传统工艺美术在动漫设计中的应用探究,工艺美术论文

传统工艺美术在动漫设计中的应用探究,工艺美术论文内容摘要：我们国家传统工艺美术作为生产生活和美相结合的造型艺术,在当代艺术创作中有较高的参考价值。当代国内动漫设计中大多缺少对传统艺术的借鉴,导致其特征不明显、辨别度和艺术性都遭到较大影响。通过对美国、日本动漫以及中国早期成功动漫作品的分析,得出动漫设计与传统民族风格融合是我们国家动漫设计发展的必经道路。传统工艺美术作为民族美术风格的代表,理应在动漫设计中发挥其应有作用,动漫设计人员可通过解构传统工艺美术中的造型、材质、色彩等各个元素,将其应用到实际创作中,还要学会科学的借鉴方式方法。负责动漫人才输出的各大高校也应从各个方面进行改善,努力培养具有传统艺术素养的动漫人才。本文关键词语：当代动漫设计;传统工艺美术;民族风格;传统工艺美术是人们为知足自个的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。我们国家传统工艺美术作为中华传统文化和艺术的一部分,具有种类多、形式内容丰富、装饰性强等特点,是当代艺术创作取之不竭、用之不尽的艺术宝库。动漫产业作为我们国家的新兴产业,近些年在国家政策和资金的双重扶持下发展势头良好。但在动漫作品制作水准上还有待提高,尤其是至今国内动漫作品尚未构成具有本土特色的统一风格。国内市场上一些引进动漫作品遭到更多追捧。众所周知,动漫具有传播本土文化、价值观的重要作用,引进动漫作品的跨文化传播,给我们国家动漫创作者更多启示。我们国家传统文化博大精深,具有民族特色的传统艺术作品数不胜数,国内动漫创作者完全能够利用这些优势,提升国产动漫作品的质量,并使其逐步构成中国特有的民族风格。长远看来,建构我们国家动漫的民族风格是我们国家动漫发展的必然要求。下面笔者从动漫设计对传统工艺美术的借鉴相关方面提出一些建议。一、打造中国独有风格,学习动漫发达国家的文化融合与创新策略世界范围来看,当前动漫产业高度发达的国家主要有美国和日本,我们能够对二者进行深切进入分析,进而找到发展国内动漫产业的突破口。美国作为移民国家,其文化呈现出多元化态势,其动漫通过对各国文化的吸纳整合与创新,最终到达了具有美式特色的价值观输出。例如美国迪斯尼动画电影(花木兰〕、(功夫熊猫〕,故事固然取材于中国,但在角色风格设计上完全是美式的,造型诙谐夸大、线条圆润且具有弹性。无论是哪个国家的观众,都能很容易的辨识出这些动漫角色设计的来源。日本动漫作品取材愈加广泛,既有对各国神话作品的改编,也有基于本国民间神话的创作。这些广泛取材的作品用动漫形式语言进行再创作后,其表现形式上普遍具有日式鲜明特征,在动漫角色设计上,采用大眼睛、尖下巴、发型和服装相对复杂的形象,具有唯一无二的本国特色。综上所述,我们国家动漫应学习美、日等动漫发达国家的成功经历体验,统一国内动漫作品风格,增加我们国家动漫的辨识度。二、对本国早期动漫作品的学习早在上世纪50年代末,我们国家就开场了对民族风格动画的探寻求索,并提出了探民族风格之路的口号。自此开场一直到80年代中期,中国动画以中国上海美影厂为主要创作单位,获得了丰富的成果,创作出大批中国早期具有浓烈厚重民族风格的动画作品,树立我们国家动画民族身份的中国学派开场构成,这些作品在国际范围引起了极大的反响并屡获奖项。比方传统水墨动画(小蝌蚪找妈妈〕、深具民族特色的经典动画(猴子钓鱼〕、经典木偶动画(阿凡提的故事〕都是曾经享誉世界的传统风格动画。上世纪80年代末开场,遭到海外动画的冲击,中国动画逐步走向衰落。纵观我们国家近十几年的动漫作品,中国学派早已沉寂,动漫作品无论在艺术性、传统风格方面都无法与中国早期作品媲美。但动画曾经的辉煌证明了一点:中国动漫要走民族风格发展道路,而且具有非常大的发展空间。在相关政策的大力支持下,国内动漫人才努力改善现在状况,重塑传统民族风格动漫的辉煌,只是时间问题。三、重塑传统民族风格动漫传统民族风格动漫需要从深层意蕴和表层形式两方面进行打造,笔者仅从表层形式方面,分析怎样运用传统工艺美术元素,将动漫作品打造成具有鲜明民族辨别性的作品。(一)对传统工艺美术造型的解构将传统工艺美术中美的元素分解成点、线、面、文字等,分析这些元素的特征,将其运用到动漫美术设计中,增加动漫角色设计、场景设计的装饰感。比方能够通过对彩陶纹样、剪纸图案等进行分析、分解,得出华而不实设计要领,而后根据当下详细需要进行重组、再设计。这并不是对传统素材的照搬照抄,是破而后立的结果。破指的是对传统工艺美术元素的打散、解构。立指的是综合传统元素和当代元素,结合当代设计理念的而成的新的形象。这样既不失传统感,又是符合当代审美的全新视觉形象。(二)对传统工艺美术材质的借鉴传统工艺美术材质丰富多样,有很多传统材质能够应用到当代动漫设计中,比方剪纸、水墨、皮影、木料、陶瓷、金属等。因每种材料都具有其独特特性,设计中对不同材料的借鉴,最终影响的是作品的风格。动漫设计最终呈现的作品主要是通过银幕或者印刷方式完成的,所以对传统材质的学习主要以模拟某种形式为主。比方剪纸风格动画,应用到动漫作品中追求的是一种剪纸形式感,并不一定通过剪的方式制作完成,可以以通过手绘方式,只要能到达剪纸效果、显示出剪纸材料的特点就能够。水墨风格动画也不一定是用水墨画出来的,计算机软件技术普及使相关创作者完全能够用特效软件来实现水墨效果。大大提高效率的同时,保证了对传统水墨形式的借鉴。(三)对传统工艺美术色彩的借鉴在古代人们日常生产生活中,逐步构成了不同地域、不同人群的色彩观,从原始社会单色性的色彩观,到我们国家古代的五色观,再到之后具有鲜明阶级性的色彩认识。与这些色彩观逐一对应的是传统工艺美术作品的色彩,通过对传统工艺美术作品色彩的分析,能够找出不同类型作品的色彩特征、配色技巧,在动漫色彩设计中,可根据不同时代、不同身份、不同种族特征对传统工艺美术色彩进行参考和借鉴。值得一提的是,随着计算机和电脑辅助设计的普及,色彩在选择、搭配方面相较从前具有很大便利性,选择和更换一个颜色只需动动鼠标就能完成。这并不代表在动漫设计中能够随意填色和进行颜色搭配,色彩的多样化选择给当代动漫色彩设计带来无限可能性和更多挑战,当代动漫设计者对传统艺术色彩的精通把握是传统风格动漫色彩设计的前提条件。四、对传统工艺美术进行科学的借鉴传统工艺美术种类繁多、数不胜数,动漫设计对传统工艺美术形式进行借鉴时,务必要考虑其风格的统一性。比方各个朝代的服饰、建筑、用具都有其各自特征,同一个作品中既参考这个朝代的服装,又参考那个朝代的建筑,最后构成的作品看起来不三不四。要想避免这种现象的发生,就需要动漫设计者对传统艺术的深切进入研究和学习,当前我们国家的动漫设计者主要以各大高校毕业生为主,若这些高校能培养一批即精通传统文化,在艺术创作中能灵敏运用传统风格,又精通动漫专业创作的人才,中国动漫至少在形式上会有一个较大的飞跃。为此,笔者有下面几点建议:(1)高校要注重传统文化建设,校园里努力营造传统文化气氛。可定期在校园举办丰富多彩的传统文化宣传活动,比方传统文化讲座、传统文化竞赛等,营造浓烈厚重的传统文化学习气氛。(2)动漫相关专业增加传统文化、传统艺术相关课程。据了解,当前我们国家高校动漫相关专业对传统文化、传统艺术的重视程度还不够,有些动漫专业并没有开设传统文化艺术相关课程。导致学生在专业创作中对传统风格把握不到位,甚至造成作品中对传统元素的忽略。(3)仔细甄选动漫专业教学资料、学习资料,鼓励编写具有中华特点的专业教学资料,在教学资料案例中鼓励使用中国传统风格案例。新世纪之初,我们国家高校动漫专业刚刚起步,国内教学资料寥寥无几。近些年国内动漫教学资料在数量上逐年上升,质量方面却参差不齐,有一些教学资料直接复制日本和美国风格案例,学生在做绘制练习时,也照搬了教学资料案例的风格。长此以往,影响了中国传统动漫风格的建设。高校应鼓励专业老师编写具有中华特点的专业教学资料,使用中国传统风格案例。在专业教学经过中逐