影视音乐赏析作业

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影视音乐鉴赏

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一、生平、成就和创作特点

詹姆斯·霍纳(JamesHorner)詹姆斯·霍纳（JamesHorner）1953年出生于洛杉矶，先后于英国伦敦皇家音乐学院，加利福尼亚洛衫矶的南加州大学和加州大学洛杉矶分校主修音乐。是八九十年代的一名天才作曲家，作品很多。在1979年投身好莱坞之前，他已获得了音乐学博士学位，并拥有教授音乐理论的经验。由于创作风格多样化，霍纳大多为科幻片和奇想片谱写乐曲（BATTLEBEYONDTHESTARS,1980；ALIENS,异形1986;WOLFEN,狼人1981;STARTREKII:THEWRATHOFKHAN星球大战2,1982;COCOON,1985;以及HONEY,ISHRUNKTHEKIDS，宝贝，我把孩子缩小了,1989)，有时也兼顾动作片（COMMANDO,特种兵，1985）。1986年他获得了两项奥斯卡奖，获奖歌曲是美国故事（ANAMERICANTAIL）中的一首抒情歌“SomewhereOutThere”。1989年他为梦幻园（FIELDOFDREAMS,父亲（DAD）,INCOUNTRY,和光荣（GLORY）等影片创作了音乐。1999年与海有缘的霍纳再度为同样以海上灾难为主题的电影谱写动人的配乐，不同以往的是，在乐曲的编排上更具故事性，为整部电影的戏剧张力带来无限的延伸。继上次以《泰坦尼克》赢得奥斯卡最佳电影配乐后，这次他邀来蓝领摇滚之中坚份子JohnMellencamp演唱片中的主题曲《永志不渝》，让人与《MyHeartWillGoOn》一样，其清新感性的曲风，加上如民谣般耐人寻味的小提琴演奏，似乎为力经劫难归来的人们带来？心一丝的慰籍，也为专辑里无穷的音乐性做了最令人

回味的结束。以结实中肯的蓝领摇滚曲风，缔造《HurtsSoGood》、《Jack&Diane》等无数畅销经典的JohnMellencamp，透过他沙哑的嗓音，唱起这首主题曲来，很有重金属歌手演唱ballad的迷人效果。他的音乐整体构思多适合大型管弦乐队来演奏，这一占似乎和他在英国所爱的正统教育与训练不无关联。作品中他还惯用一些民族风格的乐器，如爱尔兰民间的风笛。在《勇敢的心》和《泰坦尼克》中风笛奏出的音乐和片中气势宏大的场境配合得天衣无缝。

詹姆斯·霍纳主要作品2001ABEAUTIFULMIND《美丽心灵》原声唱片2000HowtheGrinchStoleChristmas圣诞怪杰PerfectStorm完美风暴1998Zero‘sMask佐罗的面具Impact天地大冲撞1997Titanic泰坦尼克TheDevil‘sOwn致命突击队1996Ransom绑票通缉令ToGillianonHer37thBirthdayTheSpitfireGrillCourageUnderFire生死豪情1995Jumanji勇敢者的游戏JadeBraverheart勇敢的心

二、情感分析

作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（JamesCameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最

佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。

曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（JamesHorner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。

一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（NeveranAbsolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！

紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（LeavingPort）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。

然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报时，却因船大舵小而不可回避的碰撞，此时《难以右转》（HardtoStarboard）

的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几米的口子，可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在是诗的美梦之中，浑然不知其一生命运将就此改变。而当《下沉》（TheSinking）的旋律响起时，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救生艇只够一半人逃命。在这场生与死的较量中，人性开始暴露无遗，绝望挣扎的气氛在乐声陪衬下蔓延开来。作曲家无疑是在此费尽巧思，在总体快急的节奏下不时以缓慢的弦乐器稳住激进的态势，力图全方位地展现当时船上的真实景象：有人情急跳海，也有人依旧气定神闲；有人卑鄙地贿赂船员，也有人无私地将座位让给妇孺……

正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。面对为它准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《UnabletoStay,UnabletoLeave》（难以留下，不忍分离）。《我心永恒》（MyHeartWillGoOn）的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。

随着救生艇绳索缓缓放下，男女主人公相互胶着的目光不得不被船舷所隔断。突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。“Youjump,Ijump,remember?”（“你跳下，我也跳下，还记得吗？”），这是《爱的承诺》（APromiseKept）！至

死不逾！

从此，《ALifeSoChanged》（生命如此改变），对爱的无怨无悔，即是面对生死存亡的紧急关头，也不能改变他们的初衷。近似咏叹的歌声及随之而来轻到近乎死寂的音乐令人感觉肃然之余，对男主人公最终为救爱人而魂归大海的悲壮之举哀叹不已。

专辑中最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》（MyHeartWillGoOn）了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯（WillJennings）作词、歌后席琳·迪昂（CelineDion）演绎的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。歌中唱道：“夜夜梦见你，依旧深情相许，我知你心中有爱，永无止尽。穿越重重时空，邃远渺茫，你入我梦，诉说此爱永无止尽。无论聚散，你往何方，我深信此情绵绵，永无止尽。再一次，你叩我心扉，进驻我心，欢悦相融。爱你，我心永恒，无止无尽。有你在心间，我再无畏惧。我对你，长想思，爱无止尽。相偎相依，海枯石烂，你的音容笑貌，长存心底。爱你，我心永恒，无止无尽。”

由“电影歌曲之后”席琳·迪昂来演唱这首绝世情歌显然是最合适不过了。她那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。尤其在此曲中，席琳收敛了以往在其它一些歌曲中自由和卖弄嗓音的习惯，完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界，因此使这首《我心永恒》的情感魅力更强，激情如朝日，从心底喷薄而出。笔者以为，这首歌比《美女与野兽》

（Beauty&Beast）、《当我坠入爱河》（WhenIFallInLove）、《因为你爱过我》（BecauseYouLovedMe）等歌曲更耐听，更具欣赏价值。这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖，第41届“格莱美奖”（GrammyAwards）的最佳年度歌曲奖，第70届奥斯卡奖的奖。

《泰坦尼克号》电影原声专辑由上海声像出版社引进并发行。笔者依照主题曲《我心永恒》原文歌词的抒情意境翻译成中文，于电影在无锡放映的当月在媒体上及时发表。《泰坦尼克号》赚的是眼泪，主题歌《我心依旧》赚的却是新古典主义的、来自彼岸的美的体验。曲目赏析

有那么一阵子，随着《泰坦尼克号》公映，主题歌《我心依旧》弥漫在全世界的大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌。正当一种飞速增长的趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌的时候，你有没有想过，几年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗的一面：任何好的东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬。

但是也一定会有人说：我心依旧。那么感动过，那么喜欢过的歌，凭什么要将它忘记？“我心”又不是无情无义的排行榜。那么好吧，就让世界去变，个人的体验却不容忘记，哪怕是高深的家伙指出这体验的浅薄，这歌曲的商业化。商业化吗？假如所有的商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔的仙境也不远了。同样的商品，有的商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒

看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。在听的时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火的歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。

那位歌者，则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规则，要不是这样，她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“ThepowerofLove”（《爱的力量》）傲视群芳。她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。

在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后生生不息的精神？席琳·迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底；极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带

给了爱哭的人们。

三、我的影视音乐鉴赏

音乐源于生活、表现生活。

我认为我的音乐课堂生活即在音乐学习中，启发我们联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的手法进行演绎，通过与老师互动交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学习音乐的兴趣，培养想像力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。在我经历的音乐课堂里，我的老师能从我们生活中感兴趣的事情出发，激发我们听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导大家积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐，鼓励对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，交流互动，升华情感，发展我们的音乐感受力、表现力、创造力，为大家终身学习和享受音乐奠定基础。

作为一个武威人，我为我们当地的音乐环境感到骄傲。生息在这里的广大劳动人民，勤劳朴实，好歌善唱。无论是耕耘的农夫、放羊的牧童、砍柴的樵夫，还是描