音乐欣赏教学的误区与审美实践

音乐观赏教学的误区与审美实践

音乐观赏教学的误区与审美实践

浦东新区教育科学争论所杜晓华

〔个案〕

日期：1999年5月

学校：上海市某市重点中学

课题：小提琴协奏曲?梁山伯与祝英台?

〔中学一级老师、专升本在读〕

1999年5月，我应上海市教育督导室邀请，参与对上海市某重点中学进行为期三天的督导工作。其中我与原市教研室副主任陈仲良先生一起听了该校的高中音乐观赏课。

老师开门见山，一开头就向同学提问：“你们知道梁山伯与祝英台的故事吗？〞，同学好像对老师的提问没有作出任何反响，老师特别急躁地等待同学的答复，在短暂的缄默以后，老师热忱地对同学讲：“梁山伯与祝英台是我国民间流传的爱情故事，……〞于是，老师有声有色地完整的叙述了这个动人的故事。在这个过程中，我留意到两个问题：1、老师叙述的故事并没有吸引同学的留意；2、时间已过了半小时，此时老师开头转到小提琴协奏曲梁山伯与祝英台这个主题上，接着老师介绍了什么是小提琴协奏曲，至此所剩时间不多，当老师播放小提琴协奏曲?梁祝?时，已经接近下课。

思索题：

1、现在的高中生是否了解梁山伯与祝英台的爱情故事，

2、除了在课堂上以不少时间来叙述?梁祝?的故事外，有没有其他更好的方法。

3、在一所市重点高中的音乐课里听到的这节音乐观赏课，该引发我们去思索哪些问题。

在中学校音乐观赏教学中，由于老师对中学校音乐观赏教学的片面理解、乃至对音乐艺术其特征的错误理解，消失了各种各样有背于中学校音乐观赏教学规律的现象，造成了教学效果较差，并产生不良后果：一是使同学失去了获得音乐艺术实践力量的最正确启蒙时机，二是延误了同学音乐艺术实践力量最正确开展时期。由于音乐艺术学习有其本身的规律性和特别性，错过了最正确启蒙时机和最正确开展时期，会造成一批原本爱好音乐的同学的终身圆满。笔者在听了100节中学校不同班级的音乐观赏课后，〔其中包括杭州、江阴、上海的浦东新区和其他区县〕发觉一局部老师在音乐观赏教学上已走入了误区，归纳为以下几种类型。

一：语言替代型。

“语言替代型〞，顾名思义即以语言替代音乐。

音乐是音响的艺术，由于音响在时间中绽开，因此音乐也是时间的艺术。音乐艺术的这两个特征打算了中学校音乐观赏教学应以听赏为主，教学中必需把肯定的时间留给同学听音乐；同时也要留有同学想象的空间。但是，有相当一局部老师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在老师的语言表述中消逝，留给同学的只是与音乐完全不同的记忆：尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反映。但它是诉之于流淌的音响中，依靠于听觉来感受的特别艺术形象。这种形象是非视觉性的〔看不见，尽管有人用颜色来引发人们对音乐的感受和想象〕，也是非语义的〔不是一种确定性的语言〕音乐是由音响通过听觉，产生联想、表象、想象等心理活动过程，而音乐在流淌的音响中以音的高度、长度、力度和音色的变化，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式和织体等表现手段、才能塑造出艺术形象。由于听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比拟间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的音乐观赏教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这样就完全不符合音乐观赏审美的规律。

诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍旧不能替代音乐，老师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导同学的想象，而音乐艺术的某种不确定性，赐予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经受的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，老师需要的是适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。

形成语言替代型的缘由较为简单，有的老师具有很好的条件，如：文学底子好、语言表达力量强，对音乐有自己的见解，这样的老师在无视了音乐的非语意性的前提下，经常会形成一种习惯，即：以语言替代音乐。在我听课的教学中，一局部老师属于此类。另一类老师由于并不具备音乐老师的全面力量结构，无奈之下大量地按教学参考书供应的资料向同学“介绍作品〞。

二.单一观赏型

“单一观赏型〞，即老师找来了很多音响资料，整堂音乐课用以音乐观赏的单一课型。这种单一的课型不符合一般教育的音乐课堂教学原那么。

中学校的音乐教育是非专业音乐的音乐教育，这种一般学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此音乐老师必需具备从事唱歌教学、器乐教学、律动教学、观赏教学、创作教学的根本力量和音乐的根底学问与根本技能教学的力量。一般的音乐课堂教学都是由多项教学内容构成的综合课。因此老师必需擅长依据教学内容和同学特点，制造性地设计教学过程和结构。

依据上述原那么，“单一观赏课〞课型不利于同学的音乐素养全面开展，“单一观赏课型〞使同学在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，而长时间的被动状态会使同学对音乐课失去爱好。同学们常说的“我们喜爱音乐，但不喜爱音乐课。〞椐调查，“单一观赏型〞的音乐课，也是同学们不喜爱音乐课的缘由之一。当然，其中还有其他种种因素，如过多的强调音乐的专业学问，也是影响同学喜爱音乐课的缘由，但是，这种心理疲惫和爱好抑制确定是单一观赏课型所造成的。

明显，单一观赏型的产生，不仅不利于青少年同学的音乐素养全面开展，由于过多地灌输很多音乐的专业学问〔老师经常以自己在高校读书时的感受，并以高校老师教学的模式照搬行之〕，中学校生难以接受，在造成中学校生心理疲惫和爱好抑制后，拒绝音乐课是这种课型的必定结果。

单一观赏型的产生，主要是老师对一般学校音乐教育的性质，目标不甚清晰，一见教材中有音乐观赏的内容，就将其用整堂课单独上观赏课，并上得特别专业。此外，有些老师是由于不具备音乐老师的全面力量结构，如自己在音乐专业上有多方面的力量缺陷，于是，实行不利于教学效果的“扬长避短〞的课型。

诚然，现在的高中?艺术观赏?课程，各地的教材均分为?音乐观赏?和?美术观赏?两局部，就?音乐观赏?来说，是否就是以单一观赏型的课型实施教学呢？实践证明，答复是否认的，缘由归纳以下：

1.一般高中的同学仍旧不是专业学习音乐的同学；

2.一般高中的同学已具备了肯定的文化修养，他们在观赏音乐时经常有自己的感受，并更多的寻求能结合自己已把握的各种学问，〔包括历史、政治、地理等多方面的人文学问〕?音乐观赏?课的老师，必需留意到教学对象的审美心理、审美态度、审美趣味和审美力量并留有肯定的时间和空间给同学，为同学主动学习制造条件。

3.高中同学已根本度过了变声期，这个年龄的同学有较强的参与艺术实践的欲望，如老师在教学过程中，留出时间和空间给同学，他们将在参与教学的过程中，走近音乐、体验音乐、理解音乐、表现音乐，甚至制造音乐。笔者在这里呼吁，在每节课上给一点时间让高中同学学一点唱歌方法，唱一些力能所及的合唱。这样，不仅对同学是终身收益，也有益于我国业余合唱事业的开展，而一个国家的业余合唱状况如何，往往能反映出这个国家的国民音乐教育优秀程度。

圆满的是，尽管教材的编者〔如人民音乐出版社在?高中音乐课本?的，?老师用书?的使用说明〕一再提示：“高中音乐教育的目的是在九年义务教育的根底上，进一步增加同学参与音乐的爱好，把握必要的音乐学问与技能，启迪才智、开阔视野，促进同学身心得到全面健康的开展。〞“音乐观赏当然应以倾听为主，但是，应与其他音乐实践活动形式〔唱歌、演奏、律动、对音乐的争论、评价以及制造性活动〕相结合，〞等等，但是由于一局部老师对高中开设艺术观赏课的片面理解，在教学中消失语言替代型、单一观赏型、形式主义等不利于素养教育的种种问题，使高中音乐观赏教学走入误区。

三、音乐观赏教学的审美实践

〔一〕音乐观赏教学的本质

音乐观赏教学其本质是审美训练。审美训练是对主体的审美观、审美力量、审美人格的训练，其本质上既是一种价值取向〔审美态度、审美趣味、审美抱负等〕同时又是审美想象、审美理解和审美情感等审美心理活动。这里所提到的审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有亲密的联系，因此，音乐观赏教学必需以学科的培育目标为依据，依据不同的教学对象选择不同的内容、制定不同的教学方案，实行不同的教学手段。

〔二〕中学校音乐教学的课型

音乐教学的课型与音乐审美的层次有着亲密的关系，假设无视了这个关系的重要性，就不行能得到好的教学效果。

尽管美丽的语言也具有音乐性，但是语言仍不能替代音乐。因此，语言替代型的课型不宜；单一的音乐观赏教学不符合我们的教学定位和教学对象；综合性课型才是符合实现我们的教学目标的有效课型。

由于一般学校的音乐教育是学校众多课程中的一门学科，目前我国各地区音乐学科每周的课时虽有不同，但大致如下：

学校低年纪每周2或3课时，中、高班级每周2课时

学校及高中一、二班级每周1课时。

如何在这特别有限的课时里完成我们的教学任务，到达教学目标，科学的音乐教育理念和时间的合理安排是问题的关键所在。

由于我国师范院校音乐教育系、科的教育滞后于一般音乐教育的，不少青年老师开口称自己是学“钢琴专业〞的、学“声乐专业〞的、还有长笛、萨克、二胡、琵琶等等专业的都有，于是，他们将音乐艺术多元性和简单性细化到中学校的音乐教学当中，并以自己的音乐力量结构状况彻底的“扬长避短〞。

如我曾听了一位青年老师上的音乐课，她首先强调了训练耳朵听力的重要性，接下来整堂课就是听写音程的练习，课堂气氛沉闷，同学反映被动。当我问及为什么这样上课？她特别仔细地答复我：“高校里老师就是这样给我们上课的。〞这位青年老师还表达了一个特别好的愿望：“把同学的耳朵训练好，为学习音乐打好根底。〞〔当然，这是一个特别的‘个别’，但有其典型意义〕。明显，这位青年老师把专业音乐训练中“视唱练耳〞的依样照搬到一般学校的音乐教育中来，明显是行不通的。要不要训练耳朵，提高听觉力量，这是特别必要的，但要以少年儿童主动参与的形式，而不是专业的“视唱练耳〞。还有“一唱究竟〞的，“一听究竟〞的，“一舞究竟〞的各种单一内容、单一形式的课型，好像老师都有意把某一方面训练得更加强一些，更专业一些的愿望，甚至有的老师还错误地把这些当作“特色〞去追求，由此可见，实际上单一型的课型把一般学校的音乐课，依据专业音乐院校分成“乐理课〞、“视唱练耳课〞、“合唱课〞、“音乐观赏课〞等等都是由于受音乐教育观念和本人力量结构的影响而造成的。而现在的教材已经依据综合性的原那么编写，假如老师的音乐教育观念不转变，对自己的力量不实行在“扬长〞的同时，不断地“补短〞，是很难适应不断开展的现代教育的需要的。

音乐观赏教学是综合性课型丰富的教学内容之一，而不宜形成一种单一型的课型，假如我们有了这样的共识，并在此根底上进一步争论如何运用综合的手段进行音乐观赏教学，音乐观赏教学在内容的选择及补充和所占教学总量时间的比例，音乐观赏教学与其他音乐教学内容的关系等等问题，使我们的音乐教育成为可持续开展的、并使音乐能成为同学的终身爱好，真正成为提高我们国民素养的一门有价值的学科。

〔三〕音乐观赏与情感沟通

目前，我们的音乐观赏教学尚不够重视情感的体验和情感的沟通。

〔1〕主客体无沟通观赏教学：

我们现在进行的音乐观赏教学，很多是一种主客体无沟通的教学活动。主体，即我们的同学，客体，即我们观赏的作品。在课堂教学中，视听条件再好，我们可以强化认知，主体会受到肯定的感受，但是主客体无法沟通情感。在这种教学活动中，语言替代音乐的现象往往以师生，生生之间语言沟通的形式消失。

音乐教育的实践证明，主客体无沟通观赏教学的教学效果甚微，其缘由是客体〔即作品〕对主体〔同学〕仅仅是通过音响或媒体图象产生单向的情感影响；由于主体〔同学〕受到年龄、文化、社会生活的体验等等的限止，而音乐艺术是时间艺术，瞬间即过的音乐给同学留下的记忆是模糊的；情感方面的震撼是浅层次的、短暂的。尽管如此，由于受到种种条件的制约，主客体无沟通观赏教学仍是一种常用的教学方法。

〔2〕主客体有沟通观赏教学：

主客体有沟通观赏教学是一种教学效果较好的教学形式

音乐老师在进行音乐观赏教学时，局部内容由于老师的音乐技能比拟全面，或某一方面比拟强，老师在简介作品后先由自己演奏或演唱，这种面对面的教法能激起同学的审美爱好、审美想象和审美情感上的共鸣，同学的审美心理活动处于兴奋乐观的状态，音乐由于现场的情感沟通，给同学留下较为深刻的印象，能够取得比拟好的教学效果。其缘由就是音乐老师现场的演唱或演奏与同学是一种面对面的直接情感沟通，由于同学对老师有一种亲近和亲切感，老师的情感投入使同学的情感产生了共鸣。可见，主客体有沟通观赏教学是一种教学效果较好的教学形式。

〔3〕主体进行音乐创作的自我观赏

主体进行音乐创作的自我观赏是音乐观赏教学中教学效果最好的教学方法。音乐是人类制造的诸多文化现象之一。音乐是现实生活的反映。音乐作品的产生是一度创作，演唱演奏是二度创作，音乐艺术丰富的制造，没有亲身参与到音乐活动之中的人，是无法体验的。情感丰富、音响和谐的音乐不但能引起人们精神亢奋，也会使脑血流量显著提高，增加供氧，有利于脑细胞对信息的传递与贮存。从审美是音乐教育的核心、制造是审美教育的中心的理论来看，中学校音乐教学过程是一个在老师启发和指导下，同学主动参与体验，参与制造音乐的过程，没有同学