数字技术与动漫新观念

数字技术与动漫新观念

众所周知，最早的动画是从绘画（尤其是漫画）发展而来的。而当动画真正诞生，它就脱离绘画的范畴，进入影视的领域。动画的一个显著特点就是它与技术的密切关系——和所有电影、电视一样，动画依托技术的存在而存在，依托技术的发展而发展。新技术的不断出现和改进，不仅为动画、漫画创作提供了更为丰富的创作手段，也促进了动画、漫画创作观念的改变。一技术是动画发展的基本依托动画诞生于20世纪初。动画之所以能诞生，就是因为“核心技术”——逐格摄影技术的发明和完善。随着相关技术的不断出现，动画片从黑白到彩色，从无声到有声再到立体声。数字技术的发展更使画面效果从二维到三维……无论是画面还是声音的“奇观”，效果都达到了前所未有的高度。中国传统动画片的“民族化”其实也离不开独特技术。水墨动画、剪纸动画（尤其是水墨剪纸“拉毛”工艺）、折纸动画、陶塑动画、竹雕动画等的制作拍摄技术造就了中国动画独特的视觉风格。二数字技术更新动画创作观念近十年来，数字技术已广泛运用于国产动画的制作。数字技术的运用显著提高了动画创作制作的质量，也大大提高了动画的产量。国产动画能在不长的时间内达到二十多万分钟的年产量，数字技术的普及运用功不可没。数字技术的普及和运用也为动画提供了更丰富的表现手段，尤其是“三维动画”——不论是角色形象、场景还是特技效果，在质感、立体感、光影及空间营造方面都达到了前所未有的“真实度”。数字技术的发展，也使国产“立体动画大片”日趋成熟，成为深受观众欢迎的动画品种。数字技术发展不仅对“传统”动画观念有重大影响，并且打破了动画传统观念，大大扩展了“动画”的领域。技术不仅为艺术创作服务，也反作用于艺术创作，它不仅会改变艺术创作观念，而且能创造新的艺术形式。动画是一种特殊的艺术形式，也是一种创作手段和工具。除了人们常见的“动画片”外，数字动画技术可以运用于实景电影（故事片、科教片、纪实片等）创作中，数字动画技术制作的图像虚拟场景、虚拟角色以及角色表演越来越“高仿真”，传统电影创作也越来越“依赖”数字技术。有了“高超”的数字动画技术，前所未有的新奇视觉效果成为受众与创作者的共同追求，也导致魔幻、科幻、灾难、恐怖等“奇观大片”成为商业电影的主流。近年来深受市场欢迎的故事片《阿凡达》《指环王》《变形金刚》《泰坦尼克》，科教片《与龙同行》等“大片”都离不开大量的数字制作。数字技术发展创造“跨界”新艺术形式。数字技术有极大的灵活性与适应性，除了真人实景电影大量运用数字制作，全部用数字制作的“动画故事片”也常有表现，例如模拟真人演出的《贝奥武夫》和采用真人演出、动作捕捉技术制作的《丁丁历险记》等。可操控的“交互式”动画电影、游戏电影也已在试验中。数字技术还让“动画制作”进入舞台（戏剧、戏曲、魔术、杂技等）演出、演唱会、电视节目等各个“非传统”领域，出现了许多过去“闻所未闻”的“跨界”“混搭”新艺术形式。各种基于平板电脑、手机等数字移动平台的新媒体艺术形式也因此不断涌现。技术发展还使“动画”突破常规概念，深入艺术创作、儿童教育、职业培训及日常生活各方面。三数字时代的漫画创作不知从什么时候开始，出现了一个新的名称——把动画和漫画合并称为“动漫”。其实这是一个含混的、不准确的名称——漫画属于美术范畴，而动画属于影视范畴。数字技术的广泛运用，不仅改变了动画创作的观念与方法，也深刻影响到漫画的创作，而且进一步让动画与漫画互相渗透融合，成为真正的“动漫”。传统漫画一般为纸面绘画，形象或概括简练，或夸张变形，适合表现幽默、具有讽刺内容的题材。常见的漫画形式有单幅、四格、多格等多种。单幅主要是时政讽刺漫画、幽默滑稽漫画及人像漫画等；四格多为贴近生活的幽默漫画；多格则有一定人物与故事，与现代漫画接近。除此之外还有连环画（小人书）、插图、图画故事书（多为儿童读物）等，但以前一般不把后面这几种叫作“漫画”。20世纪80年代后，日本和欧美现代漫画（商业漫画）在中国的影响日渐增大，中国也出现了类似的漫画，当时被称为“新漫画”，以示与传统漫画的区别。新漫画主要有故事漫画（连环漫画，根据篇幅不同可分为长篇、中篇和短篇）、系列漫画（多格）、插画和绘本等。插画与插图不一样，插图表现的是文字描述内容，依托文字而存在；而插画完全依靠画面形象（角色、场景、动态、气氛）表现人物关系与故事情节，除标题外，插画一般没有更多文字。在很长时期内，漫画运用的都是与其他绘画一样的“传统常规”方法——技法虽然多种多样，却没有多少“技术含量”。随着数字技术的发展，近些年这种情形骤然发生了让人瞩目的变化。漫画创作，尤其是商业漫画（或者叫“新漫画”）的创作广泛运用数字技术。Photoshop、Painter、Illustrator、Sai等绘画软件和Indesign等编辑软件的普及运用，使多年来一直像“个体手工式”的漫画制作模式发生了根本变化，进入数字化分工制作流程。这不仅丰富了漫画的表现手段，优化了制作流程，使漫画创作的“量产”成为可能，也在很大程度上提高了商业漫画的质量。数字技术的发展运用不仅改变了多年不变的漫画创作（制作）模式，还改变了多年不变的漫画阅读方式，这种改变可以称之为“革命性改变”。传统阅读方式一般通过纸面媒体（图书、报纸、刊物等），与笔记本电脑相比，尤其是与平板电脑、手机等现代数字阅读平台相比，纸面媒体往往显得体积大，容量小，不便携带。纸面阅读方式虽然还会存在下去，但数字阅读方式展现出来的在时间、空间上的便利，确实吸引了越来越多的读者。数字技术催生新的漫画形式。随着数字化阅读方式的出现与普及，读者不再满足于仅仅将原来刊载于纸面上的漫画直接搬到电脑、手机里阅读。人们期盼看到更能体现数字化优势的新漫画形式。这也是不少创作者和很多出版运营商的想法，因此“数字漫画”应运而生。笼统地看，当前尚处于试验成长阶段的“数字漫画”大都以绘画为主，综合吸收了动画以及电影的技术与表现手段，特别是声音、特效、编辑等后期制作技术。也就是说，把动作、镜头语言和声音引入漫画，但又最大限度地保留漫画的绘画特点（美术风格、绘画技法、漫画形式等），它仍然可以按漫画传统种类分为“数字故事漫画”“数字绘本”“数字插画”“数字多格漫画”等。这些“数字漫画”不仅在创作上融合了漫画和影视动画的手法，在阅读（观看）方式上也兼具漫画和影视动画的特点。传统漫画阅读方式和美术作品类似，是不受时间限制的“自由阅读”方式——每个画面都可以随你看多长时间。但是在有文字又有画面时，只能分步阅读画面和文字，接收的信息是不同步的。观看影视动画时，可以同时通过“看”和“听”接收信息，但是这种“接收”是受限制的——创作者（编导）已定好每个画面的时间长短，观者无法自己控制。数字漫画的特点就是既可以通过“看”“听”同步接收信息，又可以按个人阅读习惯通过设定的方式（点击或划动屏幕）控制每个画面出现和停留的时间。正因为这些特点，数字漫画也被称为“动漫画”“图片电影”“新媒体漫画”。随着4G技术的进一步发展，这种新媒体漫画也将能流畅地通过手机阅读观看。现存的较为简单的“低端”漫画将逐渐走向“高端”。内容与形式的变化也将促进读者群扩大，偏重于年轻人的受众群体将发生变化，传统纸媒没做到的漫画“类型化”“全民化”阅读成为可能，并反过来推动传统媒体方式的阅读。更多现在尚不可预料的“混搭”“跨界”艺术形式将出现，例如“游戏漫画”“互动漫画”“裸眼立体漫画”等。四数字技术为动漫创造新的传播平台从以上分析可以发现：数字技术能对动漫创作观念产生深刻影响，并非仅仅是提供了前所未有的技术手段，更重要的是改变了传统传播方式，为动漫创造了前所未有的强大的传播平台。近些年来，国家相关部门制定了多项政策，高度重视网络和其他新媒体技术及数字内容的发展。动漫本身具有轻松快乐的特点，深受观众（读者）喜爱，又是国家重视的新兴文化产业，理所当然成为网络等新媒体传播的重要内容源。而数字传播平台又能打破动漫传统传播方式（院线、电视台、纸面出版物等）的局限性，为动漫传播提供了更为便利、更为广阔的传播平台。相关调查资料显示：“越来越多的用户喜爱使用数字移动设备进行阅读，有效利用碎片化时间，针对各类设备研发的阅读服务体验效果比传统媒体增强，视频、图片、标注等动态化的表达，以及互动开放的交流也大大区别于纸质书籍。”[1]尽管当前数字阅读行业的推动力主要来自于网络文学，但不久，漫画肯定会成为推动数字阅读行业发展的一个重要推动力。至于动画，则一直是网络传播的重要内容。尽管目前主力仍是电影动画和电视动画，但一些基于网络传播而创作的动画（如《十万个冷笑话》《入学考试》《李献计历险记》《纸片战记》等）已有不俗表现，正逐渐确立自己的地位。不太远的将来，网络动画必将“修成正果”，与电影电视动画分庭抗礼。数字技术发展带来的“革命性变化”之一：它模糊了动漫画的作者和观众（读者）、创作和观赏（阅读）之间的界限，强化了互动和交流。正如调查资料分析的那样：“数字出版方式使得写作（创作）和发布门槛大大降低，普通网民也可以发表自己的作品，数字出版比印刷机的发明更加能推动阅读的普及，作者数量和作品数量都有大幅度的提高。”[2]当数字传播技术使动漫创作和欣赏阅读成为人们的一种“生活需求”，“动漫产业”也就真正形成了。五误区与不足数字技术发展促进了动漫创作的发展，但我们也要清醒地看到发展中出现的问题和不足之处。（1）把“手段”当“目的”。当前一些动漫画创作过分强调技术，“炫技”，或以技术掩盖艺术创作思维的贫乏甚至低下，导致低质量的三维动画和Flash动画泛滥。必须明确，高新技术丰富了动画表现手段，更新了当今动画的创作观念，但终究不能替代动画的艺术思维和艺术表现。（2）“全盘照搬”。有的动画创作盲目模仿国外作品，尽管“技术精良”，可观众的评价是“中国人做的外国动画片”。（3）滥用新技术“翻拍”经典国产动画。例如把一些极富中国民族特色的动画片改为三维立体动画片。虽然运用了高新数字技术，实质是背离中国传统动画的艺术风格与美学追求。这种做法就像拆了真正的古建筑修“仿古街”，实际上是“保护性破坏”。（4）在当前国产动漫画创作中，真正“中国创造”的高新技术严重不足。我们使用的“新技术”大都是国外技术，有的早已不是“高新技术”了。真正有“中国知识产权”、适合民族风格样式的高新数字技术尚未出现。有关管理部门、高等院校和科研单位应该认真研发我们自己的高新数字技术，特别要研究适合创作符合中国风格和美学理念的新技术。（5）高新技术应重在提高动画质