让音乐课成为孩子快乐的舞台

让音乐课成为孩子欢快的舞台

让音乐课成为孩子欢快的舞台

周小珍李元春

什么样的音乐课堂才是抱负的课堂?什么样的音乐教学才是抱负的教学?这是每个音乐教育者长期思索着的问题。令我们困惑不解的是：有的孩子们宠爱音乐却不爱上音乐课；宠爱唱歌却厌烦音乐老师。这是多么可笑而具挖苦的现象!

传统的音乐教学已让我们看到了许多缺乏之处，如重学问的传授和技能的训练，却无视孩子音乐爱好和审美情趣的培育，无视孩子心灵深处对音乐的感悟和本能的宠爱。成就每个孩子的音乐梦，让音乐课成为孩子欢快的舞台――这是我们的追求。抱负的音乐课堂应当是布满着人性与才智，布满着激情与生命力的课堂；应当是到处盈溢着音乐的甘醇和芳香，孩子们在生动、富有灵性的沟通与碰撞中，生成属于自己的幸福体验――在这里，音乐学习不是一种简洁的“告知〞，而是一种学习者实实在在的“幸福的跋涉〞。

首先，爱好是最好的老师，有了爱好，有了情趣，就有了心情，就有了动力，爱好是同学学习音乐的重要心理根底。阅历说明：假如同学对音乐感爱好，他们就会实行乐观的态度去参加音乐实践活动。因此，从某种意义上讲，爱好打算着同学学习音乐的成败。因而，提高孩子的学习爱好，敞亮孩子的音乐心灵至关重要。

为此，必需创设特定的教学情境，运用视觉冲突唤起孩子的学习热忱，激发孩子的学习欲望，把孩子的爱好与留意力引导到和音乐审美亲密相关的内容上去。如上?小拜年?这一课时，可以先把音乐教室装扮一番：红红的灯笼，彩色飘带，玻璃窗上贴起窗花，锣鼓乐器摆在中心……同学一进教室，欢快的音乐响起来，让同学“未唱先生情〞，自然而然进入歌曲教学的气氛中。在教学中，除了外在的环境布置和创设，还需要老师贴切的语言诱导、声情并茂的唱歌、热忱洋溢的肢体动作等等，以唤起孩子的音乐留意，激发孩子的音乐热忱，查找孩子内在真情的回归与觉醒。

奥尔夫说：“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子，老师的作用就是使这颗种子发芽。〞因此，老师应有一种对话意识，一种呵护“种子〞生根发芽的真挚感情，让孩子们在一个民主和谐、宽松自由的教学气氛中隽逸才情和灵动思维，使课堂布满音乐唤醒与精神唤醒。

其次，音乐是一种听觉艺术，我们不能忽视“用音乐来培育音乐的耳朵。〞

音乐是没有“标准答案〞的，所以我们要敬重同学的不同理解和感受；音乐是非语义的，有着宽阔的思维开展空间，所以我们要懂得观赏每个孩子心中不同的音乐形象。引导孩子学会倾听音乐，使他从中获得审美的愉悦体验并形成良好的音乐感觉。如在倾听钢琴曲?致爱丽丝?，可以让孩子说出自己的感受――有孩子说：我感觉乐曲很抒情，我的眼前仿佛消失了一位婷婷玉立的少女；有孩子说：听起来总觉得很伤感，哪怕是欢快也许很愁闷吧；有的孩子说：我觉得像一首流畅的散文诗……孩子给予音乐真实而独特的理解。

我敬重每一个孩子的跳动思维――音乐审美是由感性切入的心理活动过程，在美感获得的初始阶段，它排斥理论说教。美的共性、不行知性和不行控性都给教学带来了神奇的颜色与特别的质感，而孩子是音愿意义的重要建构者，只有经过他们的体验和感悟，音乐教学才是有价值的。对音乐的宠爱，从内心获得一些启迪和唤醒，获得一种对音乐的热忱及自信，这才是让孩子倾听的初衷和意愿。

此外，启发同学的悟性，丰富同学的审美情感体验，张扬同学的共性是音乐教育的核心目标。对于孩子，音乐课首先不是“音乐〞，而是自我的流露和生活的需要，是生命的一局部。抱负的音乐课堂，是布满着孩子的声音，洋溢着孩子的音乐的课堂――他们是课堂的主体。

“我觉得……〞“我想说说自己的想法……〞“我也来试试〞……音乐课堂是孩子们倾吐心声的地方，展现自己才能的地方，抒发自己情感的地方。音乐课堂应当是孩子最情愿表达自己情感的地方，既是一种情感的需要，更是一种情感的释放与张扬。充分释放他们的音乐潜质，便会收到意想不到的效果。

奥尔夫认为，“原始的音乐是和动作、舞蹈、语言紧紧结合在一起的，不是将儿童束缚在狭小的，由符号组成的抽象、枯燥的世界里，而是打破音乐与生活的人为‘隔膜’，恢复它们原先就存在的不行分割的有机联系。〞固之，音乐课的审美价值从本质上来说，就是塑造“人心〞的工程，是对人格的不断完善与心灵的真实关注过程，是同学、老师、音乐间的对话，是一个思维碰撞、情感沟通的过程；在这个过程中，学问得以把握、技能得以形成，情感得以沟通。在音符串起的世界里，孩子们鲜亮的共性和独特的制造力在群体思维的碰撞中锤炼，我们感受到了一种音乐润泽心灵的美，一种心灵相通辉映的默契。

有人曾这样说：不爱音乐，不算做人；宠爱一局部，也不配做