重温经典体味高雅－高中音乐鉴赏之西方音乐

重温经典、体会高雅－高中音乐鉴赏之西方音乐李岚清题字道：“高雅艺术能使学习更有实效，使思维更有创意，使工作更有效率，使领导更有艺术，使生活更有情趣，使人生更加丰厚。〞2005年教育部推出?关于一般高等学校开展普及高雅艺术活动的通知?。普及高雅艺术，以先进文化为导向，吸纳人类文明开展的优秀成果，促进当代青年向真、向善、向美，得到全面和谐的开展，已不再仅仅是口号。

在高中新课改的进程中，高雅艺术，也是音乐鉴赏模块中很重要的一局部内容。在新教材中，从第七单元到十二单元，就是围绕西方音乐为主线绽开了一个丰富的西方音乐文化的历史画卷。

就西方音乐而言，音乐中所掩盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从很多令人倾倒的音乐作品到令人鄙视的音乐，如何能使同学产生对高雅艺术的宠爱，激发他们学习的爱好和热忱；较好地完成新课改中教学内容标准，即观赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格；熟识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、奉献等。对此，我归纳总结了以下几点方式方法：

一、由浅至深，由易到难

关于高中的西方音乐观赏，不能和高师的西方音乐观赏方式相同。从古希腊、古埃及的中世纪音乐，文艺复兴时期，巴洛克、洛可可时期，到古典主义、浪漫主义音乐时期，以及民族乐派、印象主义音乐，直至现代主义音乐。依据这样的流程，对于高中生，普及他们对高雅音乐的熟识和学习，是特别枯燥的。从认知难易和接受程度来说，浪漫主义时期的音乐，由于这个时期自身的音乐特征：强调个人主观意识、情感的表现与刻画，着重对大自然景物的表现，音乐体裁丰富多样。这符合了高中同学的共性特点，其一，追求自我表现，所以能获得同学的认同和共鸣；其二，音乐语言布满了诗情画意，曲调美丽，从听觉感受上来说，同学是易于接受的；所以在六个单元中，可以不涉及西方音乐历史的源头，先从浪漫主义时期入手。

在浪漫主义音乐时期，音乐的素材、体裁是多种多样的，如艺术歌曲、声乐套曲、夜曲、音乐会序曲、无词歌、交响诗、交响音画等。怎样在众多体裁中选择出易于同学理解、符合认知规律的作品体裁呢？例：我在教学中主要向同学最先介绍了两种浪漫时期的音乐体裁：〔一〕器乐体裁：标题音乐。阿萨菲耶夫说：“标题音乐的实质完全不在于语句的悦耳，而在于从标题动身去揭示思想、在于实现个人抒情。〞从标题性小品的导入，引导同学依据标题去进行想象。进而，让同学能初步地观赏标题性的音乐形态，了解作曲家在艺术中对人世的理解和感情，深层次地挖掘标题音乐与非标题音乐的区分。〔二〕声乐体裁：艺术歌曲。从?鳟鱼?到??，“歌曲之王〞舒伯特对不同题材的词语认真琢磨，为每首诗词查找最正确的音乐协作形式，以便恰如其分地揭示其情感内涵。同学在熟识的诗人笔下美丽的文字中，在与以往学校音乐课上枯燥的群众歌曲的演唱比拟中，找寻到了与之契合的音乐――艺术歌曲，歌词与音乐，人声与伴奏，抱负地统一结合在一起。一种较他们日常观赏的流行歌曲以外的歌曲之美、艺术之美的体会，油然而生。

从简洁易赏的音乐体裁入手，逐步地扩大学问容量和深度，比方从标题音乐到结构较为简洁的变奏曲、盘旋曲，到布满诗意的浪漫曲、随想曲，到浩大的奏鸣曲、交响曲等。由浅至深，由易到难。

二、从趣味转化为品尝

“重温经典，体会高雅〞这句话中蕴含着文化与品尝，如何让高中生在经典音乐中体会音乐的真、善、美，潜移默化地培育他们美妙的情操、健全的人格？其实，在课程中，每一位音乐，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动同学的情感末梢。叙述音乐家所处的时代背景、生活逸事、共性、经受，除了能关心同学更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发同学想要了解他们作品的爱好。用作曲家人格的魅力和艺术的魅力来感染同学。

例如：第八单元――划时代的音乐――贝多芬中，由于贝多芬的作品，同学耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地关心同学理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所表达的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬诞生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开头学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以常常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。这些故事经受都让同学感到了对这个音乐伟人童年生活的一种怜悯，他们会思索：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力气支撑贝多芬连续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？假如遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？〞等等。在了解了贝多芬人物命运的根底上，再给同学听贝多芬的交响作品，他们的体会会更为深刻。除了对音乐的理解和思索之外，也有了对人生以及成长的体会和思索。在这个单元中，假如有空间，可以穿插与贝多芬同一时期的音乐家――“音乐神童〞莫扎特的介绍，比拟贝多芬与莫扎特人生经受中的异同，各人作品的赏析，来了解音乐家所处同一时期、同一流派的整体风格，以及他们二人之间的风格差异。这样不但拓宽了他们的视野，更提升了他们观赏音乐的水平。

古典音乐之所以未被历史的洪流淘去，保存至今，必有其独特的、永恒的魅力所在。而解读音乐之高雅，我想，不仅仅在音符、旋律、节奏中，更多的是音乐中所表达的人文的精神力气、作曲家内心的情感、时代的缩影。而高中生，无论是学业还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的急躁或许能让他们精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平一些狂躁，带来心灵的抚慰，或是有一种激扬的兴奋与鼓舞的作用。“让同学接受不同的声音，让他们自由的选择，让音乐成为欢乐，让艺术成为品尝。〞是我在教学中的体会，也是我努力的目标。

三、感性熟识上升为理性熟识。

在叙述西方音乐流派时，通过一系列作曲家的作品介绍赏析，除了完成课标的要求――了解西方音乐的开展历史之外，可以补充介绍一下不同时期音乐家对交响乐开展的奉献和地位；引入交响乐及交响乐队的介绍；可以通过不同交响乐器组的乐器的音色差异、表现出的独特共性，让同学除了了解之外，懂得辨听，关心他们丰富自己的视野，更好地理解音乐的作品内涵；比拟一些音乐的原作和经典作品在有肯定观赏根底和爱好之下，可以适当地选择一些好的、较为经典、雅俗共赏的交响音乐会给同学观赏，并教授一些观看音乐会的礼仪礼节；多读报、多了解音乐资讯，供应应同学最前沿的音乐信息；组织一些切实可行的观赏并走进高雅音乐的活动，如：每年的维也纳新年音乐会，都会由中心电视台直播，可提前在学校的公告栏公布这个信息，在此之前，可在课堂上简洁介绍一下施特劳斯家族的成员、音乐，以及维也纳新年音乐会的传统和历史。后续可以组织课堂的观后感的评论或争论活动等等；再比方：学校的校内文化艺术节，组织器乐的竞赛或是铜管乐队的演出，可以组织同学参加其中，让无论是演奏或是观看的同学，更贴近高雅艺术，让古典音乐离我们不再那么遥远，而是就在同学的身边。这一系列的活动，都可以帮助我们的教学，让课堂上的学问，不再那么教条，变得鲜活起来，让同学所学的学问可以运用在生活之中，让同学在实践中，走出听不懂或是不情愿接受高雅艺术或古典音乐的心理误区。

爱好是学习音乐的根本动力，也是观赏音乐最好的老师，倾听音乐，体验音乐的美，享受观赏音乐的乐趣，增进对音乐的宠爱，养成观赏音乐的习惯，从感性的熟识上升为理性的熟识，从听赏音乐到进一步的懂得观赏和评价音乐。

四、从观赏上升为鉴赏

从倾听中获得感动，对于观赏经典的音乐作品来说是特别重要的。西方音乐流派，众多的音乐在交响音乐史上的奉献都是特别巨大的。无论是巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬，还是浪漫时期的李斯特、柏辽兹，现代主义的勋伯格、格什温等。他们的作品，在音乐历史的洪流中，留下了精彩的一笔；他们的作品，是耐人寻味的；好的作品，尤其是交响乐作品，曲式结构浩大，单听一个片断或章节，是无法完整、深刻地体会作曲家所要表达的内涵。在课上，对于一些作品的音乐主题可以让同学多听多唱，了解作品的主导动机、思想。或主要乐章也可以重点地分析和倾听〔包括它的曲式结构〕，结合探究性和启发性的问题，让同学由猜想、怀疑，感受直至了解作曲家的意图。假如老师能够多搜集教学资料，辅以作品创作的起因，那就更为生动了。而同学在观赏时，倾听是最好的拉近我们与音乐距离的方法。鼓舞同学对音乐绽开联想与想象，表达自己听后的心得。假如音乐真正地打动了他们，信任他们在业余的时间，接触到此类音乐，会自主地有选择地进行观赏。或是在日常生活中听到了课上观赏过的内容，加深了印象，产生了爱好，查找完整的作品进一步体验。在与同学接触的过程中，我就发觉，有些同学已不满意课上观赏的古典音乐作品，他们会要求听更有深度的音乐作品。或是盼望接触到音乐会，能观赏到更多题材的交响音乐作品。这样的进步是可喜的，短短时间对西方音乐的熟识，已让同学有了初步的体验和宠爱。当然还有一局部同学，对此并不很感爱好，我信任，观赏音乐到鉴赏音乐，这是一个循序渐进的过程。在课程中，培育