,才能进一步的提高其音乐表现力。二、培养学生良好的听觉能力音乐是一门听觉艺术,无论是在一度创作、二度创作、还是三度创作经过中,听觉始终起到关键的作用,学习二胡对听觉要求尤为重要,由于二胡是一种十分的乐器,它的音高靠演奏者自个寻找和把握,手指按弦的位置略微偏高或偏低就会影响对作品的理解。但听觉能力并不是与生俱来,先天拥有非常敏锐的音乐听觉能力的人非常少,大部分人还是要通过长期的训练、实践,才能使自个的耳朵变得愈加敏锐。在后天的社会学习中,为了进一步的培养学习者的听觉能力,能够利用生活中的间接听觉和直接听觉进行培养。1.间接听觉:即通过一定的媒介,能够是我们在电视上、录音机上、光盘上所听到的音乐。为了培养学生的听觉,就不能仅限于听二胡音乐,还要听其他乐器演奏或人歌唱的音乐,在听音乐时能够尝试着用简谱唱或用乐器演奏,要听一些音质感好的作品,能够将音乐放在手机里,戴上耳机随时随地的听和练,非常方便,投资也非常小。2.直接听觉:即亲身到音乐现场听音乐,如听别人在琴房唱歌、演奏乐器,或到音乐厅欣赏大师表演等,这种听觉能使自个身临其境,亲身感受音乐的魅力。但由于每个人的表演水平参差不齐,参加部分音乐会还需要不小的开支,因而,能够自个在钢琴上进行听音训练,与朋友间相互弹奏并唱之,可以以将自个的表演录制下来,然后再以三度创作的身份对其进行欣赏,忽然就会发现自个在表演经过中没注意到的问题。为了更好的培养学生的音乐表现力,在听觉音乐的同时,还要识别和感悟音乐中的音高、音强、音色等音乐要素。总之,学习音乐者要多听,听的音乐多了,时间久了,耳朵自然也就灵敏了,耳朵灵敏了,音乐表现力也就愈加富有了。三、培养学生丰富的想象力想象力是知识进化的源泉,任何事物的发展都离不开想象力,音乐亦是如此。我们应该怎样培养学生的想象力呢?1.认真学习理论知识首先要提高自个的二胡表演技能,假如一个人只强调音乐表现力,而缺乏技能,那与大街上的叫唱、拉二胡者没有什么区别。其次,丰富自个各方面知识,没有知识做基础的想象很容易变成毫无科学根据的空想,对知识不要只局限于音乐的学习,能够在欣赏话剧及中外音乐作品的同时去了解一下历史和文学。除此之外,音乐史方面的书籍对学生提高想象力尤为重要,音乐史能够让我们清楚的认识作品的创作时代及特点,深入的了解作曲家的生平,如演奏二胡曲(良宵〕时,假如学生能对这部作品的创作背景、作曲家的经历有所了解,在演奏的时候就会愈加声情并茂,音乐表现力就会更强。因而,只要多学习理论方面的知识,才能在大脑中储存更多的音乐信息,在表演时才会产生愈加丰富的联想与想象。2.进行亲身实践体验除了学习多方面的书本知识,还要引导学生广泛地深切进入接触大自然、接触社会,使学生头脑中的感性形象日益丰富,同时,会使想象力愈加丰富,愈加富有科学性和合理性。如在学习二胡曲(二泉映月〕时,假如条件允许,表演者能够到阿炳的故土江苏无锡进行考察学习,亲身体验阿炳创作的地方,看一看如同明镜般的天下第二泉,了解更多关于阿炳的故事,在表演这部作品时,就会产生愈加丰富的想象,如同阿炳出如今眼前听他演奏一般。但有的生活是很难亲身体验的,如历史或地域空间跨度大的,那就需要表演者靠间接体验想象。舒曼曾讲:音乐家的想象力越丰富、对事物的感受力就越灵敏,他的作品也就越能鼓舞人心。想象力不仅对一度创作者有重要作用,对二度表演者也有重大影响。因而,表演者要想提高自个的想象力,就应该让自个的理论与实践相结合,使自个的想象力能够超光速、超时空地驰骋,自个具有丰富的想象力,在演奏音乐作品时就会愈加具有表现力。四、捉住学生的个性心理特征,因材施教由于每个学生存在差异,在教授学生二胡时不能用一刀切式教学方式方法,要根据每个学生的个性心理特征施行教学,尤其要捉住学生的气质,让学生在合适的领域里尽情表现二胡的魅力。这里所提的气质,是人固有的一种个性心理特征,反映在人的各种不同活动中,主要分为四种类型:多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质。多血质的人一般为人热情、灵敏度高,朝气蓬勃、兴趣广泛。这种类型的学生更合适演奏愉快类、奔放类的作品。胆汁质的人性情直率、精神旺盛,在演奏时其表情和肢体有一种强烈而迅速的情感表现。这种类型的学生更合适演奏激情类、热烈类的作品。粘液质的人喜欢平静、对待事情严肃认真,外部表现少,多在内心流露,在学习中是一个坚持而稳健的辛勤工作者。这种类型的学生更合适演奏抒情类、悲愤类的作品。抑郁质的人沉静、较有内涵但性格较孤僻、做事优柔寡断,外表行为比拟延迟缓慢,害怕公众表演。他们更合适演奏抒情、缓慢类的作品,除此之外要多给他们提供舞台表演的时机,多让他们发言,锻炼自个的胆量。总之,一个人的气质与作品表演有很大的关系,假如我们能根据学生气质的不同来为他们布置学习作品,他们就会在演奏自个合适的作品时更具有表现力,更能得到听众的认可。五、结束语本文仅站在音乐心理的角度去培养一个人的音乐表现力,除此之外,对作品音乐特征的了解、对作品力度和渐感的把握等都会影响到一个人的音乐表现力。笔者以为,表演者所用的二胡仅仅是一种工具,演奏技巧仅仅是一种手段,而音乐表现力才是真正目的。音乐表现力是技师与艺术家之间最深的一条河,假如一个人能够找到合适自个的那条船,相信,再深的河也能载