旅游演艺：以大型实景历史舞剧《长恨歌》为例

旅游演艺以大型实景历史舞剧《长恨歌》为例

文化提升旅游内涵，旅游兑现文化价值。推动文化产业与旅游产业融合发展，是产业发展的必然趋势，也是实现社会主义文化大发展大繁荣的现实需要，还是塑造旅游品牌、实现文化价值的重要途径。旅游演艺是文化与旅游融合的新兴业态，是旅游业发展到一定阶段的产物。经过陕西旅游集团多年的打造，大型实景历史舞剧《长恨歌》已经成为陕西文化旅游的知名品牌，是新时期文化与旅游深度融合的典范之作，《长恨歌》的成功不仅使传统的人文景区重新焕发活力，而且在传统文化资源的再现，文化、科技、旅游三者的融合，文化产品特色化的打造以及文化产业的发展等方面为我们提供了诸多可借鉴的经验和启示。一旅游与文化的深度融合是产业发展的趋势与需求（一）观光、休闲、度假并重，传统旅游业转型升级的发展趋势随着人们生活水平的提高和消费观念的转变，大众旅游进入了新阶段。近年来，我国旅游业始终保持着平稳的增长速度。据统计，2013年，我国国内旅游人数32.62亿人次，同比增长10.3%，旅游收入26276.12亿元，同比增长15.7%；入境旅游人数1.29亿人次，同比下降2.5%，实现国际旅游（外汇）收入516.64亿美元，同比增长3.3%；中国公民出境人数达到9818.52万人次，比上年增长18.0%；全年实现旅游业总收入2.95万亿元，比上年增长14.0%，[1]旅游业对国民经济的拉动做出了重大贡献。但与旅游业发达国家和人民群众旅游消费的期待相比，“我国旅游业发展的总体水平还有较大的改革、创新与发展空间，特别是重建设、轻管理，重硬件、轻软件，重规模、轻品质，重开发、轻保护等问题亟须从根本上加以解决”[2]。2014年8月，国务院印发了《关于促进旅游业改革发展的若干意见》，《意见》明确了当前和今后一个时期旅游业改革与发展的方向性要求，提出要创新发展理念，加快转变发展方式，着力推动旅游业转型升级，旅游开发要向集约、节约和环境友好型转变，要更加注重环境的保护、能源和资源的节约以及文化的传承。旅游产品要向观光、休闲、度假三者并重的业态转型，创新旅游产品形式，满足大众多样化、多层次的需求，完善旅游产品体系。（二）体验经济时代到来，消费者对娱乐体验的需求所谓体验，就是企业以服务为舞台，以商品为道具，激发消费者的积极主动性，引起心理的强烈反应，创造出让消费者难以忘怀的经历的活动。在约瑟夫·派恩与詹姆斯·吉尔摩合著的《体验经济》一书中，作者将“体验经济”作为继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个经济发展阶段。在体验经济时代，各种体验成为一种经济提供物，成为经济增长的基础，成为一种以体验作为主要经济提供物的经济形态。因此，体验经济时代的“体验消费”要求在经济发展中，必须渗入“体验价值”，增加消费者的参与性，如娱乐因素、文化因素等。体验经济与旅游业有着天然的密切关系，旅游业发展到今天，在旅游活动中，游客已经不再满足于对景区景点以及景观建筑的简单观光游览，更加关注的是在旅途中获取旅游经历或异地生活体验，唯有深入的旅游体验才能给游客留下难忘的回忆，旅游消费才能实现其价值。旅游产品是综合性的，吃、住、行、游、购、娱等各种要素的不同体验共同构成旅游的综合体验。（三）旅游经营观念转变，文化创造财富，科技引领发展文化不仅是民族凝聚力和创造力的重要源泉，也是综合国力竞争的重要因素和经济社会发展的重要支撑，特别是20世纪末以来，文化经济作为一种全新的经济形态，已经引起了世界各国的关注。文化与旅游具有天然的融合性，文化与旅游融合发展已是世界旅游的大趋势，文化是旅游的内容、核心灵魂，文化拉动旅游经济发展。同时，旅游又能传播文化。旅游业要实现转型升级，从传统的物质资源经济转型为非物质资源经济，就必须实现旅游与文化的深度融合，提高旅游档次，提升产业素质。科学技术进步极大地促进了社会发展。同样，现代科技的发展对旅游业也产生了重要的作用。如果说文化解决了旅游的内容问题，科技则是解决旅游如何表现，即形式问题。因此，文化与科技的融合就如同为旅游插上两翼。桂林的大型山水实景演出《印象·刘三姐》是桂林阳朔最吸引游客的旅游演艺品牌，《印象·刘三姐》充分挖掘“刘三姐”这一民族文化资源，利用目前国内最大规模的环境艺术灯光及烟雾效果工程，构建了一个壮观的水上舞台，在美丽的桂林山水中创造出梦幻般的视觉效果，成为国内文化产业引人注目的新景观。（四）产业融合，破解旅游业“白天观光，晚上睡觉”的窘境游客在旅游地的停留时间与旅游地的综合收入、经济效益密切相关，旅游地夜间娱乐项目匮乏自然难以留住客人。如何完善旅游产业链，破解游客“白天观光，晚上睡觉”的窘境一直是旅游业需要破解的一大难题。演艺产品进入旅游业，衍生出众多的新型旅游产品，极大地丰富了旅游产品的营销方式，拓展了旅游发展空间，弥补了旅游“夜生活”的空白，满足了游客多样化的消费需求，成为旅游业新的经济增长点。二国内旅游演艺产品的主要特征（一）从形式看，主要有四大类型目前，我国旅游演艺的演出形式主要包括实景类表演、剧院表演、主题公园表演、宴会表演等四大类。1.实景类表演实景类演出是将旅游目的地优美的自然风景与当地的地域文化资源进行有机融合并集中展现。演出主要依托山水资源，运用现代手段以自然山水做舞台，山体、水声是剧目的重要组成部分，将观众置身于大自然中欣赏表演，体现人与自然的和谐是此类演出的魅力所在。由陕西旅游集团打造的《长恨歌》开创了我国实景类演出的形式，其他如桂林的《印象·刘三姐》和《梦幻漓江》、云南的《印象·丽江》、江苏的《灵山吉祥颂》、河南的《禅宗少林·音乐大典》和张家界的《天门狐仙·新刘海砍樵》等均是此类演出的代表。2.剧院表演剧院演出是演艺业的传统表演形式，表演内容以地方特色文化和曲艺杂技等为主，演出有固定的时间和剧场。比如杭州宋城的《宋城千古情》《西湖之夜》、北京的京剧演出、东北二人转等均是剧场表演的代表，此外，像昆明的《云南映象》这种巡演加驻场的表演形式也属于这类演出。3.主题公园表演主题公园表演是在景区或主题公园内进行，表演内容以鼓乐、舞蹈、杂技、彩车巡游为主，有相对固定的演出剧目和时间段，通常每天有大小不同规模的多场次表演。比如迪士尼乐园的花车巡游、河北吴桥的杂技大世界园区演出等。4.宴会表演宴会表演是餐饮业与演艺业的有机结合，主要形式为观众就餐的同时欣赏节目，游客既享用了当地的美食又欣赏了具有地域特色的演出，宴会表演是餐饮业招揽顾客的一种新方式，如西安唐乐宫的《仿唐乐舞》。（二）从内容看，具有鲜明的地域特色旅游＋演艺的性质决定了旅游演艺的内容必须突出地方特色，因此，旅游演艺的产品打造都要结合旅游城市的文化特质进行策划。从内容看，国内的旅游演艺主要包括民俗风情表演、曲艺杂技表演、历史文化再现、服装秀等几大类。由郑州市天人文化旅游有限责任公司投资的《禅宗少林·音乐大典》依托少林寺的优秀旅游资源，深入挖掘禅文化内涵，是当代音乐艺术家对嵩山少林寺所传承的少林禅宗文化中的佛乐禅音进行整理加工而成的，演出集中展现了禅乐、禅武、佛教诵经、佛教建筑等佛教文化元素，在佛教圣地嵩山营造了古典山水的优美禅境。河北吴桥杂技源远流长，是我国杂技艺术的发源地之一，被国内外誉为“天下杂技第一乡”，杂技艺人遍及各地。为弘扬民族精粹，变吴桥杂技资源为经济优势，1993年，吴桥县政府与香港共同兴建了集杂技马戏表演、餐饮、娱乐等多功能于一体的吴桥杂技大世界旅游景区。景区各场馆的表演充分展示了吴桥杂技艺人的奇招绝活，各具特色的杂技、马戏、魔术、气功、曲艺、拉洋片、动物表演等都可以在此欣赏到，吴桥杂技大世界旅游景区已经成为我国著名的杂技旅游品牌。（三）从所有制看，形成了多元所有制共存的市场格局由于文化产业的特殊性，目前我国文化产业基础性的资源基本上被配置给了国有文化事业企业单位。加之文化产业和文化市场在我国仍然处于起步阶段，特别是民营企业缺少体制的保护，缺乏雄厚的资金支撑，在现行背景下难以与国有文化企业相抗衡。但是，相对于国有文化企业而言，民营企业对演艺行业的生产经营具有更大的灵活性，演艺产品只需当地主管部门批准就行，策划、创作、投资、运营完全由企业作主。正是在这种政府主导、政策支持的背景下，各类资本竞相涌入演艺行业，“印象系列”、“映象系列”等一批有影响力的剧目惊艳问世。《宋城千古情》是杭州宋城旅游发展股份有限公司倾力打造的一台立体全景式大型歌舞旅游演艺产品，《宋城千古情》每年接待游客600余万人次，其年演出场次和观众接待量居世界前列，与拉斯维加斯“O”秀、法国“红磨坊”比肩，被誉为“世界三大名秀”。与大多数国有文艺院团不同的是，《宋城千古情》的制作单位是纯民营体制，2010年宋城股份成功上市，对我国民营旅游演艺行业发展起到巨大的示范作用。（四）从赢利模式看，还处于主要依靠票房收入的初始阶段目前来看，我国旅游演艺产业的赢利方式较为单一，赢利手段主要依靠票房收入。在演艺活动中票房收入是演出的基本收益，维护企业的正常运营，是我国目前演艺产业赢利的基本形式、普遍形式，也是行业的主要收入渠道。这种赢利模式适用于各种演艺行业，但把收益单一地寄托于票务销售上，容易使企业陷入一种被动局面，这是这种赢利模式的弊端。同时，企业急于收回投资成本，将收益寄托于票价，也造成演艺行业普遍票价虚高的现象。三大型实景历史舞剧《长恨歌》运作情况大型实景历史舞剧《长恨歌》是陕西旅游集团公司斥资亿元精心打造的一台旅游演艺产品。该剧以唐代诗人白居易的同名叙事长诗《长恨歌》为蓝本，以真山、真水、真景物为舞台背景，通过舞剧的艺术形式，运用现代科技手段，演绎了李隆基和杨玉环的爱情故事，再现了大唐盛世的恢宏气象，在旅游及文化界产生了巨大反响，被誉为“中国首部大型实景历史舞剧”。（一）自然资源1.骊山骊山是秦岭山脉的一个支脉，唐华清宫的重要组成部分，是我国著名的风景游览胜地。骊山风景秀美，周秦汉唐以来，一直是皇家园林所在地，所以离宫别墅众多，山上山下古迹随处可见，神话传说层出不穷。夕阳西下，骊山红霞尤显壮观，“骊山晚照”也是著名的“关中八景”之一。骊山不仅自然景观秀丽，而且文物景点胜迹众多，有周烽火台、老母殿、老君殿、晚照亭、兵谏亭、石瓮谷、举火楼、遇仙桥、秤锤石、鸡上架、三元洞、鹞子翻身等。2.华清池温泉华清池是中国著名的温泉胜地，位于骊山脚下，温泉水从骊山北麓溢出，泉水长年恒温43℃，水质晶莹纯净，富含47种矿物质和微量元素，特别适宜洗浴。据载，华清池温泉在西周时就开始被利用，先后有“骊山汤”、“离宫”、“温泉宫”之称，唐玄宗李隆基赐名“华清宫”，取其“温泉毖涌而自浪，华清荡邪而难老”之意，其后将温泉发展为池，亦名“华清池”。公元747～757年每年十月至次年暮春，唐玄宗都会与杨贵妃姐妹在此避寒游乐。安史之乱后，华清池建筑残存无几，宋、元、明、清至民国逐渐衰败。1982年基建时人们发现了唐华清宫5个御汤建筑遗址，经考古专家确认为莲花汤、海棠汤、太子汤、尚食汤和星辰汤，分别是皇帝、贵妃、太子、大臣的御用浴池遗址。1956年后，陆续以原唐代华清宫的名称扩建了莲花汤、海棠汤、龙吟榭、石舫、杨妃池等，使以温泉为中心的园林景色更加优美。（二）文化资源再现1.长篇叙事诗《长恨歌》《长恨歌》是我国唐代著名诗人白居易的一首长篇叙事诗，也是白居易诗作中最为脍炙人口的名篇。诗歌作于元和元年（公元806年），当时诗人与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺（位于今陕西周至县，当时白居易任该县县尉），因有感于唐玄宗与杨贵妃的爱情故事而作。诗人借历史人物、民间传说和坊间传唱，用精练的语言将叙事、写景和抒情完美地结合在一起，通过优美的人物形象塑造和层层渲染、回环往复的抒情手法，形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧，古往今来，感动了无数读者，对后世文学作品产生了深远的影响。2.历史事件杨贵妃，名玉环，号太真，生于官宦之家。据《新唐书》记载，杨贵妃“善歌舞，通晓音律，且智算警颖”。史书记载，唐玄宗李隆基生性风流，虽妻妾成群，但独宠武惠妃，开元二十五年（公元737年）武惠妃暴病身亡，唐玄宗伤感不已，郁郁寡欢，在武惠妃死后的第三年，他认识了杨玉环。此后十几年里，他与杨玉环形影相随，直至安史之乱发生，杨玉环死去。玄宗对杨贵妃如此醉心，很大程度上源于两人志趣相同、情投意合，玄宗具有极高的音乐天赋，不仅有高超的作曲能力，还能够演奏各种乐器。他创办了我国历史上第一所皇家音乐艺术学校——梨园，培养了大量音乐舞蹈人才，被后世奉为“梨园领袖”。玄宗非常喜欢《霓裳羽衣曲》，每当善歌舞的贵妃随着《霓裳羽衣曲》起舞，玄宗就会兴致勃勃地击鼓伴奏，两人配合非常默契，闲暇时间，两人还亲自教梨园弟子演奏此曲，可以说共同的音乐爱好是两人坚实的爱情基础。舞剧《长恨歌》反映的正是李杨两人在华清宫中度过的岁月。3.唐代文化西安，古称长安，是唐王朝的都城所在地。唐朝是我国古代历史上的繁盛时期，政治开明、经济繁荣、国力强盛，最突出的是其辉煌灿烂的文化。唐代建筑、歌舞、服饰等文化都在舞剧《长恨歌》里得到了充分的展示。“高高骊山上有宫，朱楼紫殿三四重”，为重现华清宫的恢弘气势，舞剧《长恨歌》在真实建筑上借用灯光特技打造了“皇宫”。唐代，尤其是李隆基时期是我国歌舞最为发达的时代，《长恨歌》用舞剧的形式表现两人的爱情，剧中《霓裳羽衣舞》《胡腾舞》《胡旋舞》《翘袖舞》等都是唐代歌舞的代表。此外，舞剧《长恨歌》展示的唐代服饰文化也是本剧的一大亮点，根据人物角色需要，设计有皇帝装、贵妃装、宫女装、文臣武兵装等；依剧情需要，设计有盛典装、出浴装、乐舞装等，体现了盛唐时期绚丽多彩的服饰文化。4.陕西地域文化《长恨歌》舞剧音乐综合运用了民族音乐、西方音乐及通俗音乐的各种元素，有些场景根据需要则辅之以陕西关中地区的秦腔、碗碗腔等地方戏曲。（三）技术支撑1.立体舞台主要包括湖水中心舞台、中央通道舞台、水中升降鹊桥、孔雀开屏等。舞台采用的水中机械钢丝升降牵引装置可任意在水上、水面、水下升降，并在升降区域内保持高度。传送带装置可横跨主舞台。整个舞台结构采用多块拼装、分块控制的方式，全部采用自动化和人工两种控制系统，变化多端的立体式舞台使观众获得不同凡响的视觉享受。2.国际先进的灯光设备舞台所用探照灯、投影灯、泛光灯、频闪灯、追光灯、特技灯、聚光灯、彩色动画镭射灯、LED光源、染色光源等都采用了目前国际最先进的设备。动态的灯光在《长恨歌》中营造了星空、天境仙界、蓬莱仙境、战争场面等舞台效果。灯光的变化随着剧情的发展而变化，灯光不仅营造了景观，塑造了人物形象，也是整个剧情艺术渲染的重要方式。在《长恨歌》中，灯光的应用与演员的舞台表演交相辉映、浑然一体，营造出美轮美奂的艺术境界。3.舞台特效主要包括雾森（流动瀑布效果）、星空大瀑（5000枚星灯营造出繁星满天的效果）、人造月亮（LED的特殊装置制造出巨大的月亮）、香雾（用于“贵妃沐浴”一幕）、激光、烟雾（制造仙境、战争等效果）、水幕、投影等特效。4.特技演出运用威亚技术表现了贵妃升天、天女散花等场景。火海、水爆、火箭等特技的应用表现了火烧华清宫和安史之乱等战争场面。（四）演出选址舞剧《长恨歌》的舞台位于骊山脚下的华清池，是唐玄宗李隆基与杨贵妃爱情故事的发生地。华清池以温泉汤池著称，是驰名中外的疗养和旅游胜地之一，入选百家“中国名园”。华清池位于西安市临潼区，距西安30公里，从西安出发，沿西临高速30分钟即可到达，市内全天有西安到临潼的旅游公交专线，交通极为便利。与周边秦始皇兵马俑博物馆、秦始皇陵、骊山森林公园、临潼博物馆、西安世界八大奇迹馆等著名景点构成陕西东线一日游的经典线路。（五）主要经验1.创新理念人文景观的核心内质是历史文化资源，如何将华清池一千多年来的文化积淀和历史资源生动地展示给游客，转变成富有感染力和吸引力的文化产品，转变成富含商业价值的文化品牌，是《长恨歌》创作团队面临的重大问题，也是其创意的出发点。经过深入的思考，本着“开掘唐华清池独特文化旅游价值内涵”的创作目标和“不可复制”的创意原则，策划团队提出了“斯山为大幕、斯水作舞台、斯地真历史、借我入戏来”的策划理念，并力求在传统园林景区的文化产品形态、实景演出方式、实景演出内容、演出场景气氛营造和运作模式等方面实现五大创新。本着这样的创新理念，最终确定了《长恨歌》采用舞剧的艺术形式，背倚骊山美景，以湖为舞台，利用景区内亭台楼阁、树木、山石等实景，运用现代科技手段营造的特效，在李杨爱情故事的发生地上演一段缠绵悱恻的爱情故事，打造了一台文化旅游的饕餮盛宴。2.资源整合旅游演艺的生命力在于项目独树一帜的特色，这种特色源于对旅游景点文化内涵的挖掘、整合、包装和升华。正是基于以上认识，《长恨歌》在策划过程中，充分挖掘了华清池千年厚重的文化积淀，将山水文化、历史文化、古典诗歌、唐代建筑、音乐、舞蹈、服饰等文化资源进行整合，运用现代科技手段对传统文化元素进行包装。同时，融入陕西民间秦腔、碗碗腔等戏曲元素，使演出既具浓郁的盛唐风韵又具现代化的时尚气息，既具国际化视野又有本土化特色，成为文化内涵丰富、表现力强的旅游演艺精品，为人文景区的产业升级做了有益探索。3.打造精品精品化战略是市场稳固发展并获得综合效益的保障。满足游客高质量的精神文化需求，打造旅游演艺产品的精品力作是《长恨歌》的产品定位。2006年8月，在高起点和大手笔、大投入、大制作的创作理念下打造的大型实景历史舞剧《长恨歌》正式面向市场上演，该剧一经推出便获得好评，引起业内人士的关注。但创作方并不满足于一劳永逸，为了让观众常看常新，从首演至今，《长恨歌》都在不断修改和完善中，不断向精品靠近。2007年，从剧本、舞美、音乐、服装等方面进行全面的再创作。2009年，本着“小投入、出精品”的思路，对灯光、音响、道具进行局部调整，对全剧服装进行重新设计制作，对部分舞蹈进行重新编排。2010年，经过市场调研对全剧音乐重新谱曲录制，弥补了音乐表现力差的缺陷。2011年，从创作理念上突出了“水”元素，使演出场面更加震撼。2012年，对舞蹈和音乐进行了重新编排，营造了亦真亦幻的演出效果。2013年，在场景营造方面做了较大提升，营造出“山顶千门次第开”的恢弘气势。总之，无论是软件的创新完善，还是硬件的调整升级，每次《长恨歌》的再版亮相都让人眼前一亮，使剧作更趋完美。4.市场化运作市场经济条件下，市场化运作是吸引游客，获取良好经济回报的保障。《长恨歌》的运营始终坚持以市场为导向，坚持走艺术性与大众消费相结合的道路，坚持文化产品贴近大众、接地气的市场定位。通过市场化的手段，实现了跨区域、跨行业的资源整合，有力地解放和发展了文化生产力。在产品的推广方面，《长恨歌》突破主要依靠旅行社推广的常规做法，综合运用了旅行社、强势媒体推广的思路，通过品牌节目展演、商务活动推介、网络宣传、节庆促销、市民直通车、外地巡演等多种手段使《长恨歌》的知名度不断提升。（六）发展现状1.经济效益稳步提高，旅游收入连年攀升2002～2004年，华清池景区出现了游客数量下滑的趋势，每年流失游客10万人次左右。2006年，随着《长恨歌》的运作公演，华清池游客数量出现了反弹，每年递增约20万人次。2007年4月8日《长恨歌》改版演出，在短短的三个月里，接待游客同比增长19万人次，拉动华清池旅游收入同比增长46%，至同年11月6日全年演出163场，收入达1500万元，旅游人数同比2006年增长23万人次，同比增长15.4%，突破了华清池多年来旅游人次5%～8%的年均增长率。[3]带动酒店入住率提升了25个百分点，带动餐饮、娱乐、温泉养生、特色购物等旅游综合收入提升20个百分点，同时，带动服务业企业增速35%。[4]至2011年公演五年来，《长恨歌》共接待中外观众逾百万人，实现经济收入过亿元。2012年，全年演出300场，接待观众40余万人次，收入7000余万元。[5]2013年，接待观众逾60万人次，收入8500余万元，创历史新高。[6]2.品牌效应持续扩大，成为陕西旅游的新名片《长恨歌》的成功运作，使得华清池、西安甚至陕西的影响力和知名度都得到了很大的提高。作为“中国文化创意产业的典范之作”，《长恨歌》入选《国家文化旅游重点项目名录》，并代表陕西先后荣获中韩文化交流功勋奖、中国舞蹈荷花奖，获得陕西省精神文明建设“五个一”工程奖，被亿万网民评为中国最美实景演出，成为陕西旅游的新名片。3.文化旅游的典范之作，行业示范引领作用日益凸显作为陕西文化产业的典范之作，《长恨歌》创造了诸多第一的纪录：第一个将完整的历史爱情故事在发生地复活；第一个把舞台剧搬出殿堂；第一个用唐代歌舞演绎千古名篇；第一个运用诸多特技创造了世界一流的舞台效果。每年《长恨歌》的上演季都会出现一票难求的现象。在《长恨歌》的带动下，陕西旅游产业结构进入优化升级的阶段，大唐不夜城、迎宾仿古入城仪式、秦陵博物院、唐三大遗址公园等一批产品先后问世，走进历史、感受人文，陕西文化逐渐释放出她的独特魅力。四《长恨歌》等国内著名旅游演艺产品对文化产业发展的启示（一）文化产业的发展必须走政府主导、市场化运作的道路文化经济化、文化产业化的道路必须借助政府的指导与扶持，这是文化产业健康发展的必然要求。当今世界文化产业发达国家，如美国、英国、法国、日本、韩国等，其文化产业化无不是在政府的主导下完成的。《印象西湖》和《宋城千古情》是杭州市政府主导的两台演艺节目，在制作前后，政府发挥了重要的作用。《印象西湖》创作之初，杭州市政府一次性拿出100多万元帮助演艺团一步到位。《宋城千古情》在项目策划、选址、招商、建设、运作等方面，政府都提供了良好的政策环境和优质的服务，节目公演后，政府积极对外宣传，不断扩大节目影响力，政府的运作和引导是这两台旅游演艺节目获得成功的强有力的“助推器”。市场化运作是文化产业发展的重要因素，将文化资源转化为产品进行生产、销售，必须遵照市场运作管理规律。《印象西湖》和《宋城千古情》都是公司化运作的结果。投资主体多元化，投入形态多样，不断