大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的意义和对策,舞蹈论文

大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的意义和对策,舞蹈论文舞蹈是表现情感的一种方式，这门艺术反映了社会的发展以及人们内心的思想情感的发展和变化。在几千年文明发展中，人们通过舞蹈表示出意愿、想法和内心世界，具体表现出了舞蹈本身的艺术价值和情感价值。舞蹈表演是一场视觉与听觉结合的盛宴，在欣赏舞蹈时，观念通过视觉与舞者产生共鸣，通过听觉获得艺术的典型化感悟。在舞蹈教学中，老师应充分认知培养学生情感表现力的重要性，并将此种专业技巧和技能具体表现出在实际教学中。一、高校舞蹈教学现在状况现前阶段部分高校舞蹈教学愈加注重强调学生肢体的协调性和规范性，在这里教学形式下，学生把握了专业的、准确的舞蹈表现形式和动作规范，但在实际的舞台表演上，学生所表演的舞蹈仍缺乏动作之外的韵味。例如，学生换上民族服装去表演民族舞蹈，即便学生的舞蹈动作要领把握的极其精到准确，但仍与该民族本身的舞蹈存在视觉差异，导致这种视觉差异的主要原因就是缺乏情感表现力。但由于现前阶段高校舞蹈教学过分重视形式教育，而忽略了对学生情感表现力的培养，导致学生难以理解舞蹈动作中蕴含的实际意义或舞蹈本身的意义，更缺乏个人对舞蹈动作的考虑。因而，在舞台上所表现出的舞蹈动作只是单纯的根据要求完成指定动作，几乎不存在本身对舞蹈动作的考虑。这样的教学方式，只会使学生对舞蹈意义的了解越来越少，舞台上难以与观众产生共鸣，缺乏舞蹈专属的情感表现力。二、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的重要意义对于高校学生而言，学习舞蹈的内涵意义和舞蹈情感超越了学习舞蹈本身。在高校舞蹈教学中提升学生的情感表现力具有极其重要的意义，主要具体表现出在延伸舞蹈作品内涵、加强舞台表现力、提升整体教学效果。1.延伸舞蹈作品内涵舞蹈作品本身具有深入内涵，在开展教学经过中，将舞蹈作品本身的内涵与情感表现力相结合，可提升教学效果，加强学生在舞蹈台上的表现力。从某种程度上而言，舞蹈属一种表情艺术，但表情的呈现需要以理解舞蹈作品的内涵为基础，并在基础上进行延伸。因而，在实际舞蹈教学中注重学生的情感表现力，可使学生对舞蹈作品产生全方面的审美体验，加强学生对作品的认知和情感，进而获得更好的教学效果。2.加强舞台表现力舞者的舞台表现力不仅具体表现出在优美的舞姿和完美的舞台适应力，更具体表现出在舞者对本身内心情感和作品主题的舞蹈动作表示出。通过舞者的情感表现，可让观众获得愈加深入的情感体验，提升舞台效果。舞者通过眼神、动作、面部表情等方式表示出自个对舞蹈作品的内心想法，使观众与其产生强烈共鸣，增加舞蹈作品的可观赏性，提升学生的舞蹈素质。同时，在教学中，老师应指导学生把握准确的情感表现方式，提升学生的舞台技巧和情感表现，加强学生的舞台表现力和艺术表现力。3.提升整体教学效果高校舞蹈的教学内容不仅包括对学生专业素养、舞蹈技能、舞台演绎等方面，还包括提升学生的情感表现力。在高校舞蹈教学的目的下，提升学生的情感表现力可加强学生的舞台表现力，以获得更好的教学效果。三、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的详细策略舞蹈作品与肢体动作的本质区别在于，舞蹈作品是对舞者情感和作品本身情感的表示出，而不仅仅仅是人与人之间的肢体碰撞。因而，在舞蹈教学中，老师应重视对学生情感表现力的培养，充分认知舞蹈作品的内涵和情感意义，在舞蹈教学中，提升学生的情感表现力可从下面五方面开展：提升学生对舞蹈作品的理解力、加强学生对舞蹈作品的审美力、强化学生对舞蹈知识的学习力、培养学生的舞蹈创新力以及提升舞蹈老师队伍的整体素质。1.提升学生对舞蹈作品的理解力对于舞蹈这一门特殊艺术的教学而言，每段舞蹈都是一个完好的作品，都是完好的教学素材。作为舞蹈老师，不仅需要教授学生必要的舞蹈技巧和专业知识，同时还需要为学生树立良好的典范，起到典范性和表率性作用。因而，老师在教学开场前，需要对每个作品的每个舞蹈动作进行认真、仔细的研究和推敲，并深切进入挖掘每个动作本身内涵及情感内涵，对作品创造时的情感等进行研究。以芭蕾舞中经典的(天鹅湖〕为例，在教学前，老师首先向学生介绍(天鹅湖〕的创作历史，并播放舞蹈视频，讲解舞蹈的分解动作，着重讲述每一个动作中蕴含的历史文化和情感内涵。提升学生对舞蹈作品的理解能力，一方面，向学生展示更具有真情实感的舞蹈作品，另一方面，也拓宽了学生的眼界，促使其自主欣赏或学习一些优秀的舞蹈作品，提升本身的舞蹈鉴赏能力和情感表现力。2.加强学生对舞蹈作品的审美力对于舞者而言，每个舞蹈作品之所有具有足够的魅力，是由于舞者本身对舞蹈作品的审美能力和鉴赏能力较高。同样，在高校舞蹈教学中，若想提升学生的情感表现力，则必须加强其对舞蹈作品的审美和鉴赏能力，提升学生的理解水平和欣赏能力。对于高校舞蹈学生而言，审美力是因人而异的，对于同一个舞蹈作品，不同的人会看到不同的闪光点，从中获得的信息也是截然不同的。因而，在教学中，老师要注重对学生舞蹈审美力和鉴赏力的培养，每一段音乐下的每一段舞姿都赋予学生自个的理解和情感，而不是单纯的肢体动作和面部表情。在舞蹈作品鉴赏时，老师和学生均要将本身的感情和思维投入到作品中，沉醉华而不实，方能到达内心情感的升华。通常情况下，舞蹈作品的欣赏主要包括视频欣赏和现场欣赏，若将两者充分结合，则可深度升华学生情感，使其对舞蹈的舞台表现和舞台情感表现有愈加深入的理解。老师和学生在欣赏作品时，将全身心投入到作品中，最佳的状态是到达忘我的境界，真正将本身融入到舞蹈之中，实现人舞合一。在欣赏作品后，老师可组织学生进行讨论，相互沟通欣赏时的心境和对舞蹈的感受。老师的作用在于合理引导，潜移默化的提升学生的审美力和鉴赏力。同时也要尊重学生的想法，对学生的观点给予肯定和积极性评价。3.强化学生对舞蹈知识的学习力学习舞蹈的理论知识是提升学生文化素养的重要途径，而舞蹈学习者在很大程度上忽略了舞蹈理论知识的学习，且对理论知识缺乏必要的兴趣和积极性。学生只注重对舞蹈动作和舞蹈技巧的学习，这在一定程度上导致学生的文化素养低下，难以诠释感情丰富的舞蹈作品。因而，在教学中，老师更应侧重对学生进行舞蹈理论知识教学，奠定扎实的理论基础，为日后的舞蹈学习提供更多的理论动力和支持。通过强化舞蹈知识学习，可让学生领略到舞蹈这门艺术带来的特殊情感和不同的文化魅力，延续舞蹈的生命和发展长度。4.培养学生的舞蹈创新力舞蹈历经几千年的发展仍历久弥新，这不仅得益于舞蹈本身的传统性和艺术性，同时也是发展和创新的结果。人们通过舞蹈来表示出内心的情感和想法，这是舞蹈的情感具体表现出，但每段舞蹈作品对于每个人而言并非是完全一致的，由于个体的经历和想法存在差异，因而，每个人对舞蹈作品本质的理解也大相径庭。因而，高校舞蹈老师在实际教学中，要鼓励每位学生展开无限的想象力和创造力。每个舞蹈作品虽是固定的，但每个人的想象力和创造力是无穷尽的，老师鼓励学生充分发挥想象力，可增加舞蹈教学的多样性和多彩性。在日常教学中，老师鼓励学生用本身的方式诠释一段舞蹈，或将学生分为若干小组，让学生在小组内公开自个对舞蹈的理解和想法，通过小组讨论，了解每位学生对舞蹈作品的理解。创新力没有固定的要求和规则可言，学生的思维能够天马行空，可以以联络生活实际，充分发挥想象力。5.提升舞蹈老师队伍的整体素质作为舞蹈教学的中心环节，高校舞蹈老师在提升情感表现力中具有义不容辞的责任和义务，老师的素质与学生的素质呈现正比例关系。作为一名舞蹈老师，不仅需要丰富的舞蹈经历体验，还需要储备丰富的舞蹈知识，准确认知每一支舞蹈的每一个动作，并在课堂上对每位学生的舞蹈动作进行点评和示范。同时，老师也处在时时学习的情境中，需要不断的学习和充电，老师在教学中利用本身的知识储备和舞台经历体验，不断激发学生的学习积极性和主动性，指导学生理解每一段舞蹈所呈现的真正内涵和意义。只要老师具备专业素养，并将本身完全投入到舞蹈中，才能调动学生的学习兴趣，起到引导和示范性作用，进而培养学生的情感表现力。综上所述，舞蹈教学是不断填充情感的经过，而情感表现力并非一朝一夕可成就，而需要舞蹈学习者不断沉淀和积累。作为高校舞蹈老师，首先应认知到现前阶段高校舞蹈教学现在状况，同时更应认识到提高学生情感表现力的重要性和必要性，不断探寻求索并发现丰富学生情感表现力的方式方法和策略，让学生在舞蹈表演中真正具体表现出舞蹈的灵魂，为社会培养出更多、更优秀的舞蹈人才。以下为参考文献：[1]杨勤。探究高校舞蹈基本功训练课程的教学方式方法及其应用[J].群众文艺：学术版，2020〔23〕。[2]司丽艳。高校健美操教学中影响学生表现力因素与培养对策[J].西昌学院学报：自然科学版，2020〔2〕。[3]冯婷。浅谈高校健美操教学中影响学生表现力的因素与对策[J].湖北函授大学学报，2020〔14〕。[4]李淑华，胡童。对提高舞蹈专业学生艺术表现力的主导性与主体性考虑[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报，202