浅谈手风琴在中小学艺术教育中的作用-1

浅谈手风琴在中学校艺术教育中的作用手风琴是一件年轻而又布满活力的乐器，它音域宽广、音色美丽、表现力丰富。手风琴传入我国已有一百七十多年的历史了，随着乐器制造的改良和演奏技术的提高，手风琴进入了一个更专业化、更技术化的道路。随着人们对精神文明生活的不断追求，手风琴日益富强的创作和表演中，人们不断探究出新的演奏形式，努力开拓手风琴的艺术空间，而在学习手风琴的热潮中更多的爱好者也乐观参加，其中青少年占绝大多数。但是，随着手风琴教学的不断开展，手风琴老师在教学中也不自觉的进入了一些误区，他们无视了手风琴在中学校艺术教育中的作用。本文对当今中学校的艺术教育的现状，以及怎么样提高手风琴在中学校艺术教育中的作用、中学校艺术教育的特点，从客观角度动身浅谈一下个人观点。

一、手风琴在我国的开展与中学校艺术教育的现状

〔一〕手风琴的开展

手风琴是一件年轻而又布满活力的乐器，它音域宽广、音色美丽、表现力丰富，俄国人不断对手风琴进行完善改良并将其容入了俄国的民间艺术文化，并向东欧国家流传。在手风琴的开展史上俄国人做出了巨大的奉献，不管是演奏方法、作品创作、还是乐器，他们都走在了世界的前列。

中国是个“手风琴大国〞，我想可能是由于手风琴和中国的“原始血缘〞的关系，所以手风琴在中国受到普遍欢送是不为过的吧？虽然没有人去准确的统计过中国人的控琴人数，但是只从中国的手风琴制造厂家一年要生产六万多台琴来看，出去少量出口，一年也许要内销五万台以上，这已经持续了多年。所以有十几万人在拉琴或学过琴的估量也许不会过头。

手风琴的普及是在20世纪60年月末至70年月，除中心、上海两个音乐学院以外，其他几所音乐学院的音乐系、一些高校或师范类学院设的音乐系，一些中等音乐学校、艺术学校都开设了手风琴专业。虽然专业培育的层次要求上有差异，但都属于专业的范畴。从这个专业的历史角度来看，至今已有40多年的历史了。顶峰期那么在80年月，回忆起来，那个时候算是手风琴的辉煌时期了，大小文工团、歌舞团、宣扬队处处都存在着手风琴的身影。几十年来，我过不仅仅培育培育了大批的爱好者和听众，可以说这个专业是有着深厚的群众根底的。但是到了80年月后期90年月初期随着人们的物质水平提高了，文化生活的品位也有了明显转变。首先钢琴的再现，接着电声乐器，伴奏带之类的新的表现形式的涌现手风琴好象渐渐的离开了人们的视野，开头走入下坡路。莫非是手风琴完成了它的历史使命该退出音乐舞台了吗？在这个新时期真的是一些手风琴专业人士应当认真考虑的问题了。

〔二〕目前中学校艺术教育的模式

1．中学校音乐教学的模式

中学校艺术教育开展中教学模式的参加是无止境的，通常的教学模式有传授接受教学、示范仿照教学，除此以外还有一些探究式教学模式，例如嬉戏教学、参加教学等。通常的教学模式一般能够充分发挥老师在艺术教育中的主导作用，传授的学问很明显，同学能在有限的时间内获得较多的音乐文化学问。留意把老师示范作为主体以引起同学的留意，使他们能够通过仿照有效地把握必要的技能技巧，在老师的指导下调动同学的乐观性，师生共同合作共同完成教学活动。虽然这些教学模式能够合理并充分的支配好教学时间，但是，它门并没有有效的调动起同学对音乐的乐观性、没有引导或启迪同学乐观思索，没有培育同学的自学力量和运用开展的力量。这些教学模式虽然能让同学把握大量的音乐学问，但并没有充分发挥同学的主体地位，没有使同学在探究问题的解答过程中发觉所要学习的结论，没有使同学通过音乐课而得到轻松开心的学习气氛。当今的中学校生学习压力大，要得到全面开展就应当充分调动同学的乐观性，以同学为主体，让同学在音乐学习的过程中陶冶自己的情操，开掘出自己的制造力，通过老师生动的示范教学，将同学引入音乐学习，并在同学把握根本的要领后引导其举一反三，敏捷运用。

2．中学校器乐的教学

器乐教学也是学校音乐教学的组成局部，一般中学校的器乐教学一般多为竖笛、口琴等小型乐器的教学，由于它们易为同学所接受并宠爱。器乐教学能够激发同学学习音乐的爱好，有培育同学审美素养的作用。同学用乐器表现音乐的时候，其自我表现欲望会的到满意，从而调动学习音乐的乐观性。器乐教学可为同学另外开拓一条领悟音乐的新途径，它有利于培育同学各个方面的力量。在器乐教学的过程中，通过器乐学习演奏和合奏的训练，使同学能够较好地获得节奏感、音高感、和声感等音乐力量，开展对音乐的感受、理解、表现以及制造音乐的力量。目前中学校器乐教学把激发同学学习器乐的爱好放在首位，以一些简洁的小型乐器作为器乐教学的主要形式，器乐教学中留意了循序渐进和对音乐力量的培育，留意了音量的掌握。但是却无视了中学校器乐教学也要逐步趋于多样化，越来越多的青少年已经不会被那些简洁的而特别易学的小乐器所吸引，他们认为那些简洁而又简洁接受的小乐器是小孩子的玩具，认为自己已不再是小孩子，不愿再去接受那些简易的乐器。为此，老师们不防将手风琴带入音乐器乐课堂。手风琴价格廉价、携带也相对便利，学习和把握又不特别困难，将手风琴推广到中学校的艺术教育当中，将会有效地推动音乐教育在中学校校的普及。

〔三〕选曲不科学要求过于专业化

中学校的艺术教育存在着过于形式化，没有考虑同学的实际年龄和实际水平，选择练习和合奏或表演的曲目不科学，对同学要求过于专业化。尽管有些同学对这些过难的曲目在技术上可以牵强承当，但是由于年龄、阅历和接触音乐时间的限制，对有些曲子的风格、内容都不能够理解，艺术质量根本得不到保障。音乐并不是以难度定上下的。在学校内开展小器乐课程或是小型乐队训练，根本目的是让同学们在学习小乐器的过程中，学会宠爱音乐、享受音乐。在小型乐队的合奏过程中学会调动各个器官的协调开展，激发同学的音乐思维，提高同学理论联系实际和集体合作的力量。而曲目过难、同学常常苦于解决技术问题，会造成学习辛苦单调，享受不到其中的乐趣，就会事得其反。因此，在中学校艺术教育中应中选择难度不太高的曲目，并考虑他们的年龄、文化、接受和理解力量和所选曲目相适应，这样同学们会在学习的过程中细心体会到音乐的美，从而自身也得到了美的享受。

二、如何提高手风琴在艺术教育中的作用

〔一〕转变观念，使其专业开展的方向多样化

手风琴作为音乐表演专业领域中的一个键盘乐器，在中学校校能否得到普及并得以开展，首先要解决一个观念问题。如今的学校器乐教学已经不能只是单纯的竖笛等小乐器了。可以转变观念，让曾经在中国辉煌过的手风琴再占一席地位，使其得以普及再渡辉煌。手风琴作为一种和声乐器，它丰富的音响，多变的音色加上各种生动的演奏技巧，可以表现各种心情、意境、颜色，它是一件特别完善的乐器，中学校的器乐课程有了它的参加，肯定会深受同学们的宠爱。手风琴的演奏是客观而精细的。任何乐器表达音乐都是将其技巧与对音乐的理解作趋于完善的结合，手风琴也渐渐产生了多种演奏形式，例如：手风琴室内乐、手风琴重奏、手风琴乐队以及手风琴流行音乐。其中手风琴重奏一般为24人，手风琴乐队多至2030人不等，这些乐队是以手风琴为主，可辅以大提琴、倍大提琴、定音鼓或电子和声器来补充低声部的缺乏。听这样的手风琴乐队演奏层次清晰，颜色丰富，这和我们的手风琴大齐奏是完全不一样的。手风琴室内乐那么在欧洲及前苏联各国是特别普遍的。手风琴与大、中、小提琴，与木管乐器，与钢琴，与打击乐器，与和声器，与各民族乐器各种形式的完善结合，真是丰富多采，效果极佳。新奇的组合会产生新奇的音响颜色。

〔二〕科学训练留意根底教育

1．加强科学技巧训练。

手风琴是和声乐器，左右手在演奏作品中各自担当角色，虽各自又相互协作。假如用右手来演奏音乐的主旋律，表现音乐的形象，左手那么会相应的去把握着乐曲的节奏快慢，使音乐布满了生命活力。而风箱联系着左右手，把握着音乐的强弱变化，掌握着音乐心情的运用。三者合一诠释着音乐作品的风格特征。如此的运用自如与键盘的娴熟程度是密不行分的。有许多老师在教育同学的时候都会说：“你只有多练习，由于熟能生巧，只要多拉就会有效果。〞其实这也只是练琴的一种片面观点。虽然任何一项技能技巧的训练都是通过许多次的重复到达娴熟的程度，但是只一味的作反复练习对青少年来说是枯燥乏味的，那只是手指机械的运动，只能铺张时间和精力，不能有效的提高练琴的效率。因此加强科学的技巧训练对于手风琴的学习特别必要。在训练过程中有以下三种技巧训练⑴根底类技巧：它包括音阶、琶音、练习曲及手指特别训练等。⑵应用类技巧：它包括乐曲中的主要局部，难点及一些不常见的技巧。⑶综合类技巧：它包括音色、音准、强弱变化以及对作品风格的把握等多方面的训练，也是对根底性技巧和应用性技巧的检验。这些技巧对手风琴的学习是根本而必需。这就要求同学合理支配练习时间，明确快练、慢练的目的性，实行快慢练习的结合原那么，从而使同学处在一种沉着的、清晰的、有条理的、乐观有效的训练状态中。科学的支配学习和练习时间，才能为培育音乐思维力量奠定良好的根底。因此中学校校手风琴的教育普及肯定要树立多元化的音乐价值观，把握科学的训练方法有意识的去培育音乐思维，提高自身审美情趣和音乐修养。

2．留意手风琴的即兴伴奏

当今的中学校校一般把钢琴作为首选伴奏乐器而忽视了手风琴这一和声乐器。手风琴携带便利又极具表现力，而手风琴伴奏又是那样的活泼可爱，令同学们感受到音乐的欢快、热闹的气氛。有人说手风琴之所以美，并不只由于它那强大的综合力量和美丽的声音，手风琴真正最打动人心，调动人们音乐情趣的根本缘由，其实就在于手风琴那特有的表演形式。但凡见过手风琴表演的人，最终都很难遗忘手风琴表演者演奏时给人们留下的深刻印象，“手风琴不仅能唱歌，它还会跳舞。〞想象一下把手风琴的伴奏带入中学校的音乐课堂中去，老师用他的肢体语言和手风琴那动听的“歌声〞让同学们体会到音乐的魅力，尤其是老师为同学走动着伴奏的生动场面，把音乐演绎得活敏捷现，使同学的心跟随着音乐，目光跟随着老师，如此生动的课又如何不能调动起同学的学习爱好呢？

3．手风琴的简洁教学形式

在中学校的器乐教学中应以集体教学形式为主。集体课程同学之间可相互比拟、相互学习，可以促进同学的学习爱好，具有较大的趣味性和竞争性。青少年都还宠爱玩，不宠爱枯燥无味的学习，抓住他们的特点，实行集体形式，让同学以学为主，而且有同龄人的陪伴，更简洁接受看似枯燥的学习。以集体形式为主并不代表着不需要个别的辅导与练习，集体训练起指引的作用；单独辅导能培育性与稳定性，能够更有效的提高同学的技能水平。

在手风琴教学中弹奏技巧的传授是根底，因此肯定要重视弹奏技巧的训练。老师要将所讲学问反复慢速的演示35遍，应包括连续和分解的动作，交替进行两种演示使同学记忆更深。催促同学认真观看老师的手型及指法，提示同学留意触键的位置，重心移动的过程，手腕及小臂的帮助作用，手掌的角度变化等。让同学相互补充观看结果并鼓舞提出问题，充分调动同学的学习热忱和学习爱好。把同学的总结作最终的分析和补充，指出演奏时应当留意的问题，依据刚刚总结的要点指导同学练习。要让同学理解到手指触键感的重要性。

对于手风琴来说，风箱就像人的气息，因此风箱运行中的速度、力度、幅度和角度都会引起音色、音质及音量的变化。犹如弦乐器讲究的运弓法，手风琴的风箱运用也特别讲究技巧，尤其在重奏中运用风箱的精妙程度直接关系到声部间的音量比例，旋律的流畅，音色的变化以及重奏者之间的统一和协调。因此学会风箱的运用是一种根本技能，也是手风琴艺术表现的重要条件。总的来说在推拉风箱时，左手手臂应当始终保持必要的内控力，才能奏出强而不炸、弱而不虚的声音，才能到达饱满、圆润而又刚柔的音色。依据乐曲表现的不同要求风箱的运用大致可分为“平风箱、顿风箱、