让飞扬的歌声伴随孩子们快乐地成长

让飞扬的歌声伴随孩子们欢乐地成长合唱是高安路第一学校传统的艺术特色工程。合唱教学的关键在课堂教学。人人参与合唱活动，使合唱成为每一个孩子的共同共享，从而促进每个孩子的音乐素养、合唱力量的提高。

〔一〕、以课堂教学为艺术实践的主渠道。

一、激发爱好以形象、生动的比方，引导同学会唱歌。

正确的唱歌姿势，是唱歌发声的根底。保持正确的唱歌姿势是进入良好唱歌状态的前提。林振地老师称之为“小老虎〞的精神状态。我常和同学玩“对眼〞的嬉戏来集中同学的留意力调整他们的演唱状态。在演唱歌曲和练声之前，我提示同学们“我们要唱好听的歌了，大家预备好了吗？〞同学应做到：

1、坐姿上身挺直，有精神，全身保持松弛。

2、口形要象“竖着的鸡蛋〞。

3、面部表情眉开眼笑，翻开“小翅膀〞。

4、气息象循环流淌的喷泉

5、音色、音量用光明、圆润的音色，自然的音量演唱。

二、有机渗透在音乐教学中结合教材融入合唱教学。

新课程对音乐老师和同学提了更高的要求．突破了以往音乐课中的唱歌课就是唱歌，观赏课就是观赏．而是在唱歌中观赏，在观赏中唱歌．合唱应当是音乐课开展的必定趋势。合唱教学留意声音的均衡，和声的饱满。让同学了解合唱，参加到合唱里，让同学了解自己的声音是否与集体融合是一个特别关键的问题。一方面能培育他们的集体主义感，另一方面也为了能够更好的接受音乐，让音乐布满互动性，让音乐布满消遣性。

2007年12月，在“校际联动〞的研讨课上，我结合三班级第一学期歌曲?钟声?进行了合唱教学的沟通。在三班级学问点中，复习音阶的每个音在五线谱的位置和音高是一个重要内容。我设计音乐嬉戏“猜猜我是谁〞和“给音符找家〞，引导同学听辨单音和三度和声音程，再唱准音高，识记音的位置；以问题“谁能看懂老师有魔力的手？〞引导同学看指挥、分声部模唱和声音程。在趣味的学问技能的训练中融入合唱根底教学。

在歌曲?钟声?的轮唱教学中，师生互动合作，感受轮唱的效果并探究唱法。第一层次听听老师是怎么和歌曲录音合作的，同学争论明确轮唱的特点。其次层次是生生合作，同学分成两声部尝试轮唱，师指挥关心调整。第一次练习轮唱效果不抱负，老师引导同学查找缘由、探究唱法。其次次练唱根本能够自如自信的参与轮唱。我以问题“怎样可以唱得更好？〞启发同学关注声部间的和谐。第三次合作同学能够比拟关注对方声部并准时修正自己的声音。

第三层次完整表现歌曲。要求：能够完整自如的表现歌曲，用轻柔、飘逸的声音与比拟清楚的声部演绎歌曲。

课后很多老师沟通了自己的教学阅历，给我提出了珍贵的意见。在今后的教学中我将不断争论和实践课堂中的合唱教学，让每一个同学了解合唱，宠爱合唱。

〔二〕、以团队建设为艺术教育的亮点。

合唱团是一个特殊的集体。我校合唱团团员由来自总校三至五班级各班的五、六十名同学组成。合唱团的训练能出效果、竞赛要取得好成果，林振地老师总结出需要五方面的合力：好领导、好机遇、好老师、好队员、好作品。

一、好领导。

区艺教领导、校领导始终关怀和支持合唱团的建设。学校为艺术团队支配了固定的训练时间和场地，并做好后勤保障工作。区青少年活动中心合唱指导周怡、金镭老师定期来我校指导同学排练合唱。区艺教领导聘请国家级声乐专家林振地老师和编舞专家胡蕴琪老师先后为我团作全国竞赛的艺术指导。市艺教委的领导杨寿康老师和林同光老师来校视察指导。领导和专家为老师送梯子，搭平台，供应了关心支持的环境。合唱团近几年在领导和专家的关怀支持下有了长足的进步。

二、好机遇。

生活需要歌声，人民需要唱歌。第九届中国上海国际艺术节群文活动暨“金秋闵行〞上海合唱节“唱响心中的歌〞――市民合唱普及活动于2007年10月7日晚19时在闵行区七宝镇文化中心进行。主办方表示，要努力将合唱节活动打造成为中国上海国际艺术节缤纷多彩群文活动中的重要品牌活动。

近几年，徐汇区艺教委把合唱作为艺教工作的重点工程推动。区青少年活动中心为合唱老师们举办了多期合唱培训班，请来多位专家传授最新的合唱理念和专业的合唱指挥技艺。每年举办合唱竞赛、搭建平台，为大家供应了教学实践和相互沟通的时机。在市、区合唱开展的大好形势下，我们合唱教学迎来了艺术的春天。

三、好老师。

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者也是合唱艺术的指导者，因而有人将指挥称之合唱团的灵魂。他除了在专业上应当具备娴熟的指挥技巧的力量外，还应具备敏锐的听觉、精确?????的节奏感和速度感，对音乐有丰富的想象力和鉴赏力以及阅读和争论总谱、处理合唱作品和排练合唱的力量。除此之外，还应当具备广博的文艺学问和美学修养。

我宠爱童声合唱艺术，为了成为一名称职的合唱指挥，我乐观参与各级各类的学习沟通活动。1999年7月，我参与了“全国儿童合唱争论会〞的学习沟通；2000年我参与了由合唱会秘书长郑会武先生指挥的上海市工人文化宫“茉莉花〞合唱团；我先后师从“上海音协少女合唱团〞指挥李金声先生、上海电视台“小荧星〞合唱指挥林振地老师学习合唱指挥的艺术；2002年我成为上海市音乐家协会合唱专业会会员；2004年暑期我参与上海音协苏联指挥家“合唱班〞的学习；2006年我参与“徐汇区合唱骨干老师培训班〞；2007年我参与了“上海市合唱骨干老师培训班〞的学习，并乐观参与了徐汇区女老师合唱团的训练和演出。在亲身参与合唱训练的体验中，我渐渐感悟出合唱艺术的魅力；在学习观摩中我学会了一些行之有效的合唱指挥方法和技能，

2005年7月初我到世外学校旁听朱蓉老师集训排练，朱老师为了给孩子们防暑降温，一大早特地买了好几只大西瓜拎到学校里。排练间隙朱老师把西瓜一片片切好，请同学、家长们吃。朱老师以身体力行给我上了生动的一课。

学校合唱团的指导老师与团员们应建立融洽、和谐的师生关系，老师关爱同学，同学宠爱指导老师、宠爱合唱团，他们会把参与排练当成愉悦身心的享受，合唱团是他们的欢乐家园。

同学们放学后参与排练很辛苦，我买来饼干给他们补充体力；为了到达满足的训练效果，经常一个乐句反复磨合很枯燥，我用赞许的眼神、鼓舞的话语对同学的进步给于确定，还买了糖果嘉奖仔细排练的同学。有同学由于学习退步了不能参与排练，我找他谈心，帮她找到退步的缘由，鼓舞他努力学习早日归队。有同学排练时身体不适，我准时通知家长接孩子回家休息。合唱团员中有的是少先队品学兼优，有的学习马虎还顽皮好动；有的是影视班的台柱子表现欲强，有的文雅内向；有的既是篮球队队长又是合唱团员，有的体弱多病。老师对同学的身体、学习、生活等多方面加以关爱，关心同学树立信念，克服困难。通过爱好特长的培育，让他们切身体会到老师的爱。

四、好队员。

合唱是声音的艺术，它主要作用于人的听觉，让人们在美丽的音响效果中得到艺术的享受。

1、精挑细选――合唱团员的物色。

老师应选音色较美丽、音准好的同学作合唱团员。这两个条件中那么以音准好为根本条件。合唱队各声部的音色特点：高声部清爽亮丽，中声部暖和，低声部宽广。合唱团员组团时，要分清音色特征。

2、博采众长――合唱团员的训练方法。

沟通共享。

什么样的声音是好的？

林振地老师位置第一。“高、松、通、透〞

低音高唱――声部间协和，位置统一。

高，〔位置〕音色光明，流畅，有高音〔头腔共鸣〕，音色简单协和。

方法：颧骨翻开，小翅膀翻开，眉开眼笑。

松，关键是真假声混合，用足假声。

方法：轻声――假声――头声。

通，翻开共鸣腔，气息要深。

方法：用意念仿照代替机械训练。“闻花香〞――深呼吸。

透，声音在头腔要靠前，有穿透力。

方法：带点微笑，声音靠前。

听与赏的训练

马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……〞。合唱团员不仅要有一副好嗓子，还要有一对能听懂音乐的好耳朵。各声部音色的统一、音准好、声部间的均衡这些不仅依靠指挥的听觉，也要靠合唱团员演唱时通过听辨相互协作、准时调整。老师在合唱教学中对同学进行有针对性的听与赏的训练是至关重要的

听觉训练。听辨音高、音准的训练，如听唱单音、双音、三度和声音程等，培育同学的和声听觉，开展和声思维，提高合唱技巧与力量。

“赏〞就是观赏，当发觉在合唱团员中正确标准的姿势、表情、发声、气息等，可以让其示范，让其他同学现场观赏并仿照，在排练合唱作品时，为了使同学能够精确?????地把握住作品的艺术风格和演唱心情基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让同学观赏，并指导他们在观赏的同时，留意作品的艺术特点和详细处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培育和提高队员的艺术修养。

气息的常规训练

气息是唱歌发声的根底和动力。

钱大维老师每次训练要有2、3分钟的气息训练。同学在放松、自然的状态下作深呼吸――闻花香练习。要求心静，留意力集中，用鼻腔渐渐地吸入，好似始终缓缓地进腹部、肚脐、腰围处(膈肌)，吸满后将气吐掉。然后有掌握地发“S〞的音，始终是“P〞的力度，留意提示同学气息要持续地平稳地向前传。这样反复练习，既熬炼膈肌保住气息的力量．又练习了有支持有掌握的呼气。让同学们进一步体会深呼吸的感觉。

发声状态的训练。

儿童唱歌时的发声必需是高位置的头声发声，钱大维老师认为在确保高位置的前提下尽可能的靠前。这是一条特别重要的教学原那么。在训练儿童唱歌发声时，周怡老师用舌尖“打马蹄da.da.da〞的方法，关心同学找到正确的发声位置。林振地老师认为先要考虑的是儿童具有美丽悦耳的音质，而不是音量。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，渐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。

发声先采纳下行音阶，起音大致从d2音开头，用母音“U〞和哼鸣进行训练。这是由于d2音是必需用头声才能唱得出来的音高，母音“U〞，音色稍暗、严厉，用它进行训练也简单找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸〞的毛病。

3、精益求精――作品的磨合。

歌谱的学唱

曹丁老师合唱谱应与国际接轨，用五线谱版本。

五线谱上音符位置的上下变化，可以使演唱者随着旋律线条的走向演唱哼名lu，很简单地找到音高，唱好音准。2007年我团在排练歌曲?童心憧憬的世界?和?宇宙的种子?试用了五线谱版本。同学学唱歌曲旋律不唱唱名，跟着钢琴哼唱LU，用较短的时间分声部学会了歌谱。今后我团将连续适用五线谱版的合唱谱。

音量的训练

林振地老师――好的合唱效果应当是能收能放，音量有变化的。

钱大维老师轻声唱。合唱初期训练要轻声唱，有助于边听边唱，查找互为的音响共性，声部间到达和谐统一。轻声唱不是弱声唱。它是兴奋状态下的有掌握地演唱。当队员对音量掌握有把握了，再依据作品需要，有轻有响地唱。

歌曲的表现

合唱艺术是一门抽象的艺术，学习起来存在一些困难。并且很多演唱技巧是看不见摸不着，完全依靠唱歌者的感觉来维系内外听觉的平衡。由于每个人嗓子的构造、音质、音色的差异，加上学习者是理解力量尚未完全成熟的学校生们。因此，老师形象的比方、生动的语言、现场的示范对于合唱教学是至关重要的。曾记得孔子的一句话：“不愤不启，不悱不发〞，朱熹对此解释说：“愤者，心之通而未得之意；悱者，口欲言而未能之貌。启，谓开其意；发，谓达其辞〞。因此，在合唱训练上，我让合唱教学植根于生活，并采纳形象的比方、生动的语言、现场的示范等吸引同学，让同学欢乐地参与到合唱学习中去，并成为观赏美、感受美、表现美的小仆人。

合唱不同于独唱，它制造的是集体艺术，集体的音响。不管它有多少演员，他们的演唱都是围绕表现一个主题，即制造一个共同的艺术形象，描画同一幅景色，衬托同样的气氛，抒发同一种情感来进行的。因此，从合唱这一特征动身，无论对它的音色、力度、速度还是表现，都提出了特殊要求，那就是“统一〞。有了统一的音色，统一的力度，统一的速度和统一的表现，才能制造共同的音乐主题和艺术形象。

但“统一〞这一词汇在合唱教学中并不是单纯从字面上来看那么好理解的，它也需要形象的比方。

统一音色的训练：音色的统一主要依靠声音的位置、真假声的比例、气息的深浅等指标来打算，如假设将这些指标一一向同学做解释，我能想象出那群孩子们的表情：目光呆滞、一脸茫然。其实，我们在训练时可以关心、引导孩子想象几十个甚至上百个人的演唱像是一个人在唱，并充分调动他们“顺风耳〞的特异功能，让他们学会用听觉区分声音，从而查找到合唱时所需要的音色。也可采纳“孪生兄妹〞的方法，首先找出一些悟性较高，把握方法较好的孩子，多让这些孩子范唱，使较好的声音在其他孩子的听觉中加深印象，然后再让其他的孩子充当这些孩子的“孪生姊妹〞，让他们在互帮互助、互唱互赏中，逐步使大家的声音往好的音色靠拢，从而到达集体音色的和谐统一。

表情统一的训练：可采纳“照镜子〞的方法，两个、两组或上下声部的孩子们相互对望，从而到达表情的统一，同时也关心他们进入角色，全心投入到歌曲的意境中去。

声部平衡、和谐的训练：合唱是由两组或两组以上的唱歌者，各按各的曲调，同时演唱同一首乐曲。现在的合唱以由过去的两个声部，开展到三四个声部，甚至是五六个声部了。因此，平衡、和谐各声部是至关重要。我们可以将各个声部想象成自家的家庭成员〔高声部：小伴侣、中声部：爸爸妈妈、低声部：爷爷奶奶〕，虽然各司其职〔各有各的曲调〕，但他们之间是祥和