架子鼓鼓谱教学探讨

架子鼓鼓谱教学探讨架子鼓鼓谱教学探讨

中图分类号：G424文献标识码：A

DiscussionofDrummingScoreTeachingforDrumSet

CHENLijun

〔SichuanUniversityofArtsandScience，Dazhou，Sichuan635000〕

AbstractDrumsetiscurrentlyoneofthepopularinstrumentsinelectroacousticband，whichalsooccupiesveryimportantpositionandplaysanextremelyimportantroleinelectroacousticband.Onthebasisofanalyzingtheplayingelementsincludingrhythm，melodyandstylefordrumset，aseriesofteachingmethodssuitablefordrumsetarediscussedinordertoguidethedrumsloverstolearndrumsetbetterandpromoteadevelopmentofdrumsetinourcountry'smusicsystem.

Keywordsdrumset；playingelements；drummingscoreteaching

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无高音打击乐器，在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要的环节，鼓音色的控制力度以及速度都体现了鼓手的演奏技巧，由于架子鼓的外形很特殊，好似是一排架子上挂着许多小鼓，在演奏架子鼓的时候这些小鼓就会发出时而抑扬顿挫、时而铿锵有力的音乐，因此引起了很多喜欢音乐者的注意，架子鼓原来被称作爵士鼓，中国习惯上将爵士鼓成为架子鼓，鼓手也被称为打架子鼓的，同时架子鼓在我国经历了一个漫长的开展过程，对于爵士鼓而言，对于架子鼓音色、力度以及节奏的把握体现了鼓手演奏能力的上下，也决定了演奏的强烈程度和格调特色。对架子鼓鼓谱的教学探究不仅能够促进架子鼓教学的开展，同时也能提升鼓手的个人素质和创作能力，对于促进架子鼓在我国音乐体系中的开展具有重要意义。

1架子鼓的演奏要素

1.1节奏

节奏是音乐最重要的东西，不管是何种音乐都离不开节奏，对于架子鼓来说，节奏更是至关重要。节奏是指音响的快慢、轻重、强弱、长短音律，节奏也是音乐最根本的呈现形式，它可以促进架子鼓在演奏乐曲时引起情感的波动起伏，也可以使乐曲中的情感得以更好的表现。架子鼓的演奏需要手脚的灵活配合以及娴熟的技艺，只有熟练掌握乐曲的旋律，对鼓点所要求的强弱快慢以及疏密缓急才能准确把握，才能跟上所要求的旋律，而且采用重击边的方式，能够使鼓点子的格调得到强烈的表现，演奏气氛也得到了很好的渲染。因而要重视节奏在架子鼓中的作用，加强对节奏的掌握。

1.2旋律

旋律是作品之间相互辨别的重要标志，它是不同内容不同格调的叙述，按照一定的节拍、节奏将上下不同的音乐组合起来，形成不同的旋律，进而创作出不同的音乐内容、音乐形象，在架子鼓演奏时，也要注意与旋律的相结合，由于旋律也是不同地域、不同格调的灵魂所在，反映了不同地域的不同风土人情，反映了演奏者内心的不同感受，这就要求鼓手将鼓谱研究透彻，根据不同的地域格调，进行不同旋律的演奏，使之合乎当地的风土人情、风俗习惯，使演奏作品朗朗上口，深得人们的喜爱。

1.3格调

架子鼓在演奏中是歌者和听众共同关注的乐器，会随着音乐载歌载舞，伴着现代化的灯光和舞台效果，会使整个演奏现场呈现一片热烈纷呈的气氛，架子鼓也会被运用到民俗表演中，具有很浓郁的民俗气息，此外，现代音乐的创作中也离不开架子鼓的演奏，在其中发挥着无可取代的作用。架子鼓是以演奏摇滚、扭摆以及爵士音乐的打击乐器，在长期演奏过程中，形成了很多不同的格调，比方重金属型、朋克型、古典主义等，时而节奏明快，时而舒缓，格调各异。

2架子鼓鼓谱教学的重要性

现在很多年轻人喜欢架子鼓，学习的人数也越来越多，对架子鼓鼓谱的教学探讨以及总结架子鼓的演奏艺术，不仅有利于架子鼓爱好者和学习者，而且对传播架子鼓文化大有好处。架子鼓是一门时下比拟热门流行的乐器，然而很多架子鼓爱好者没有真正地掌握架子鼓的演奏方式，以至于在进行演奏时困难重重，很难把握真正的要领，针对这种情况，本文对架子鼓的鼓谱教学进行深入讲解，为广阔的架子鼓爱好者和广阔的学生提供正确的教学办法，帮忙他们快速掌握架子鼓的演奏方式，发挥架子鼓在我国音乐史上的作用，充沛展现架子鼓的音乐魅力。

3架子鼓鼓谱教学过程

鼓谱教学作为架子鼓教学中的根本环节，在教学过程中，它包括下列几个过程：

3.1视谱

架子鼓鼓谱是采用不同线间位置多个鼓、钗的鼓谱记录方式，由不同的符号进行标记，进而构成不同的鼓谱。鼓谱的视谱往往也并不是单一的活动，它对鼓手的协调能力要求非常高，鼓手对于鼓谱的瞬间记忆之后要将其变为鼓点演奏出来，它对于鼓手的四肢协调能力是非常大的锻炼，视谱能力也是演奏能力的根本保障，对鼓手视谱能力的培养是架子鼓教学最根本的技能训练，视谱能力的上下直接决定了一个鼓手质量的上下。对鼓谱视谱的主要要求是准、快，要练成一目十行的能力，能够在演奏过程中防止屡次机械地低头去看鼓谱，充沛将个人对音乐的感知和理解融入音乐表演中，不仅能够带动观众的情绪，使观众有身临其境的感觉，也能增强演奏的表现力、想象力，使演奏充斥活力、充斥激情，因而视谱能力的培养是最根本的演奏技能，鼓手要注意培养自身视谱的能力。3.2唱谱

唱谱对于将复杂的鼓谱以及演奏技术化繁为简，进行对位分解很有益处，由于每次唱谱时只会念出一个音，能够加强对于声部的节奏以及理清声部的节奏特征，这对于立体多声部组合的架子鼓声局部解最为适宜，唱谱也有助于套鼓中各乐器的声部组合的统一，运用很简单的唱谱办法能够叙述出各种各样复杂的对位声部，也能够增强演奏的感染力，使演奏时候的气息得到调整和改善，增强演奏的韵律感。唱谱还有助于快速记忆，乐谱一旦通过声音唱出来之后，就能够形成记忆、很难被遗忘，这对于任何水平程度的鼓手来说，都是很重要的学习办法，因而在乐队平时的练习中，鼓手自身也要加强对于唱谱能力的训练，加强自身的唱谱能力，不断提高和完善自己。

3.3数谱

数谱是演奏中最经常用到的，也是困扰大局部鼓手的问题，在乐队的排练过程中，鼓手需要一边演奏一边数小节，这需要鼓手大脑和四肢的协调，如果在中途被打断，演奏也会受到影响，这就要求鼓手聚精会神，养成高度集中的数谱习惯，克服数谱的障碍。乐队在平时的训练中要求鼓手数拍、数小节，不论在演奏什么内容，演奏到哪一小节，鼓手都要做到心中有数，收放自如，只有在平时的架子鼓教学中把数拍训练得出神入化，养成好的习惯，这样才能在演奏中做到应对自如，不为环境的变化所困，也能更好地提高演奏质量，提升演出效果，赢得观众的喜爱。

3.4背谱

演奏中很多鼓手都不会背谱，一方面是因为训练中并没有要求，另一方面是鼓手没有真正理解背谱的意义。鼓谱不像是很多人说的那样很难背，没有规律性，被鼓谱对于乐队演奏时很有益处的，鼓手可以保证在眼睛离开鼓谱之后还能完整地将音乐演奏出来，将内心的情感释放出来，背鼓谱对于鼓手来说有很多好处，比方可以增加表演的随机性、可以增添舞台动作，增强舞台的感染力，从内心呈现出来的作品更能诠释音乐的魅力。背鼓谱的办法有很多种，首先可以背作品的旋律，熟悉和声以及伴奏，从音乐的整体上来把握作品的内涵，这样比拟容易抓住背鼓谱的窍门，在演奏时反复训练，每个鼓手可以探究适合自己的背谱办法，用感性和理性的方式结合起来，培养主动背谱习惯对于架子鼓的演奏都很有帮忙。

3.5记谱

在架子鼓鼓谱教学中，记谱也是必不可少的环节，它要求学生能够在短时间内记住鼓谱的内容，进而能够完整地进行演奏。在平时的训练中，可以选择先进行演奏然后考察学生的记谱能力，也可以直接选择音乐作品进行记录鼓谱，长期坚持这些办法对于鼓手记谱能力的提高很有帮忙，而且鼓手在掌握了这些根本能力之后，可以提高自身的音乐创作以及鼓谱的编配能力，把记谱培养为一种能力。俗话说：熟能生巧，能够记住的鼓谱多了，就能够一眼看出鼓谱的特别之处，也能够看出音乐的灵魂所在，把握演奏的精髓。

3.6配谱

配谱波及鼓手对于音乐作品旋律、和声、配器等知识领域的全面把握，它要求鼓手具有一定的根底知识，在对作曲理论学习和研究的根底上，亲自动手，配出较好的架子鼓鼓谱，这很具有发明性和创新性。配谱能力主要依赖于鼓手的技术水平和即兴编配能力，通过反复的试验之后才能确定最后的配谱计划，鼓手要不断地提高自身综合能力，才能更好地完成配谱，配谱也是对一个鼓手音乐水平的检测，没有扎实的根本功和演奏能力，配谱是不可能一蹴而就的，因而对于大多数鼓手来说，要不断加强自身根底知识的积累，从最根本的知识和技能做起，一步一步积累，最后做到提高自己的演奏水平。

4结语

本文通过对架子鼓鼓谱教学的探讨，提出了一系列促进架子鼓教学的计划，值得广阔架子鼓爱好者的学习和借鉴，进而为促进架子鼓在我国更好地开展发明良好的气氛。架子鼓作为伴奏乐器，要解决